ZZ Top est l'un des plus anciens groupes de rock actifs aux États-Unis. Les musiciens ont créé leur musique dans le style blues-rock. Cette combinaison unique de blues mélodique et de hard rock s'est transformée en une musique incendiaire mais lyrique qui a intéressé des gens bien au-delà de l'Amérique.
L'apparition du groupe ZZ Top
Billy Gibbons est le créateur du groupe, qui possède son idée principale et son concept. Fait intéressant, l'équipe ZZ Top n'était pas la première équipe qu'il a créée. Avant cela, il avait déjà lancé un projet très réussi, The Moving Sidewalks. Avec le groupe, Billy a réussi à enregistrer plusieurs pistes, à partir desquelles un album à part entière a ensuite été créé et publié.
Cependant, le projet s'est effondré à la mi-1969. A la fin de l'année, Gibbons avait déjà réussi à créer un nouveau groupe et à sortir le premier single, Salt Lick. Fait intéressant, la chanson a eu beaucoup de succès. Elle est entrée en rotation sur la radio du Texas, de nombreux habitants ont commencé à l'écouter.
Le single a donné aux musiciens l'opportunité d'organiser leur première tournée commune. Cependant, cette composition n'était pas destinée à tenir trop longtemps - deux musiciens ont été enrôlés dans l'armée et Billy a dû chercher leurs remplaçants.
La composition de l'équipe ZZ Top
Mais la nouvelle composition est devenue culte et reste pratiquement inchangée. En particulier, le chanteur principal est Joe Hill, Frank Beard a joué des instruments à percussion et Billy a pris une place confiante derrière la guitare.
Le groupe a également son propre producteur - Bill Hem, qui a joué un rôle important dans la formation de l'équipe. En particulier, il a recommandé aux gars de prêter attention au hard rock (à son avis, ce style pourrait devenir en demande, surtout en combinaison avec les images extérieures des musiciens).
La combinaison du hard rock et du blues est devenue la carte de visite de ZZ Top. Le groupe avait déjà suffisamment de chansons pour sortir un album. Mais il n'a pas suscité l'intérêt des producteurs américains. Mais le studio londonien London Records propose un contrat très lucratif.
Un autre avantage de la décision des musiciens était que le groupe légendaire The Rolling Stones a sorti ses chansons sur le même label. La première version est sortie au début de 1971. L'une des chansons a même atteint le palmarès Billboard Hot 100, mais cela n'a pas augmenté sa popularité. Jusqu'à présent, le groupe a été discret parmi la diversité du marché de la musique en Europe et en Amérique.
Première reconnaissance
La situation s'est améliorée avec la sortie du deuxième disque. Rio Grande Mud est sorti un an plus tard et s'est avéré beaucoup plus professionnel. En général, le style est resté le même - soul et rock. Maintenant, l'attention était concentrée sur le hard rock, ce qui était une bonne décision.
La sortie, contrairement à la précédente, n'est pas passée inaperçue. Au contraire, les critiques ont loué le travail et le groupe a finalement trouvé son public et a eu l'opportunité de tourner.
Il n'y avait qu'un seul problème. Malgré le fait que le disque était inclus dans Billboard et que le groupe était connu en dehors des États-Unis, il n'y avait aucune possibilité de se produire en dehors de leur Texas natal et des territoires environnants. En termes simples, les gars étaient déjà de véritables stars dans leur pays d'origine. Mais il n'y avait pas d'offres de concerts d'autres États. Et cela malgré le fait que lors de leurs concerts "à la maison", ils pouvaient rassembler près de 40 XNUMX auditeurs.
Le succès tant attendu du groupe ZZ Top
Ce qu'il fallait, c'était un album révolutionnaire qui ferait parler du groupe à tout le monde. Tres Hombres, sorti en 1973, est devenu un tel album. L'album a été certifié platine et s'est vendu à plus d'un million de disques. Les chansons de la sortie ont frappé le Billboard, tout comme l'album lui-même.
C'était exactement le succès dont les musiciens avaient tant besoin. L'équipe est devenue très populaire aux États-Unis. Désormais, ils étaient attendus dans toutes les villes. Les concerts ont eu lieu dans d'immenses salles de stade pouvant accueillir 50 XNUMX personnes.
Comme Gibbons l'a dit plus tard, le troisième album est l'un des plus importants de l'histoire du groupe. Grâce à la collection, le groupe était non seulement très populaire en Amérique, mais il a également donné la bonne direction à son développement, développé le bon style et trouvé le bon son. Pendant ce temps, le son était de retour au hard rock.
Maintenant, le blues était une caractéristique facilement reconnaissable des gars, mais pas la base de leur musique. Au contraire, il était basé sur des rythmes lourds et des parties de basse agressives.
Une nouvelle étape dans la créativité
Après le succès du troisième disque, il a été décidé de faire une petite pause, donc rien ne s'est passé en 1974. Plus tard, cela s'expliquait par le fait que la sortie du nouvel album pouvait dépasser les ventes de l'ancien, qui affichait d'excellents chiffres. Par conséquent, le nouveau LP recto-verso Fandango! n'est sorti qu'en 1975.
La première face était des enregistrements live, la seconde était de nouveaux morceaux. Le succès, du point de vue des critiques, a été divisé exactement dans le rapport de 50 à 50. La plupart des critiques ont qualifié la partie de concert de terrible. En même temps, ils ont fait l'éloge du nouveau matériel de studio. Quoi qu'il en soit, l'album s'est bien vendu et a consolidé la position du groupe.
Le prochain disque de Tejas était expérimental. Il ne contenait aucun hit qui aurait pu figurer dans les charts. Mais le groupe était déjà connu, donc d'excellentes ventes étaient assurées même sans la sortie de singles très médiatisés.
Après une pause de deux ans, le groupe a atterri sur le label Warner Bros. Musique et acquis l'image d'une "longue barbe". Comme par hasard, les deux leaders du groupe ont lâché leur barbe en deux ans, et lorsqu'ils se sont vus, ils ont décidé d'en faire leur "truc".
Sortie d'album
Après une longue pause, les gars ont travaillé sur l'enregistrement de nouveaux morceaux. Depuis, ils sortent un album tous les ans et demi. L'album d'échauffement après la pause était El Loco. Avec cette collection, les musiciens se sont rappelés, même si l'album n'a pas été un succès.
Mais dans l'album Eliminator, ils ont rattrapé les années de leur absence de la scène. Quatre singles ont réussi dans les charts américains. Ils ont été diffusés à la radio et diffusés à la télévision, des musiciens ont été invités à des émissions de télévision et à toutes sortes de festivals.
Le dernier d'une série d'albums assourdissants était Afterburner. Après l'avoir publié, Gibbons a de nouveau annoncé une courte interruption qui a duré près de cinq ans. En 1990, une collaboration avec Warner Bros. s'est terminé avec la sortie du disque suivant, qui s'appelait Recycler. Cet album était une tentative de garder le "juste milieu".
D'une part, je voulais prolonger plus longtemps le succès commercial. D'autre part, les musiciens s'intéressaient à la musique blues caractéristique de leur tout premier album. En général, tout s'est bien passé - nous avons réussi à garder de nouveaux fans et à faire plaisir aux anciens.
Quatre ans plus tard, un contrat a été signé avec le label RCA et une autre sortie réussie d'Antenna est sortie. Malgré une autre tentative de "rompre" avec les médias de masse et le son grand public, l'album a connu un succès commercial.
Le groupe aujourd'hui
L'album XXX a marqué une baisse de la popularité du groupe. La collection a été reconnue comme la pire de la discographie par les critiques et les auditeurs. Depuis lors, le groupe a rarement sorti de nouveaux disques, donnant encore plus de préférence aux concerts, suivis de l'enregistrement et de la sortie d'albums live. La dernière sortie de l'EP Goin' 50 est sortie en 2019.
