Tangerine Dream est un groupe musical allemand connu dans la seconde moitié du XXe siècle, qui a été créé par Edgar Froese en 1967. Le groupe est devenu populaire dans le genre de la musique électronique. Au fil des années de son activité, le groupe a connu de multiples changements dans sa composition.
La composition de l'équipe des années 1970 est entrée dans l'histoire - Edgar Froese, Peter Baumann et Christopher Franke. Froese était le seul membre permanent de l'équipe jusqu'à sa mort (c'est arrivé en 2015).
Formation du collectif Tangerine Dream
Le groupe est appelé les pionniers de la musique électronique en Europe. Ce n'est pas surprenant, étant donné que les musiciens ont commencé à jouer dans ce genre presque immédiatement après sa création.
À la fin des années 1960, Froese a commencé à faire équipe périodiquement avec divers musiciens et à expérimenter des genres. Ce n'était pas encore Tangerine Dream, mais c'était le début.
En 1970, la base de l'équipe était formée, elle comprenait Froese et Christopher Franke. Fait intéressant, ce dernier a apporté au groupe l'utilisation de nouveaux séquenceurs musicaux. Ce sont eux qui ont formé la base des futurs meilleurs albums du groupe, qui a commencé à expérimenter activement le son.
Dans le même temps, le groupe comprenait plus de 10 membres. Cependant, leur participation était temporaire. Néanmoins, de nouvelles personnes apportaient constamment quelque chose de nouveau. Froese était constamment à la recherche de nouveaux sons. Partout où il apparaissait, il enregistrait constamment de nouveaux sons sur un magnétophone.
En 1970, la première version d'Electronic Meditation était prête. Cela ne peut pas être appelé électronique en tant que tel. C'était probablement du rock psychédélique populaire. Néanmoins, les caractéristiques de la future créativité des musiciens se sont déjà ouvertement manifestées ici.
Le disque fut très bien accueilli et intéressant dans les villes d'Europe. Les auteurs ont réalisé qu'ils allaient dans la bonne direction et ont décidé de ne pas s'arrêter aux expériences. Les versions suivantes étaient remplies d'électronique. Dans la partie idéologique, il y avait l'esprit des vols spatiaux, l'exploration des mondes.
Cela se retrouve même dans les titres des albums. Le deuxième disque était Alpha Centauri. Dans le même temps, les instruments live faisaient partie intégrante des compositions. Les sons électroniques ne les remplaçaient pas, mais vivaient ensemble dans un équilibre clair. La compilation Alpha Centauri comprend orgue, batterie et guitare.
Album Atem et expérimentations musicales
Une attention considérable a été accordée à Atem, qui est devenu le quatrième dans la biographie du groupe. Il était apprécié à la fois des auditeurs et des personnalités de la scène électronique. En particulier, le célèbre DJ John Peel, après avoir entendu la nouveauté, l'a qualifiée de meilleure parmi toutes celles sorties cette année.
Une telle évaluation a permis aux gars de conclure un contrat lucratif avec le label Virgin Records. Quelques mois plus tard, une autre sortie était déjà présentée sur le label. L'album contenait de la musique "effrayante" qui ne convenait pas à une écoute de fond ou à jouer dans des clubs.
Fait intéressant, malgré une telle "non-pop", l'album a pris la 15e position dans le classement musical principal du Royaume-Uni. Alors Virgin Records a obtenu le premier projet majeur. Il est également important que ce disque ait marqué un bond en avant dans le développement de l'électronique en tant que genre. C'était le premier disque créé avec des séquenceurs plutôt que des enregistrements d'instruments en direct. Il a été acclamé et vendu en grand nombre.
Il y a beaucoup de faits intéressants liés à ce travail. Ainsi, la chanson titre a été créée par accident - les gars ont acheté un nouveau synthétiseur. Ils ont étudié l'achat en studio et essayé différents airs. L'enregistrement a été pressé en arrière-plan - quand ils l'ont écouté, il s'est avéré qu'une chanson intéressante avait été créée accidentellement. Plus tard, les musiciens n'y ont ajouté que quelques instruments et l'ont mis de côté pour l'album Phaedra.
La musique numérique dans les lointaines années 1980
Depuis lors, l'équipe, dont la composition "flottait" constamment, sortait régulièrement un disque à succès une fois par an ou deux. Dans les années 1980, grâce au groupe, une révolution sonore s'opère. L'équipe de Tangerine Dream a contribué à la transition du monde vers le son numérique. Ils ont d'abord montré que la musique numérique pouvait sonner "en direct" et profondément dans les années 1970. Cependant, l'effet de leurs actions n'a atteint le monde que 10 ans plus tard.
Dans le même temps, un certain nombre de bandes sonores à succès pour plusieurs films ont été créées. Parmi eux: "Thief", "Sorcerer", "Soldier", "Legend" et d'autres. Fait intéressant, 30 ans plus tard, ils ont écrit de la musique pour le jeu vidéo populaire GTA V.
Depuis toujours, une composition différente d'auteurs a écrit plus de 100 albums. Cela a continué jusqu'en 2015. Cependant, le 20 janvier, Froese est décédé de manière inattendue pour tout le monde. Les participants ont annoncé qu'ils avaient l'intention de poursuivre l'œuvre du compositeur. Seul le fils d'Edgar, Jérôme, qui était également membre, n'était pas d'accord avec cela. Il a déclaré que sans son père, il ne serait pas possible de poursuivre son entreprise comme il le souhaitait.
Un an et demi après la mort du chef, le premier concert des compositeurs restants a eu lieu. En 2017, ils ont sorti un nouveau CD basé sur les idées du fondateur. La dernière version est sortie en 2020. L'équipe a poursuivi ses activités. Selon les dirigeants, ils ont créé une nouvelle créativité autour d'idées qu'Edgar n'a pas réussi à concrétiser.
