Sinead O'Connor est l'une des stars les plus colorées et les plus controversées de la musique pop. Elle est devenue la première et à bien des égards la plus influente des nombreuses interprètes féminines dont la musique a dominé les ondes au cours de la dernière décennie du 20e siècle.
L'image audacieuse et franche - la tête rasée, le regard diabolique et les choses informes - est un défi fort aux notions de féminité et de sexualité de longue date de la culture populaire.
O'Connor a irrévocablement changé l'image des femmes dans la musique; en défiant les stéréotypes séculaires en s'affirmant simplement non pas comme un objet sexuel mais comme une interprète sérieuse, elle a déclenché une émeute qui est devenue le point de départ d'interprètes allant de Liz Phair et Courtney Love à Alanis Morissette.
L'enfance difficile de Sinead
O'Connor est né à Dublin, en Irlande, le 8 décembre 1966. Son enfance a été assez traumatisante : ses parents ont divorcé alors qu'elle avait huit ans. Sinead a affirmé plus tard que sa mère, décédée dans un accident de voiture en 1985, l'avait souvent maltraitée.
Après que O'Connor ait été expulsée d'une école catholique, elle a été arrêtée pour vol à l'étalage et transférée dans une maison de correction.
À l'âge de 15 ans, alors qu'elle chante une reprise de "Evergreen" de Barbara Streisand lors d'un mariage, elle est repérée par Paul Byrne, batteur du groupe irlandais In Tua Nua (plus connu comme protégé de U2). Après avoir co-écrit le premier single " Take My Hand " d' In Tua Nua , O'Connor a quitté l'internat pour se concentrer sur sa carrière musicale et a commencé à se produire dans des cafés locaux.
Sinead a ensuite étudié le chant et le piano au Dublin College of Music.
Signature du premier contrat
Après avoir signé avec Ensign Records en 1985, O'Connor a déménagé à Londres.
L'année suivante, elle fait ses débuts sur la bande originale du film The Captive, aux côtés du guitariste U2.
Après que la chanteuse ait fait rejeter les premiers enregistrements de son premier album au motif que la production avait un son trop classiquement celtique, elle a pris la relève en tant que productrice elle-même et a commencé à réenregistrer l'album sous le titre "Le Lion et le Cobra" avec un référence au Psaume 91.
Le résultat fut l'un des premiers albums les plus célèbres de 1987 avec quelques tubes radio alternatifs : "Mandinka" et "Troy".
La personnalité scandaleuse de Sinead O'Connor
Cependant, depuis le début de sa carrière, O'Connor est une figure controversée dans les médias. Dans une interview après la sortie du LP, elle a défendu les actions de l'IRA (Irish Republican Army), qui ont suscité de nombreuses critiques de la part de nombreux milieux.
Cependant, O'Connor est restée une figure culte jusqu'au hit de 1990 "I Do Not Want What I Haven't Got", un chef-d'œuvre déchirant déclenché par la récente rupture de son mariage avec le batteur John Reynolds.
Encouragé par le single et la vidéo "Nothing Compares 2 U", écrit à l'origine par Prince, l'album a établi O'Connor comme une star majeure. Mais la controverse a de nouveau surgi lorsque les tabloïds ont commencé à suivre sa liaison avec le chanteur noir Hugh Harris, continuant d'attaquer la politique ouverte de Sinead O'Connor.
Sur les côtes américaines, O'Connor est également devenue la cible du ridicule pour avoir refusé de se produire dans le New Jersey si " The Star Spangled Banner " était joué avant son apparition. Cela a attiré les critiques publiques de Frank Sinatra, qui a menacé de "lui botter le cul". Après ce scandale, l'interprète a de nouveau fait les gros titres pour s'être retirée de Saturday Night Live de NBC en réponse au personnage misogyne de l'animateur Andrew Dice Clay, et a même retiré son nom des Grammy Awards annuels malgré quatre nominations.
Les prochains conflits avec la publicité de Sinead O Connor
O'Connor a également continué à ajouter du carburant en attendant son troisième album, Am I Not Your Girl? de 1992. Le disque était une collection de morceaux pop qui n'ont pas été à la hauteur du succès commercial ou critique.
Cependant, toute discussion sur les mérites créatifs de l'album est rapidement devenue inintéressante après son acte le plus controversé. Sinead, apparaissant sur Saturday Night Live, a terminé son discours en déchirant une photo du pape Jean-Paul II. À la suite de ces ébats, une vague de condamnation déferla sur la chanteuse, bien plus violente que celles qu'elle avait rencontrées auparavant.
Deux semaines après sa performance dans Saturday Night Live, O'Connor est apparue à un concert hommage à Bob Dylan au Madison Square Garden de New York et a rapidement été invitée à quitter la scène.
Se sentant alors comme un paria, O'Connor s'était retiré de l'industrie de la musique, comme cela a été rapporté par la suite. Bien que certaines sources aient affirmé qu'elle était simplement retournée à Dublin avec l'intention d'étudier l'opéra.
Être dans l'ombre
Au cours des années suivantes, la chanteuse est restée dans l'ombre, incarnant Ophélie dans une production théâtrale de Hamlet, puis en tournée au festival WOMAD de Peter Gabriel. Elle a également souffert d'une dépression nerveuse et a même tenté de se suicider.
Cependant, en 1994, O'Connor est revenue à la musique pop avec l'Universal Mother LP, qui, malgré de bonnes critiques, n'a pas réussi à lui redonner le statut de superstar.
L'année suivante, elle annonce qu'elle ne parlera plus à la presse. L' EP Gospel Oak a suivi en 1997 et, au milieu de l'année 2000, O'Connor a sorti Faith and Courage , son premier long métrage en six ans.
Sean-Nós Nua a suivi deux ans plus tard et a été largement reconnu pour avoir ramené la tradition folklorique irlandaise comme source d'inspiration.
O'Connor a utilisé le communiqué de presse de l'album pour annoncer davantage sa retraite de la musique. En septembre 2003, grâce à Vanguard, l'album de deux disques "She Who Dwells ..." est sorti.
Ici sont rassemblés des morceaux de studio rares et inédits, ainsi que du matériel live collecté fin 2002 à Dublin.
L'album a été promu comme la chanson du cygne d'O'Connor, bien qu'aucune confirmation officielle n'ait été reçue.
Plus tard en 2005, Sinead O'Connor a sorti Throw Down Your Arms, une collection de morceaux de reggae classiques de Burning Spear, Peter Tosh et Bob Marley, qui a réussi à atteindre la quatrième place du palmarès des meilleurs albums de regga de Billboard.
O'Connor est également retournée en studio l'année suivante pour commencer à travailler sur son premier album de tout nouveau matériel depuis Faith and Courage. L'œuvre qui en résulte " Theology ", inspirée par les complexités du monde post-11 septembre, est sortie en 2007 chez Koch Records sous sa propre signature " That's Why There's Chocolate & Vanilla ".
Le neuvième effort en studio d'O'Connor, "How About I Be Me (And You Be You)?", A exploré les thèmes familiers de l'artiste, tels que la sexualité, la religion, l'espoir et le désespoir.
Après une période relativement calme, O'Connor s'est retrouvée au centre d'un conflit en 2013 suite à une dispute personnelle avec la chanteuse Miley Cyrus.
O'Connor a écrit une lettre ouverte à Cyrus, l'avertissant de l'exploitation et des dangers de l'industrie de la musique. Cyrus a également répondu par une lettre ouverte qui semblait se moquer des problèmes de santé mentale documentés du chanteur irlandais.
Le dixième album studio d'O'Connor, I'm Not Bossy, I'm the Boss, est sorti en août 2014.
