Tout amateur de rock et de jazz qui se respecte connaît le nom de Carlos Humberto Santana Aguilara, guitariste virtuose et merveilleux compositeur, fondateur et leader du groupe Santana.
Même ceux qui ne sont pas "fans" de son travail, qui a absorbé le latin, le jazz et le blues-rock, des éléments de free jazz et de funk, peuvent facilement reconnaître le style d'interprétation caractéristique de ce musicien. Il est légendaire ! Et les légendes sont toujours vivantes dans le cœur de ceux qu'elles ont vaincus.
Enfance et jeunesse de Carlos Santana
Le futur musicien de rock est né le 20 juillet 1947 (s'appelait Carlos Augusto Alves Santana) dans la ville d'Autlan de Navarro (État mexicain de Jalisco).
Il a eu beaucoup de chance avec ses parents - son père, Jose Santana, était un violoniste professionnel et voulait sérieusement enseigner à son fils. Carlos, cinq ans, a maîtrisé les bases de la théorie musicale et du violon sous sa direction stricte.
Depuis 1955, Santana vit à Tijuana. L'apogée du rock and roll a incité un garçon de huit ans à se mettre à la guitare.
Le soutien de son père et l'imitation de standards tels que BB King, John Lee Hooker et T-Bone Walker ont donné des résultats étonnants - deux ans plus tard, le jeune guitariste a commencé à se produire dans des clubs avec l'équipe locale TJ'S, contribuant ainsi à reconstituer la famille. budget.
Même alors, des musiciens adultes et expérimentés ont noté son goût musical, son flair et sa remarquable capacité à improviser.
Histoire du musicien
Après le déménagement de la famille à San Francisco, le jeune homme a continué à étudier la musique, s'est familiarisé avec diverses tendances musicales et a consacré beaucoup de temps à la formation de son style d'interprétation.
Après avoir été diplômé de l'école en 1966, le jeune homme crée son propre Santana Blues Band, basé sur lui-même et le claviériste-chanteur Greg Roli.
La première représentation du groupe, qui a eu lieu dans la célèbre salle Fillmore West, a montré leurs compétences et a attiré l'attention du public et de vénérables collègues sur les jeunes musiciens.
Quelques années plus tard, devenant de plus en plus populaires, ils ont raccourci le nom du groupe Santana - le plus court, le plus pratique. En 1969, ils sortent leur premier album, un enregistrement live de The Live Adventures of Al Kooper and Michael Bloomfield.
La même année, ils sont applaudis au festival de Woodstock. Les spectateurs sont émerveillés par l'entrelacement virtuose du rock classique avec les rythmes latino-américains qui se détachent des cordes de la guitare de Santana.
Déjà en novembre, l'équipe a ravi le public avec le premier album studio Santana, qui renforce le style d'interprétation unique de Carlos, qui est devenu sa marque de fabrique.
La sortie du deuxième disque d'Abraxas en 1970 a propulsé le groupe et son leader vers de nouveaux sommets de popularité.
En 1971, Raleigh a quitté le groupe, privant le groupe de voix et de claviers, ce qui a conduit à un refus forcé des concerts. La pause a été remplie par l'enregistrement de l'album Santana III.
En 1972, Santana collabore avec de nombreux musiciens sur des œuvres originales telles que le LP live Live !, mettant en vedette le batteur/chanteur Buddy Miles, et Caravanserai, un album de jazz fusion mettant en vedette de nombreux musiciens rock.
En 1973, Carlos Santana se marie et grâce à sa femme (Urmila), emportée par l'hindouisme, il se lance dans des expérimentations musicales.
Ses opus instrumentaux Love Devotion Surrender, enregistré avec J. McLaughlin, et ILLUMINATIONS, enregistré avec la participation de E. Coltrane, sont perçus par le public de manière ambiguë et menacent de renverser Santana du rock Olympus.
Les choses n'auraient pas pu très bien se terminer sans l'intervention de Bill Graham, qui a repris la direction du groupe et lui a trouvé le chanteur Greg Walker. Le retour du fils prodigue sur le chemin du blues et la sortie de l'album Amigos redonnent au groupe sa popularité d'antan.
Réalisations musicales de l'artiste
En 1977, Santana crée deux programmes époustouflants : Festival et Moonflower. En 1978, il entame une tournée de concerts, se produit au festival California Jam II et se déplace triomphalement à travers l'Amérique et l'Europe, prévoyant même une visite en Union soviétique qui, malheureusement et à la déception des fans, n'a pas eu lieu.
Cette période est marquée pour Carlos et le début d'une carrière solo. Et bien que son premier album Golden Reality (1979) n'obtienne pas l'or et les lauriers, les créations suivantes connaissent plus de succès : l'instrumental jazz-rock sorti par le double album The Swing of Delight (1980) attire l'attention, et le Zebop ! déclaré or.
Cela a été suivi par des enregistrements de Havana Moon et Beyond Appearances, qui ont renforcé sa position. Au cours de la tournée, en 1987, Santana s'est néanmoins rendue à Moscou et y a joué dans le programme de concerts "For World Peace".
La sortie de l'album solo instrumental Blues For Salvador a fait de Carlos un lauréat d'un Grammy Award. La sortie en 1990 du disque pas le plus fort Spirits Dancing in the Flesh ne pouvait plus ébranler la popularité de la légende !
Mais 1991 a été remplie d'événements brillants pour le groupe et son leader, joyeux - une tournée réussie et une participation au festival Rock in Rio II, et tragiques - la mort de Bill Graham et la résiliation du contrat avec Columbia.
Mais l'activité de Santana s'est toujours accompagnée de recherche et d'expérimentation, de collaboration avec des stars du rock et de la pop de renommée mondiale telles que Michael Jackson, Gloria Estefan, Ziggy Marley, Cindy Blackman et d'autres, de l'émergence de nouvelles musiques et de l'enregistrement de nouveaux albums.
En 2011, l'école élémentaire du district n ° 12 (San Fernando Valley, Los Angeles) porte son nom, devenant l'Académie des arts Carlos Santana.
