Linda Ronstadt est une chanteuse américaine populaire. Le plus souvent, elle a travaillé dans des genres tels que le jazz et l'art rock. De plus, Linda a contribué au développement du country rock. Il y a de nombreux Grammy Awards sur l'étagère des célébrités.
Enfance et jeunesse de Linda Ronstadt
Linda Ronstadt est née le 15 juillet 1946 dans le territoire de Tucson. Les parents de la fille avaient un revenu moyen. En même temps, ils ont réussi à chouchouter Linda et à lui inculquer une éducation correcte et intelligente.
On ne sait presque rien de l'enfance de Linda. Comme tous les enfants, elle a fréquenté le lycée. Les parents ont essayé de développer autant que possible les capacités de leur fille. Lorsqu'ils ont remarqué qu'elle s'intéressait à la musique, ils ont tout fait pour que son intérêt ne diminue pas.
Le parcours créatif de Linda Ronstadt
La carrière de chanteuse de Linda a commencé au milieu des années 1960. Elle a travaillé dans des genres musicaux tels que le folk et le country. À la fin des années 1960, l'interprète se plonge complètement dans sa carrière solo. Au même moment, elle sort Hand Sown… Home Grown.
Les mélomanes ont accueilli la nouveauté très chaleureusement. Cela a permis au chanteur de partir en tournée avec The Doors. Cette période de la biographie de la célébrité est également intéressante car elle est souvent apparue dans diverses émissions de télévision.
Dans les années 1970, Linda a reçu un titre spécial. Elle a été reconnue comme la meilleure chanteuse de musique pop féminine. Le visage d'une célébrité ornait les couvertures de nombreuses publications populaires. Les premiers travaux de Linda ont été influencés par la musique de Lola Beltran et de l'emblématique Edith Piaf.
En 1970, la discographie du chanteur est reconstituée avec un deuxième album solo. Le LP a été produit par Elliott Mather. Le disque s'appelait Silk Purse. Le point culminant de l'album était sa couverture unique.
Parmi les compositions présentées, les mélomanes ont noté le morceau Long, Long Time. Grâce à cette composition, le premier Grammy Award est apparu sur l'étagère de Linda. À l'appui de son deuxième album studio, Linda est partie en tournée. Avec l'artiste, des chanteurs de session et des musiciens ont voyagé à travers le pays.
Pour enregistrer le troisième album, Linda a eu recours aux services de John Boylan. Puis elle a déménagé chez Geffen's Asylum Records. Le nouveau LP a reçu des critiques élogieuses de la part des mélomanes et des critiques musicaux.
Le quatrième disque a déjà été enregistré sur un nouveau label. Nous parlons de la collection Don't Cry Now. Certaines pistes ont pris les premières places du classement. À l'appui du quatrième album studio, Linda a organisé le plus grand concert de l'histoire de sa carrière créative.
Le pic de popularité de la chanteuse Linda Ronstadt
L'apogée de la popularité du chanteur remonte aux années 1970. C'est à cette époque que Linda devient une véritable icône de la musique rock. Elle a réussi l'impossible - elle a rassemblé des stades pleins dans diverses villes des États-Unis d'Amérique.
La discographie du chanteur a continué à être reconstituée avec de nouveaux albums et singles. Bientôt la présentation de la collection Heart Like a Wheel a eu lieu. Le LP est devenu un succès et n ° 1 sur le prestigieux palmarès Billboard 200. La collection a été certifiée double platine.
Les chansons qui ont dominé l'album ont été enregistrées sous diverses influences stylistiques. Par exemple, la composition You're No Good en corrélation avec la scène R&B, When Will I Be Loved pourrait être attribuée en toute sécurité à l'art rock. Grâce à l'album, le chanteur populaire a remporté un autre Grammy Award.
Bientôt, la discographie de Linda a été reconstituée avec une autre nouveauté. On parle du disque Prisoner In Disguise. Longplay s'est bien vendu et a retrouvé le statut de "platine".
Linda a étonné les "fans" avec sa productivité. Un an plus tard, elle présente la collection Hasten Down the Wind aux fans. Les critiques de musique ont noté que le disque révélait autant que possible la sexualité de l'interprète. En général, le travail a reçu des critiques positives.
En 1977, sa discographie est reconstituée avec le huitième album studio. On parle du disque Simple Dreams. Seulement sur le territoire des États-Unis d'Amérique pendant 6 mois, environ 3 millions d'exemplaires de la collection ont été vendus. Les perles du disque étaient les titres Blue Bayou et Poor Poor Pitiful Me.
Linda a joué dans plusieurs films dans les années 1970 et 1980. De plus, elle a activement tourné avec d'autres chanteurs. A cette époque, elle se produit sur la même scène avec Mick Jagger. À l'appui du huitième album, Linda est partie en tournée. Et à la fin des années 1970, elle est devenue l'artiste la mieux payée.
Changement de style dans la musique
En 1980, Linda publie son deuxième recueil de tubes. Il s'agit du disque Greatest Hits. Pour soutenir le travail, le chanteur est reparti en tournée. Dans le cadre de la tournée, elle a visité l'Australie et le Japon.
Après cela, le chanteur a travaillé dans un studio d'enregistrement. Elle a rapidement sorti un autre LP fortement influencé par la vague post-punk. Nous parlons de la collection Mad Love. Certains morceaux mettaient en vedette Elvis Costello et Mark Goldenberg. L'album est entré dans le top 5 des meilleures compilations du Billboard Album Chart.
Au début des années 1980, le tournage a eu lieu dans un certain nombre de films, grâce auxquels le chanteur a reçu le Golden Globe Award. Au cours de cette période, Linda a publié Get Closer. Fait intéressant, c'est le premier LP qui n'a pas été certifié platine. Hélas, il n'a pris que la 31e position sur Billboard. Le chanteur n'était pas fâché et partit en tournée en Amérique du Nord.
En 1983, la présentation du 12e album a lieu. Nous parlons de la collection Quoi de neuf. Le LP a été certifié platine trois fois. Le point culminant de l'album était que ses morceaux étaient soutenus dans la direction musicale du jazz populaire.
Nelson Riddle a aidé à travailler sur le 12e album studio du chanteur. Le disque est devenu la deuxième partie de la trilogie jazz entre Linda et le compositeur.
Linda Ronstadt : La vie dans les années 90
À la fin des années 1980, Linda présente la collection Canciones de Mi Padre aux fans de son travail. La composition du disque comprenait des airs traditionnels de chansons folkloriques mexicaines. Avec ce travail, Linda a réussi à révéler la beauté de cette culture. Les critiques musicaux ont réagi de manière ambiguë à la nouveauté, ce qui ne peut être dit des "fans" du chanteur.
Dans la même période, Linda est revenue à son son pop habituel. Cette transition est parfaitement audible dans Somewhere Out There. Des arrangements lumineux et une voix chic de l'interprète ne sont pas passés inaperçus auprès des fans.
Fin 1990, Linda s'est produite lors d'un concert dédié à l'anniversaire de John Lennon. Elle a fait une courte pause et a présenté le LP Winter Light trois ans plus tard. Les nouvelles œuvres sonnaient des notes de nouvel âge. Comparé aux autres œuvres de Linda, le nouveau LP ne peut pas être qualifié de succès.
À partir de ce moment, Linda a pris de longues pauses. Le chanteur n'a sorti un nouveau LP qu'au milieu des années 1990. Il n'a pas eu autant de succès que les albums précédents et a atteint presque la dernière position du palmarès Billboard.
Linda Ronstadt: la fin d'une carrière créative
À la fin des années 1990, la popularité du chanteur décline. Malgré cela, elle a présenté l'album Western Wall: The Tucson Sessions, qui dans ses compositions révélait une direction telle que le folk rock. L'album a été nominé pour un Grammy Award. Pendant ce temps, Linda a fait une grande tournée.
Au début des années 2000, elle met fin à son contrat avec Elektra/Asylum Records. Linda a déménagé sous l'aile de Warner Music. Sur ce label, elle n'a sorti qu'un seul longplay. Le dernier album a également été un "échec". Le chanteur a contribué au San Patricio de The Chieftains.
En 2011, dans l'une de ses interviews, Linda a annoncé la triste nouvelle à ses fans. Il s'est avéré que le célèbre chanteur est à la retraite. Cette décision a été difficile pour la femme. Quitter la scène est une mesure forcée. La maladie de Parkinson de Linda a commencé à progresser.
Linda Ronstadt: faits intéressants
- Le grand-père de Linda a inventé le grille-pain.
- Au cours de sa carrière créative, Linda a reçu 11 prix Grammy.
- De 2005 à 2012 la chanteuse a commencé à perdre sa voix à cause de la maladie de Parkinson. Mais elle a quand même joué et enregistré des albums.
- Le chanteur a eu une liaison vertigineuse avec le gouverneur de Californie.
- Elle a deux enfants adoptés.
Détails de la vie personnelle du chanteur
Linda a passé sa jeunesse sur scène. Elle s'est consacrée à ce qu'elle aime - la musique. Le chanteur a deux enfants adoptés, dont les noms sont Clémentine et Carlos.
À un moment donné, elle a rencontré le réalisateur George Lucas et le gouverneur de Californie Jerry Brown. Les deux romans n'occupaient pas une place importante dans le cœur de Linda. La femme n'a pas osé lier sa vie à au moins un homme. Elle ne s'est jamais mariée.
Linda Ronstadt actuellement
Le chanteur vit à San Francisco. Elle mène une vie modérée. S'il monte sur scène, c'est uniquement pour donner une interview. En 2019, la présentation du film autobiographique Linda Ronstadt: The Sound of My Voice a eu lieu. Un film documentaire sur le destin et la carrière d'un chanteur talentueux et célèbre.
Dans le film, la chanteuse prononce les paroles :
« Je ne chante plus. Mais je continue à faire de la musique..."
