Le chanteur Arthur (Art) Garfunkel est né le 5 novembre 1941 à Forest Hills, New York, de Rose et Jack Garfunkel. Sentant l'enthousiasme de son fils pour la musique, Jack, un vendeur ambulant, achète à Garfunkel un magnétophone.
Même lorsqu'il n'avait que quatre ans, Garfunkel s'est assis pendant des heures avec un magnétophone; a chanté, écouté et réglé sa voix, puis enregistré à nouveau. "Cela m'a encore plus fait découvrir la musique. Chanter, et surtout pouvoir l'enregistrer, c'est juste merveilleux », se souvient-il.
À l'école primaire de Forest Hills, le jeune Art Garfunkel était connu pour chanter des chansons dans des couloirs vides et jouer dans des pièces de théâtre. En 6e année, il a participé à la pièce de théâtre de l'école « Алиса в стране чудес » avec son camarade de classe Paul Simon.
Simon connaissait Garfunkel en tant que chanteur toujours entouré de filles. Ils vivaient à des pâtés de maisons l'un de l'autre dans le Queens, mais ce n'est que lorsque Simon a entendu Garfunkel chanter que leurs destins étaient liés. Le duo a rapidement commencé à chanter lors de spectacles de talents à l'école et à pratiquer ses compétences tous les soirs au sous-sol.
Au cours de leurs années de lycée, les futurs lauréats des Grammy ont joué le rôle de Tom Landis et Jerry Graf, craignant que leurs vrais noms ne sonnent trop juifs et n'entravent leur succès.
Ils ont interprété la chanson originale de Simon et ont collecté leur argent pour faire leur premier enregistrement professionnel. Leur morceau influencé par les Everly Brothers, Hey Schoolgirl, fut un petit succès et, en 1957, il décrocha un contrat d'enregistrement avec Big Records.
Ils sont devenus des visiteurs fréquents du Brill Building, offrant leurs services en tant qu'artistes de démonstration aux auteurs-compositeurs. Leur single à succès leur a valu une apparition sur le kiosque à musique américain Dick Clark, poursuivant juste après Jerry Lee Lewis.
Après cela, leur carrière musicale s'est arrêtée et ils ont commencé à s'inquiéter d'avoir atteint leur apogée à 16 ans.
Simon et Garfunkel
À la fin du lycée, Simon et Garfunkel ont décidé de se séparer et d'aller à l'université. Garfunkel est resté dans sa ville et a fréquenté l'Université de Columbia, où il a étudié l'histoire de l'art et a rejoint une fraternité.
Il a ensuite obtenu une maîtrise en mathématiques. Poursuivant son travail académique tout au long de sa carrière, Garfunkel n'a jamais cessé de chanter à l'université, publiant plusieurs morceaux en solo sous le nom d'Artie Garr.
Une fois de plus, des talents et des intérêts parallèles ont réuni Paul Simon et Art Garfunkel. En 1962, les anciens Tom et Jerry se sont réunis en un nouveau duo plus folk. Ils ne craignaient plus d'être incompris et ils ont commencé à utiliser leurs vrais noms Simon & Garfunkel.
Fin 1964, ils sortent l'album studio Wednesday Morning, 3 AM Commercially, rien ne se passe, et Simon part en Angleterre, le duo décide de se séparer professionnellement.
Le producteur Tom Wilson a remixé la chanson The Sounds of Silence de cet album et l'a publiée. Quelques jours plus tard, elle prend la 1ère position du palmarès Billboard. Simon est retourné dans le Queens où le duo s'est réuni et a décidé d'enregistrer et de jouer plus de musique ensemble.
Simon & Garfunkel ont sorti un autre album à succès, puis un autre, et ainsi de suite, où chaque disque a amené sa musique et ses paroles à un nouveau niveau.
Le succès critique et commercial s'est produit et s'est accru à chaque sortie: Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) et Bookends (1968). Alors qu'ils travaillaient sur Bookends, le réalisateur Mike Nichols leur a demandé de contribuer des chansons à la bande originale de The Graduate (1967).
Dans le cadre d'un film original sur l'aliénation et le conformisme, le duo a consolidé sa réputation. Leur chanson Mrs. Robinson est devenu un hit n ° 1, apparaissant à la fois sur la bande originale de The Graduate et sur l' album Bookends .
Un an plus tard, Nichols a réalisé Catch-22 et a offert le rôle à Garfunkel. Cela a retardé la production de leur prochain album et a commencé à "semer les graines" de leur future rupture. Ils ont tous deux évolué dans de nouvelles directions créatives.
En 1970, ils sortent leur album le plus réussi, Bridge Over Troubled Water, enregistré en utilisant des techniques de studio innovantes et artisanales et influencé par une grande variété de styles musicaux.
L'album est devenu un énorme succès commercial et a remporté six Grammy Awards, dont l'album de l'année, la chanson de l'année et le disque de l'année pour la chanson titre.
C'était leur dernier album studio. Ils avaient initialement prévu de se remettre ensemble après une pause, mais après avoir été séparés pendant un certain temps, poursuivre leurs activités créatives séparément semblait plus logique. Simon & Garfunkel n'était plus.
Deux ans après leur rupture, les meilleurs succès de Simon & Garfunkel sont sortis et sont restés dans les charts américains pendant 131 semaines.
Carrière solo : Tout ce que je sais, je n'ai d'yeux que pour toi et plus
Paul Simon et Art Garfunkel se sont séparés en 1970, mais ils sont restés liés l'un à l'autre personnellement et professionnellement.
Revenant constamment vers des amis et des collègues, ils se sont réunis plusieurs fois dans leur carrière pour constater qu'ils ne pouvaient pas travailler ensemble en dehors de projets à court terme, bien sûr.
Au fil des ans, Garfunkel s'est souvenu avec émotion de leur temps ensemble : "Je suis toujours heureux de dire un peu au nom du duo. Je suis fier de chanter ces merveilleuses chansons. Maintenant, les chansons de Paul Simon sont même chantées dans les églises et les écoles dans le cadre du programme..."
En attendant, il se consacre entièrement à sa carrière solo. Son premier album Angel Clare (1973) avait le hit All I know écrit par Jimmy Webb et produit par Simon & Garfunkel Roy Haley. (La chanson a reçu une nouvelle vie en 2005 lorsqu'elle a été présentée sur la bande originale de Five For Fighting on the Chicken Little.)
Son prochain album, Breakway (1975), lui a donné un autre succès, une reprise du classique I Only Have Eyes for You. L'album présentait des apparitions invitées de David Crosby, Graham Nash et Stephen Bishop, ainsi que le premier nouveau morceau de Simon et Garfunkel en cinq ans, My Little Town, qui figurait également sur l'album solo de Simon Still Crazy After All These Years.
Avec son prochain album, Watermark (1977), Garfunkel s'est concentré sur la collaboration avec un auteur-compositeur. Jimmy Webb a écrit toutes les chansons à une exception près : une reprise du hit What A Wonderful World de Sam Cooke par Garfunkel, Simon et James Taylor, qui a culminé au numéro 17 des charts.
Le chanteur a obtenu un autre succès de Watermark with Bright eyes, qui était la triste et belle chanson thème de l'adaptation cinématographique de Richard Adams de Watership Down.
Son album Scissors Cut (1981) est un succès critique mais un "flop" commercial. Un an plus tard, Simon et Garfunkel ont donné un concert ensemble à Central Park, battant tous les records existants, rassemblant un public de 500 XNUMX personnes.
Ils partent ensuite en tournée mondiale et sortent un double album et un spécial HBO pour leur show à Central Park. Mais les retrouvailles n'ont pas duré longtemps. Ensemble, ils ont abandonné les plans de sortie de nouveau matériel et Simon a gardé les chansons pour son propre album solo.
Revenant à sa carrière solo, Garfunkel a commencé par des incursions dans le théâtre. Il avait déjà joué dans plusieurs films avec le réalisateur Mike Nichols, dont Carnal Knowledge (1971), et il est également apparu dans des séries télévisées, dont l'épisode "Laverne et Shirley". Et en 1998, il est apparu dans l'émission télévisée pour enfants Arthur Like A Singing Moose.
Garfunkel a continué à se produire sur scène et à enregistrer de nouveaux morceaux. En 1990, il s'est adressé à 1,4 million de personnes à la demande du Département d'État américain lors d'un rassemblement de promotion de la démocratie à Sofia, en Bulgarie.
Cette même année, Simon et Garfunkel ont également été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Trois ans plus tard, il sort l'album Up 'Til Now, qui comprend son duo avec James Taylor Crying in the Rain, ainsi que la chanson de l'émission "Brooklyn Bridge" et "Two Sleepy Men" du film à succès A Their Own. Ligue.
En octobre, elle et Simon ont joué 21 représentations à guichets fermés au Paramount Theatre de New York. En 1997, il enregistre un album pour enfants inspiré par son fils James, avec des chansons de Cat Stevens, Marvin Gay et John Lennon-Paul McCartney.
En 1998, il fait ses débuts dans l'écriture de chansons sur son album Everybody Wanna Be Seen.
En 2003, il reprend la scène avec Simon, remportant un Grammy Lifetime Achievement Award et jouant Sounds of Silence en direct.
Ils repartent ensuite en tournée et en 2005, ils interprètent Bridge over Troubled Water, On the Way Home et Mrs. Robinson lors d'un concert-bénéfice pour les victimes de l'ouragan Katrina au Madison Square Garden.
Il avait une année occupée et agitée chaque année. Toujours un emploi du temps chargé et une planification de tournée, mais en 2010, il a commencé à avoir des problèmes avec ses cordes vocales, qui sont devenus perceptibles pour le public. Je me souviens surtout du concert avec Simon au Jazz and Heritage Festival de la Nouvelle-Orléans. C'était une lutte pour chanter quoi que ce soit.
Il avait une parésie des cordes vocales et a commencé à perdre son médium. Il lui a fallu environ quatre ans pour se remettre. Il a raconté son histoire au magazine Rolling Stone en 2014 qu'il était de retour à 96%, mais il faut encore un peu de temps pour que sa santé s'améliore.
En 2016, la chanson "America" de Simon et Garfunkel a été utilisée (avec leur permission) par Bernie Sanders dans sa campagne infructueuse pour obtenir l'investiture démocrate à la présidence. "J'aime Bernie", a déclaré Garfunkel au New York Times. "J'adore son combat. J'aime sa dignité et sa position. J'aime cette chanson!".
Actuellement,
Aujourd'hui, Art Garfunkel continue d'enregistrer et de réaliser des projets solo, ainsi que de faire équipe avec des artistes établis tels que James Taylor et Bruce Springsteen. Le chanteur continue également d'apparaître dans des films.
Dans les années 1980, l'un de ses passe-temps était la marche sur de longues distances ; il a traversé le Japon et les États-Unis à pied. Au cours de ses promenades, il commence à écrire de la poésie et publie en 1989 Still Water.
En 2017, il a ajouté une autre autobiographie publiée, What's It All But the Light: Notes from an Underground Man, un mélange excentrique de poésie, de listes, de voyages et de réflexions sur sa femme.
Garfunkel a poursuivi sa passion pour les marches de longue distance pendant plusieurs décennies. Aujourd'hui, après avoir parcouru une grande partie du monde, il croit toujours que son expérience de vie ne concerne pas tant ce qu'il a accompli, mais ce dont il était doté.
La vie personnelle d'Art Garfunkel
Alors que les années 1970 se sont avérées fructueuses, les années 1980 ont été un défi pour Garfunkel, tant sur le plan professionnel que personnel. Après un bref mariage avec Linda Grossman au début des années 1970, Garfunkel est sorti avec l'actrice Laurie Bird pendant cinq ans.
En 1979, elle s'est suicidée, laissant Garfunkel le cœur brisé. Il attribue sa relation brève mais heureuse avec Penny Marshall pour l'avoir aidé à se remettre de la perte, après quoi il a canalisé sa dépression dans son album de 1981 Scissors Cut dédié à Byrd.
En 1985, il rencontre le mannequin Kim Cermak sur le tournage de Good To Go. Le couple se marie trois ans plus tard et a deux fils.
