Herbie Hancock a conquis le monde avec ses improvisations audacieuses sur la scène jazz. Aujourd'hui, alors qu'il a moins de 80 ans, il n'a pas quitté l'activité créative. Continue de recevoir des Grammy Awards et des MTV Awards, produit des artistes contemporains. Quel est le secret de son talent et de sa joie de vivre ?
Le mystère classique vivant par Herbert Jeffrey Hancock
Il recevra le titre de "classique du jazz" et continuera activement à créer - cela mérite le respect. Hancock a été surnommé "wunderkind" depuis son enfance, jouant du piano. Curieusement, il a étudié en tant que technicien, est devenu un jazzman solo à succès, mais a également collaboré avec la star de sa génération - Miles Davis.
Au cours de sa vie, Hancock a reçu de nombreux gramophones Grammy. Maintenant, il suit les tendances, utilise les gadgets d'Apple, enregistre des albums avec la participation de nouvelles stars. Il a presque résumé son travail en 2016 - puis il a reçu le Grammy pour ses réalisations dans la vie scénique en général. Comment a commencé le parcours de ce sympathique jazzman ? Et pourquoi est-ce intéressant pour les nouveaux auditeurs ?
La naissance d'un génie Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock est né et a grandi à Chicago. Date de naissance - 12 avril 1940. Les parents formaient un couple standard - mon père servait au bureau, ma mère dirigeait la maison. Lorsqu'un enfant à l'âge de 7 ans a été inscrit à des cours de piano, un talent considérable a été découvert. Les enseignants ont autrefois surnommé Herbie un enfant prodige et, à l'âge de 11 ans, il s'est produit sur la même scène avec l'Orchestre symphonique de Chicago, jouant des œuvres de Mozart.
Mais il est intéressant de noter qu'après un départ aussi brillant, Herbie ne s'est pas immédiatement lancé dans les musiciens professionnels. J'ai décidé de devenir ingénieur, d'aller au collège, où je suis entré sans aucun problème. Bien sûr, les connaissances techniques lui seront utiles dans la vie, il reçoit un diplôme - et change à nouveau de cap vers la musique.
Hancock a fondé son groupe de jazz en 1961. Il a invité des collègues talentueux, dont le trompettiste Donald Byrd, qui connaissait Miles Davis. À ce stade, Byrd avait déjà sorti plusieurs albums de qualité aux Blue Note Studios. Et Davis était un jazzman respecté, presque une légende - et il appréciait le talent de Herbie.
Bientôt, Davis a invité Hancock comme pianiste pour les répétitions. Sa jeune équipe avait besoin d'un soutien décent. Hancock a joué avec Tony Williams, Ron Carter - ils ont pris les postes de batteur et de bassiste. C'était un test, a suggéré Hancock. Mais en fait, l'enregistrement de l'album était déjà en cours ! Qui est devenu le célèbre chef-d'œuvre acoustique "Seven Steps to Heaven".
Natation libre Herbert Jeffrey Hancock
La coopération avec Davis a duré plus de 5 ans, le résultat est des albums cultes de jazz-rock. Mais Hancock s'est marié et était un peu en retard pour sa lune de miel. Ceci, selon les rumeurs, n'était qu'une excuse pour son retrait du groupe. Peut-être que des désaccords de longue date ont conduit à cette décision. Un mariage n'est pas une raison si sérieuse d'être en retard pour une répétition de travail. Mais Hancock n'a pas pris l'affaire à la légère. Sa femme Gudrun a été son seul amour toute sa vie.
Hancock ne fumait ni ne buvait non plus et était impliqué dans des œuvres caritatives. Il n'est pas allé au tribunal, n'a pas pris de drogue, n'est pas entré en conflit. Même adopté le bouddhisme. Peut-être la star la plus modeste du jazz et du rock ! Il se tenait en dehors de la politique, bien qu'au moment de la nomination de Trump à la présidence, il se soit prononcé contre. Mais ici la carrière solo part en zigzag, il y a des lancers, des doutes et des expérimentations. Apparemment, tous les chocs se sont exprimés en créativité.
Hancock a changé de cap, passant d'une expérimentation musicale sophistiquée à de simples projets pop et à de la musique dance. En même temps, ils lui ont apporté les Grammys les uns après les autres. Le musicien n'était pas étranger au progrès, ne souffrait pas d'une tendance à la pensée rétrograde et aux stéréotypes.
Toutes les tendances musicales modernes qu'il aimait pendant son travail avec Davis. Alors que les guitares électriques et une nouvelle génération d'instruments sont devenues à la mode, Hancock a expérimenté le rock. Miles voulait aussi atteindre le niveau de "stardom" auprès d'un jeune public, comme Jimi Hendrix avec sa guitare incroyable.
Grand expérimentateur
Il y a différentes opinions: que Hancock n'a pas reconnu l'innovation et que c'est lui qui a changé le cours de l'équipe en un cours moderne. Par exemple, Herbert Hancock lui-même a déclaré dans les journaux qu'il avait immédiatement commencé à jouer des claviers électriques Rhodes. Même si, en tant que pianiste classique, il n'a pas apprécié ce "jouet" moderne au début. Mais il a été frappé par la capacité de construire le son presque indéfiniment, ce qui est impossible avec des instruments acoustiques. Les touches sonnaient plus fort que les tambours pour la première fois de l'histoire.
Technicien de formation, Hancock a commencé à collectionner des synthétiseurs, des ordinateurs et toutes sortes d'appareils électroniques. Il se lie d'amitié avec les fondateurs d'Apple - Jobs et Wozniak, les conseille même sur les logiciels de musique. Était un testeur de nouveaux développements.
Il convient de noter que le développement solo de Hancock était acoustique. Cela sonnait frais, mais pas si avant-gardiste, mais bénéficiait plutôt du talent du pianiste. En 1962, son premier album solo, Takin' Off, sort sur Blue Note Studios.
Le trompettiste talentueux invité Freddie Hubbard, le saxophoniste Dexter Gordon a joué le long. La première chanson "Watermelon Man" devient un hit, tout comme l'album de l'auteur. Et lorsque la chanson a été reprise par la star latine Mongo Santamaria, la popularité est devenue énorme. Cette mélodie est devenue à jamais la carte de visite d'Herbie Hancock.
Du coup, la carrière d'un jazzman semble bifurquée. Il a également fait des succès dans le milieu pop et a amélioré son art du jazz. Le hip-hop n'a pas non plus été épargné. L'album "Empyrean Isles" est devenu un classique, et la composition "Cantaloop Island", avec son thème particulièrement poignant, est devenue le point de départ du développement de l'acid jazz.
Maître sans âge
Déjà dans les années 1990, à l'ère de la rave et de l'electronica, la chanson "Cantaloop" est sortie, interprétée par US3. C'était un clin d'œil à Hancock et un autre succès. Le rythme cassé, le style remix, "l'acidité" - tout cela vient du jazz, du hard bop des années 1950. Et le rôle de Hancock dans ce film est sans aucun doute énorme. Après ce décollage, beaucoup ont commencé à couper des échantillons de vieux disques de jazz.
L'œuvre de Hancock a trouvé une seconde vie. Il est devenu un héros de MTV dans les années 1980, a sorti un album électrique "Head Hunters", a travaillé avec le funk, l'electronica. Dans l'album "Future Shock", il a sorti le single culte "Rockit" - un signe avant-coureur du breakdance. Il anticipe les nouvelles tendances et les crée lui-même. Il n'a pas oublié l'acoustique et ses racines - en tant que virtuose du jazz, il a travaillé activement sur les bases.
Le clip de la chanson "Rockit" a été tourné par les réalisateurs cultes Lol Krim et Kevin Godley. C'est drôle que le rôle de Hancock y ait été joué par ... TV, l'artiste lui-même a refusé d'apparaître dans le cadre. Le résultat est cinq Grammy Awards.
Hancock a changé de studio d'enregistrement. A quitté Warner Brothers pour Universal, où opérait le label de jazz Verve. L'album "The New Standard" (1996) devient l'annonciateur d'un nouveau jazz-rock subtil et acoustique, bien qu'il y ait peu de jazz. La norme a été dictée par les stars de l'époque - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince et d'autres. Et Hancock a ouvert la porte aux jazzmen conservateurs au monde de la musique pop et du rock - maintenant c'est devenu une bonne forme. Il est de coutume de ressasser des succès connus à la manière du jazz et vice versa.
L'album "Gershwin's World" (1998) est devenu une alliance avec Johnny Mitchell. En 2007, un album entier avec ses chansons est sorti - "River: The Joni Letters", avec la participation de Norah Jones, Leonard Cohen.
Aujourd'hui, celui qui ne ressasse pas les tubes de Hancock - et le même Gabriel, et Pink, et John Legend, Kate Bush. Chacun le fait à sa manière. L'apport du musicien Herbert Hancock est si vaste que l'apport des individus laisse place à l'expérimentation.
