Dans les années 80 du 20e siècle, près de 6 millions d'auditeurs se considéraient comme des fans de Soda Stereo. Ils écrivaient de la musique que tout le monde aimait. Il n'y a jamais eu de groupe plus influent et important dans l'histoire de la musique latino-américaine. Les vedettes permanentes de leur solide trio sont, bien sûr, le chanteur et guitariste Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (basse) et le batteur Charlie Alberti. Ils étaient inchangés.
Les mérites des gars de Soda Stereo
Les quatre albums de Sodi ont été nominés pour la liste complète des meilleurs disques de rock latin. De plus, l'excellente chanson "De Musica Ligera" est la quatrième de la liste des meilleures compositions des classements latins et argentins.
MTV a également suffisamment apprécié le travail des musiciens, en les honorant en 2002 du prix "Legend of Latin America". De plus, Soda Stereo est le groupe de rock le plus vendu, de nombreuses personnes ont voulu assister à leurs concerts, leurs albums se sont vendus en un instant. Ainsi, le chiffre de 17 millions d'albums sur 15 ans parle de la qualité de leurs compositions. Quel est leur succès ? Peut-être dans la bonne musique, la promotion originale correcte et l'attitude professionnelle envers les affaires.
Création du groupe Soda Stéréo
Ainsi, deux gars talentueux - Gustavo et Hector se sont rencontrés en 1982. Fait intéressant, chacun d'eux avait déjà son propre groupe. Mais ils aimaient vraiment composer quelque chose en commun, les gars avaient des vues similaires sur la musique.
Ainsi est née l'idée d'un groupe de punk rock collaboratif, un peu similaire à The Police et The Cure. Uniquement dans leur langue maternelle et plus originale dans leur interprétation. Plus tard, le jeune Charlie Alberti a également rejoint l'entreprise. Il a rejoint après avoir entendu que le gars jouait de la batterie pas pire que son père, le célèbre Tito Alberti.
Choix de nom difficile
Pendant un certain temps, les musiciens n'ont pas pu se décider sur un nom, changeant Aerosol en Side Car et autres. Puis la chanson "Stereotypes" a donné le même nom pendant un moment. À cette époque, il y avait trois compositions exécutables assez solides. Cependant, tout de même, ni les interprètes ni le public n'ont beaucoup aimé.
Plus tard, des variantes des noms "Soda" et "Estéreo" sont venues, qui ont formé la combinaison que nous connaissons. En général, le groupe a toujours accordé beaucoup d'attention à l'image et à l'apparence. Même au début de son activité, elle a essayé d'enregistrer des clips, bien qu'à ses propres frais.
Gamme de Soda Stereo
Pour la première fois sous un nouveau nom, ils se sont présentés lors d'une fête en l'honneur de l'anniversaire de leur ami universitaire. Son nom était Alfredo Luis, et il est ensuite devenu le réalisateur de la plupart de leurs vidéos, a soigneusement pensé l'apparence des gars et la conception de la scène. Donc, de droit, il peut être considéré comme le quatrième de leur équipe.
De plus, pendant un certain temps, Richard Coleman les a rejoints en tant que second guitariste. Malheureusement, sa performance n'a fait qu'aggraver les compositions, alors il s'est retiré de manière autocritique. Ainsi, la composition de l'équipe a été entièrement complétée et réduite à trois.
Développement musical, première renommée
S'intégrant décemment dans la vie musicale de Buenos Aires, le groupe a écrit toutes les nouvelles compositions et joué avec elles. Ainsi, le plus souvent, ils pouvaient être vus dans le célèbre club de cabaret légendaire "Marabu". Fait intéressant, certaines des chansons classiques souvent jouées à l'époque n'ont pas été enregistrées.
Le groupe a continué à s'engager dans la créativité, le deuxième album de démonstration du groupe a été joué dans le programme populaire Nine Evenings, les rendant encore plus célèbres. Ils ont été invités à se produire partout. Ainsi, ils ont rencontré Horacio Martinez, qui était engagé dans la "promotion" des stars en herbe. Il a été très impressionné par leur musique et a beaucoup aidé à la promotion. Leur collaboration s'est poursuivie jusqu'à la mi-1984.
Comment augmenter la popularité (recette de Soda)
Comprenant que l'avenir est aux clips, Alfredo Luis propose de le tourner aux frais généraux, même s'il est modeste. Son idée - clip to disc - était considérée comme folle à l'époque, mais il avait clairement du flair. Le groupe lui a fait confiance en tout, de l'apparence à la promotion. Parmi les meilleures chansons de Soda, ils ont choisi "Dietético". Filmé à la télévision par câble. Plus tard, il a également été promu à l'antenne de l'émission Música Total sur Canal 9.
Enregistrement du premier album
Le premier album du même nom est sorti et créé avec l'aide de Morois, qui a agi en tant que producteur des gars (bien qu'il ait été le chanteur d'un autre). Deux musiciens invités ont participé aux travaux. Les gars accompagnés de claviers et de saxophone. Ce sont Daniel Melero et Gonzo Palacios.
Pour promouvoir davantage le premier album, les gars ont joué une performance spéciale avec l'aide de l'agence Ares. Des émissions comme celle-ci étaient nouvelles à l'époque. Le lieu était la célèbre chaîne de restaurants Pumper Nic.
Dans la vidéo et dans le lieu de son tournage, le nom et la signification de la chanson ont été symboliquement joués. Les critiques de l'émission originale étaient optimistes et positives. Le groupe gagne encore en popularité. La croissance des fans du groupe a été instantanée et rapide.
Première grande étape
La première représentation sur la grande scène était également originale. Ainsi, Alfredo Luis l'a conçu d'une manière très inhabituelle. Une forte fumée et un grand nombre de téléviseurs non réglés (avec des "ondulations") ont fait parler de Soda. C'est là que le premier disque a été joué entièrement « en direct ».
Ensuite, le claviériste Fabian Quintero est apparu dans le groupe. Soda a changé l'agence avec laquelle ils travaillaient. Le groupe s'est développé en participant aux festivals de rock "Rock In Bali de Mar del Plata" et "Festival Chateau Rock '85". C'est ici que le groupe s'est produit devant de grandes masses de personnes, montrant leur créativité.
La musique, les idées du punk, la nouveauté dans l'air - tout cela pourrait plaire aux jeunes. Ils retournent ensuite à Buenos Aires pour enregistrer leur deuxième album, Nada personal.
Le deuxième album est une victoire totale
La deuxième œuvre dans un grand stade a été écoutée par plus de 20 000 fans. Après des concerts avec les chansons du deuxième album et une grande tournée des centres touristiques argentins, la notoriété grandit. Un documentaire a également été réalisé sur les gars.
Ainsi, leur disque est d'abord devenu or, puis platine. Ce sont des paroles et une musique d'excellente qualité, et c'était le signe de la victoire totale de Stereo Soda.
Une grande tournée latino-américaine du groupe a eu lieu en 1986-1989. Cela se passait encore dans le cadre de la présentation du second ouvrage. Le groupe se produit en Colombie et au Pérou, ainsi qu'au Chili avec un succès sans précédent.
Envie de bonne musique, les fans n'ont pas laissé passer les musiciens, et ils ont été obligés de se cacher, comme les Beatles. Hystérie de masse, évanouissements accompagnés de performances partout. Plus tard, les musiciens eux-mêmes qualifieront cette période de "folie".
Troisième album "Signos"
Mais, comme toujours, avec l'avènement de la célébrité, les problèmes ont commencé. Lors d'une des représentations, à la suite d'une bousculade, 5 personnes sont mortes et beaucoup ont été blessées. Plus tard, dans leurs discours, ils n'ont presque pas éclairé la scène en signe de deuil. Plus il y avait de moments positifs, plus la tension dans le groupe augmentait.
En 1986, l'équipe a présenté au monde une troisième œuvre - "Signos". Il comprenait la composition du même nom et un succès tel que "Persiana Americana". C'était une compilation de morceaux de rock argentin au format CD. Il a ensuite été certifié platine en Argentine, triple platine au Pérou et certifié double platine au Chili. Le nouveau disque a été produit avec Carlos Alomar, le producteur de nombreuses stars de la musique.
Final Soda Stéréo
En décembre 1991, il y a eu un concert solo historique, gratuit, à Buenos Aires. Selon les sources, le public était de 250 à 500 mille. C'est-à-dire plus que même le célèbre Luciano Pavarotti collecté. C'est cette performance qui a montré au groupe qu'ils avaient réalisé tout ce qui était possible.
La renommée latino-américaine était si élevée qu'il était insensé d'aller quelque part plus loin. Puis il y a eu l'album "Dynamo", la sixième tournée et un break. Puis l'album "Stereo - dream" (1995-1997). Les membres du groupe ont pris une pause pour faire une pause dans leurs activités. Chacun a le droit de s'engager dans un projet individuel.
Séparation finale
En 97, le collectif Soda Stereo annonce dans un communiqué de presse officiel qu'il n'est plus actif. Gustavo a même créé une "lettre d'adieu" au journal, où il décrit l'impossibilité de poursuivre le travail en commun et le regret général de tous les musiciens. Plusieurs fois depuis, de fausses rumeurs sur les retrouvailles du groupe ont ravi les fans. Ce sont des musiciens très ennuyeux.
Dans l'histoire du rock, il arrive souvent qu'un groupe dissous se réunisse pour le dernier et unique concert. C'est ce qui s'est passé avec Soda Stereo. En 2007 - une décennie après leur séparation - les gars se sont joints pour la dernière tournée, intitulée de manière romantique "Vous verrez - je reviendrai". C'est devenu inoubliable pour les fans.
Magie de bande
Le groupe était et reste une légende couverte de gloire. Leurs chansons sont toujours un plaisir à écouter. Quelle est la magie de Soda Stereo ? Ils sont nés de l'optimisme de la démocratie argentine à cette époque, alors que de nombreux groupes musicaux prometteurs se créaient.
Leur valeur est qu'ils ont découvert l'idée du rock latino-américain lui-même, qui, en fait, n'existait pas avant eux. C'est le bon vieux classique du rock, qu'on n'oubliera jamais et qui est toujours agréable à écouter. Ils ont exprimé un regard sur la musique de leur génération. En même temps, ils n'étaient pas un groupe purement latino-américain, interprétant une musique compréhensible pour tout le monde.
