C'est au Royaume-Uni que des groupes tels que The Rolling Stones et The Who ont acquis une renommée, qui est devenue un véritable phénomène des années 60. Mais même eux pâlissent sur fond de Deep Purple, dont la musique, en fait, a conduit à l'émergence d'un tout nouveau genre.
Deep Purple est un groupe à la pointe du hard rock. La musique de Deep Purple a engendré toute une tendance, reprise par d'autres groupes britanniques au tournant de la décennie. Deep Purple a été suivi par Black Sabbath, Led Zeppelin et Uriah Heep.
Mais c'est Deep Purple qui a tenu le leadership indéniable pendant de nombreuses années. Nous vous proposons de découvrir comment la biographie de ce groupe s'est développée.
Au cours des plus de quarante ans d'histoire de Deep Purple, le line-up du groupe de hard rock a subi des dizaines de changements. Comment tout cela a affecté le travail de l'équipe - vous apprendrez grâce à notre article d'aujourd'hui.
Biographie du groupe
Le groupe a été formé en 1968, lorsque la musique rock au Royaume-Uni connaissait une ascension sans précédent. Chaque année, tous les groupes apparaissaient, semblables les uns aux autres comme deux gouttes d'eau.
Les musiciens nouvellement créés ont tout copié les uns des autres, y compris le style vestimentaire.
Réalisant qu'il ne servait à rien de suivre cette voie, les membres du groupe Deep Purple abandonnèrent rapidement les vêtements "foppish" et le son médiocre, faisant écho aux groupes d'antan.
La même année, les musiciens ont réussi à faire leur première tournée à part entière, après quoi le premier album "Shades of Deep Purple" a été enregistré.
Premières années
"Shades of Deep Purple" n'a duré que deux jours et a été enregistré sous la supervision étroite de Derek Lawrence, qui connaissait bien le chef d'orchestre Blackmore.
Bien que le premier single, intitulé "Hush", n'ait pas eu beaucoup de succès, sa sortie a contribué à la première représentation à la radio, qui a fait une impression incroyable sur le public.
Étrangement, le premier album n'apparaît pas dans les charts britanniques, alors qu'aux États-Unis, il atterrit immédiatement sur la 24e ligne du Billboard 200.
Le deuxième album, "The Book of Taliesyn", est sorti la même année, se retrouvant une fois de plus sur le Billboard 200, prenant la 54e place.
En Amérique, la montée en popularité de Deep Purple a été écrasante, attirant l'attention des grandes maisons de disques, des stations de radio et des producteurs.
La machine à fabriquer des stars américaines a été mise en marche en un rien de temps, tandis que l'intérêt des entreprises locales déclinait rapidement. Alors Deep Purple décide de rester à l'étranger en signant un certain nombre de contrats lucratifs.
Sommet de la gloire
En 1969, sort le troisième album qui marque le départ des musiciens vers un son plus « heavy ». La musique elle-même devient beaucoup plus complexe et multicouche, ce qui conduit aux premiers changements de line-up.
Blackmore attire l'attention sur le chanteur charismatique et talentueux Ian Gillan, qui s'est vu offrir une place au pied du micro. C'est Gillian qui amène le bassiste Glover au groupe, avec qui il a déjà formé un duo créatif.
La reconstitution du line-up par Gillan et Glover devient fatidique pour Deep Purple.
Il est à noter qu'Evans et Simper, qui ont été invités à remplacer les nouveaux venus, n'ont même pas été informés des changements à venir.
Le line-up mis à jour a répété en secret, après quoi Evans et Simper ont été mis à la porte, recevant un salaire de trois mois.
Déjà en 1969, le groupe sortait un nouvel album, qui révélait tout le potentiel du line-up actuel.
Le disque "In Rock" devient un hit mondial, permettant à Deep Purple de gagner l'amour de millions d'auditeurs.
Aujourd'hui, l'album est considéré comme l'un des sommets de la musique rock des années 60 et 70. C'est lui qui est considéré comme l'un des premiers albums de hard rock, dont le son était sensiblement plus lourd que dans toute la musique rock du passé récent.
La gloire de Deep Purple est renforcée après l'opéra "Jesus Christ Superstar", dans lequel les parties vocales ont été interprétées par Ian Gillan.
En 1971, les musiciens commencent à travailler sur un nouvel album.
Il semblait qu'il serait impossible de surpasser le succès créatif de "In Rock". Mais les musiciens de Deep Purple réussissent. "Fireball" devient un nouveau sommet dans le travail de l'équipe, qui sentait un départ vers le rock progressif.
Les expériences sonores atteignent leur apogée sur l'album "Machine Head", qui est devenu un sommet universellement reconnu dans le travail du groupe britannique.
Le morceau "Smoke on the Water" devient l'hymne de toute la musique rock en général, restant le plus reconnaissable à ce jour. En terme de reconnaissance, seul « We Will Rock You » de Queen peut argumenter avec cette composition rock.
Mais le chef-d'œuvre de Queen est sorti quelques années plus tard.
Plus de créativité
Malgré le succès du groupe, rassemblant en toute sécurité des stades entiers, les désaccords internes ne se sont pas fait attendre. Déjà en 1973, Glover et Gillian décident de partir.
Il semblait que la créativité de Deep Purple toucherait à sa fin. Mais Blackmore a quand même réussi à mettre à jour le line-up, trouvant un remplaçant à Gillian en la personne de David Coverdale. Glen Hughes est devenu le nouveau bassiste.
Avec le line-up renouvelé, Deep Purple a sorti un autre hit "Burn", dont la qualité d'enregistrement s'est avérée nettement supérieure à celle des disques précédents. Mais même cela n'a pas sauvé le groupe d'une crise créative.
Il y eut une première longue pause qui ne serait pas la dernière. Et il ne sera pas possible d'atteindre ces sommets créatifs que Blackmore et des dizaines d'autres musiciens de Deep Purple ont conquis dans le passé.
Conclusion
Pour résumer, Deep Purple a eu un impact qui ne peut être surestimé.
Le groupe a engendré un éventail de genres, qu'il s'agisse de rock progressif ou de heavy metal, et malgré la croissance rapide de l'industrie, Deep Purple continue d'être au sommet, rassemblant des milliers de salles à travers la planète.
Le groupe est fidèle au style et plie sa ligne même après 40 ans, se délectant de nouveaux tubes. Il ne reste plus qu'à souhaiter une bonne santé aux musiciens afin qu'ils puissent poursuivre leur travail actif de création encore longtemps.
