Le nom du groupe Dire Straits peut être traduit en russe de n'importe quelle manière - "Situation désespérée", "Circonstances contraintes", "Situation difficile", en tout cas, la phrase n'est pas encourageante.
Pendant ce temps, les gars, ayant trouvé un tel nom pour eux-mêmes, se sont avérés ne pas être des gens superstitieux, et, apparemment, c'est pourquoi leur carrière a été lancée.
Au moins dans les années quatre-vingt, l'ensemble est devenu l'un des plus importants et des plus réussis commercialement de l'histoire de la musique moderne.
En 1977, deux garçons britanniques, les frères Mark et David Knopfler, ont invité leurs amis John Illsley et Peak Withers à commencer à jouer de la musique ensemble.
Des proches ont pris les guitares, John a pris le bassiste et Peak s'est assis à la batterie. Dans cette composition, ils ont commencé à répéter, perfectionnant leurs compétences d'interprétation.
La base du répertoire du groupe était les chansons du talentueux Mark Knopfler dans le style du blues-rock entrecoupé de country, de rock and roll et de jazz. Et ces compositions mélancoliques et réfléchies sont devenues une digne réponse au punk rock pétillant et impudent qui prenait de l'ampleur à cette époque.
Dans les premiers stades du Dire Straits
Le nom déprimant mais ironique et phonétiquement euphonique Dire Straits a été proposé par un musicien extérieur qui vivait à l'époque dans la même pièce que le batteur Withers.
A cette époque, les gars connaissaient vraiment des difficultés financières, ils étaient "échoués", donc le nom du groupe convenait parfaitement.
Au cours de la première année de son existence, les Knopfler et associés ont enregistré une cassette pilote, qui comprenait cinq chansons, dont le futur hit Sultans of Swing, et ont proposé d'écouter les opus d'un animateur de radio familier de la BBC, Charlie Gillette.
Charlie Gillette a été tellement impressionné par ce qu'il a entendu qu'il a immédiatement mis "The Sultans" à l'antenne. La chanson est allée aux gens, et quelques mois plus tard, le groupe signait déjà un contrat avec Phonogram Records.
Le premier album a été enregistré dans le studio Basing Street de la capitale. Ils ont travaillé tout au long de février 1978, ont dépensé plus de 12 XNUMX livres sterling pour l'enregistrement, mais ils n'ont pas réussi à tirer des dividendes spéciaux pour leur travail.
Le disque a été mal annoncé, les critiques et le public ont réagi lentement à la sortie. Cependant, dans le même temps, Dire Straits a commencé une activité de concert active, se produisant dans des concerts conjoints avec les Talking Heads en pleine croissance.
Les Américains de Warner Bros. ont attiré l'attention sur les Britanniques. Records, qui a sorti le premier album aux États-Unis et l'a distribué presque partout dans le monde.
Le country rock de Londres a conquis non seulement les Américains difficiles, mais aussi les Canadiens, les Australiens et les Néo-Zélandais plus complaisants. Ce travail a été bien accueilli en Europe.
En 79, les gars ont fait une grande tournée sur le continent nord-américain, où ils ont joué cinquante représentations en un mois dans des salles combles.
Le légendaire Bob Dylan a visité leur concert à Los Angeles, a été impressionné par la performance et a invité Mark Knopfler et Peak Withers à enregistrer leur propre album Slow Train Coming.
L'enregistrement du second disque, intitulé Communique Dire Straits, a débuté fin 78 aux Bahamas. Il est sorti à l'été 79 et s'est assuré la première ligne des charts allemands.
La composition Lady Writer est sortie en single. L'album a continué à cultiver la même ligne qui s'est développée sur le premier. Musicalement et textuellement, l'œuvre s'est avérée plus parfaite, mais toujours avec le même son « monochrome ».
Changements de musique et de line-up
En juillet 80, le groupe a commencé à travailler sur le troisième disque et l'a terminé à l'automne. Pendant le processus d'enregistrement, les frères Knopfler ont eu beaucoup de conflits les uns avec les autres.
Mark a insisté pour élargir la palette musicale, et David a estimé que l'ensemble devait développer la vieille veine qui lui a valu un succès relatif.
Au final, David quitte Dire Straits en trombe, à tel point que sa participation à Making Movies n'est même pas mentionnée sur la pochette du disque, des parties de guitare rythmique sont ajoutées par un autre musicien.
Le groupe part en tournée avec deux nouveaux membres : le claviériste Alan Clark et le guitariste Hal Lindes.
Making Movies se différenciait des œuvres précédentes de Dire Straits par son twist art-rock, la complexité des arrangements et la longueur des compositions, qui deviendra la marque de fabrique du groupe par la suite.
Les expériences personnelles rimées de Mark Knopfler, philologue de formation, ont formé la base des paroles de l'album. La chanson la plus réussie de cet album était Roméo et Juliette, qui raconte l'amour non partagé presque selon Shakespeare.
Le prochain chef-d'œuvre studio du groupe Love over Gold est considéré, sinon le meilleur, du moins l'un des... dans leur discographie.
L'habileté des musiciens a atteint son apogée et les longues suites rock se sont réjouies de la sophistication et de la variété des solutions d'arrangement. L'expérience a été un succès.
À l'automne 1982, l'album est certifié disque d'or aux États-Unis et grimpe dans de nombreux palmarès européens.
Au milieu de la perestroïka, même la maison de disques soviétique Melodiya a sorti ce merveilleux disque en URSS, sans coupures et avec le design original de la pochette !
À moins que le nom du groupe et le disque lui-même n'aient été tapés en cyrillique - "L'amour est plus cher que l'or", et que le leader du groupe n'apparaisse sous le nom de Knopfler - les traducteurs ont été confondus par la lettre "clé" au début de l'orthographe anglaise.
Il est à noter que cet album a été entièrement produit par Mark lui-même et ne contenait que cinq chansons - deux sur la première face et trois sur la seconde.
La pièce initiale Telegraph Road dure plus de 14 minutes, mais le motif mélodique, le tempo et l'ambiance y changent plusieurs fois, ce qui s'écoute d'un souffle.
Peak Withers a quitté le groupe peu de temps après la sortie de l'album. Il a été remplacé par le batteur Terry Williams. Avec ce mec dans la composition, un double album live Alchemy : Dire Straits Live a été enregistré.
Il est sorti non seulement sur vinyle, mais aussi sur un CD qui gagnait en popularité.
Frères d'armes
Avant le nouveau 1984, Dire Straits est retourné en studio pour enregistrer un nouveau cinquième album. Par la suite, il a été qualifié de disque le plus important du trésor de l'équipe elle-même et de toute la décennie.
À ce moment-là, l'organiste supplémentaire Guy Fletcher de Roxy Music avait rejoint le groupe, le guitariste Hal Lindes est parti et l'Américain Jack Sonny a été recruté hors de l'État pour le remplacer.
Terry Williams y reste principalement pour des vidéoclips et des concerts, et en studio la batterie est confiée au batteur de jazz Omar Hakim.
Rappelez-vous l'intro de Money for Nothing, où avant le fameux break de guitare, le manche du synthé et le battement de la batterie s'accumulent - et donc la percussion est juste violemment cassée par Williams.
Le disque miracle est apparu au printemps 1985 et a conquis le monde entier sans exception. De nombreuses chansons de l'album ont pris les plus hautes places dans les charts: premièrement, bien sûr, Money for Nothing, deuxièmement, Brothers in Arms et Walk of Life.
La chanson "Money for the Wind", composée par Mark Knopfler avec le soutien de Sting, a remporté un Grammy.
Le succès commercial de Brothers In Arms est dû en grande partie au fait qu'il a été le premier CD de l'histoire à être imprimé à un million d'exemplaires.
On a dit que c'est ce travail qui a particulièrement promu le format CD et lui a donné le leadership parmi les médias audio pour de nombreuses années à venir.
La tournée de soutien à l'album a été un énorme succès. Soit dit en passant, le tout premier concert de la tournée a eu lieu à Split yougoslave, et non en Angleterre ni ailleurs en Europe occidentale.
Pendant les performances à domicile, le groupe a participé à l'événement caritatif le plus cool Live Aid en cours de route.
Dire Straits a chanté deux chansons : Sultans of Swing et Money For Nothing avec Sting. La tournée mondiale s'est terminée à Sydney (Australie), où les Dire Straits ont établi un record absolu de performances - 16 spectacles en 20 nuits.
"Brothers in Arms" a conquis le public et outre-mer : 9 semaines en tête de la liste des albums du Billboard - ce n'est pas une blague pour vous !
Eh bien, la célèbre vidéo MTV pour la meilleure chose de l'album ne doit pas être ignorée :
Séparé, mais pas pour toujours
Il a semblé sage de frapper pendant que le fer était chaud et de commencer immédiatement à enregistrer le disque suivant. Mais Mark Knopfler a temporairement dissous le groupe pour travailler en solo et écrire de la musique pour des films.
Les hommes se sont réunis à nouveau lors d'un concert combiné en l'honneur du 70e anniversaire de Nelson Mandela le 11 juin 1988, et trois mois plus tard, la dissolution de l'ensemble a été officiellement annoncée.
Deux ans plus tard, Dire Straits est entré en scène dans une autre compilation live, où Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd et de nombreuses autres stars du rock mondial se sont produits en plus d'eux.
Dernier album
Au début de 91, de vieux amis Mark Knopfler et John Illsley décident de reformer le groupe, invitant Alan Clark et Guy Fletcher pour être sûrs.
De nombreux musiciens de session ont participé à la compagnie de ce quatuor, parmi lesquels il convient de souligner le saxophoniste Chris White, le guitariste Phil Palmer, le batteur Jeff Porcaro de Toto.
L'album On Every Street est mis en vente en septembre 1991. Malgré le fait que pendant six ans, les fans ont raté Dire Straits et n'avaient plus hâte d'entendre quelque chose de nouveau d'elle, le succès commercial s'est avéré étonnamment modeste, les critiques étaient réservées et neutres.
Dans un seul Royaume-Uni, le record a atteint la première ligne, mais aux États-Unis, il ne s'est contenté que de la douzième position.
Au fil du temps, la valeur de la dernière œuvre du groupe a considérablement augmenté, et après plusieurs décennies, nous pouvons dire avec confiance : c'est un exemple solide de la musique pop moderne.
