Tito Puente est un talentueux percussionniste de jazz latin, vibraphoniste, cymbaliste, saxophoniste, pianiste, joueur de conga et de bongo. Le musicien est considéré à juste titre comme le parrain du latin jazz et de la salsa. Ayant consacré plus de six décennies de sa vie à l'interprétation de la musique latine. Et ayant acquis une réputation de percussionniste habile, Puente s'est fait connaître non seulement en Amérique, mais aussi bien au-delà de ses frontières. L'artiste est connu pour sa capacité magique à combiner les rythmes latino-américains avec le jazz moderne et la musique de big band. Tito Puente a sorti plus de 100 albums enregistrés entre 1949 et 1994.
Tito Puente : Enfance et jeunesse
Puente est né dans le Harlem espagnol de New York en 1923. Où un hybride de musique afro-cubaine et afro-portoricaine a aidé à créer de la musique salsa (la salsa est l'espagnol pour «épice» et «sauce»). Au moment où Puente avait dix ans. Il a joué avec des groupes locaux d'Amérique latine lors de conventions locales, d'événements sociaux et d'hôtels à New York. Le gars dansait bien et se distinguait par la souplesse et la plasticité du corps. Puente s'est produit pour la première fois avec un groupe local appelé "Los Happy Boys" au Park Place Hotel de New York. Et à l'âge de 13 ans, il était déjà considéré comme un enfant prodige dans le domaine de la musique. Adolescent, il rejoint Noro Morales et le Machito Orchestra. Mais il a dû faire une pause dans son travail, car le musicien a été enrôlé dans la marine. En 1942 à l'âge de 19 ans.
Le début du parcours créatif de Tito Puente
À la fin des années 1930, Puente avait initialement l'intention de devenir danseur professionnel, mais après une grave blessure à la cheville qui a mis fin à sa carrière de danseur, Puente a décidé de continuer à jouer et à composer de la musique, ce qu'il a fait de mieux.
Puente s'est lié d'amitié avec le chef d'orchestre Charlie Spivak alors qu'il servait dans la marine, et c'est grâce à Spivak qu'il s'est intéressé à la composition de big band. Lorsque le futur artiste est revenu de la marine après neuf batailles, il a reçu une mention élogieuse du président et a terminé ses études musicales formelles à la Juilliard School of Music, étudiant la direction d'orchestre, l'orchestration et la théorie musicale avec les tuteurs les plus renommés. Il termine ses études en 1947 à l'âge de 24 ans.
À Juilliard et pendant un an après la fin de ses études, Puente a joué avec Fernando Alvarez et son groupe Copacabana, ainsi qu'avec José Curbelo et Pupi Campo. Quand en 1948, alors que l'artiste a 25 ans, il décide de créer son propre groupe. Ou un conjunto appelé les Piccadilly Boys, qui devint bientôt connu sous le nom d'Orchestre Tito Puente. Un an plus tard, il enregistre son premier hit "Abaniquito" avec Tico Records. Plus tard en 1949, il signe avec RCA Victor Records et enregistre le single "Ran Kan-Kan".
Mamba Madness Roi des années 1950
Puente a commencé à sortir des tubes dans les années 1950, lorsque le genre mamba était à son apogée. Et enregistré des chansons de danse populaires telles que "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" et "Mamba Gallego". RCA a sorti "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" et "Top Percussion". Les quatre albums les plus populaires de Puente entre 1956 et 1960.
Dans les années 1960, Puente a commencé à collaborer plus largement avec d'autres musiciens de New York. Il a joué avec le tromboniste Buddy Morrow, Woody Herman et les musiciens cubains Celia Cruz et La Lupe. Il est resté flexible et ouvert à l'expérimentation, collaborant avec d'autres et combinant différents styles musicaux tels que le mamba, le jazz, la salsa. Puente représentait le mouvement de transition du latin-jazz dans la musique de l'époque. En 1963, Puente a sorti "Oye Como Va" sur Tico Records, qui a été un succès retentissant et est aujourd'hui considéré comme un classique.
Quatre ans plus tard, en 1967, Puente interprète un programme de ses compositions au Metropolitan Opera du Lincoln Center.
Reconnaissance mondiale Tito Puente
Puente a animé sa propre émission télévisée intitulée Le monde de Tito Puente qui a été diffusée à la télévision latino-américaine en 1968. Et on lui a demandé d'être le grand maréchal de New York lors du défilé de la fête de Porto Rico. En 1969, le maire John Lindsey a présenté à Puente la clé de New York dans un geste solennel. Reçu reconnaissance universelle.
La musique de Puente n'a été classée comme salsa que dans les années 1970, car elle contenait des éléments de composition de big band et de jazz. Quand Carlos Santana a repris un tube classique au début des années 1970. Puente "Oye Como Va", la musique de Puente a rencontré la nouvelle génération. Santana a également interprété "Para Los Rumberos" de Puente, que Puente a enregistré en 1956. Puente et Santana se sont finalement rencontrés en 1977 au Roseland Ballroom à New York.
En 1979, Puente fait une tournée au Japon avec son ensemble et découvre un nouveau public enthousiaste. Ainsi que le fait qu'il a atteint une popularité mondiale. Après son retour du Japon, le musicien avec son orchestre a joué pour le président américain Jimmy Carter. Dans le cadre de la célébration par le président du Mois du patrimoine hispanique. Puente a reçu le premier des quatre Grammy Awards en 1979 pour "Hommage à Benny More". Il a également remporté un Grammy Award pour On Broadway. En 1983, "Mambo Diablo" en 1985 et Goza Mi Timbal en 1989. Au cours de sa longue carrière, Puente a reçu huit nominations aux Grammy Awards, plus que tout autre musicien. Dans le domaine de la musique latino-américaine jusqu'en 1994.
sortie du XNUMXe album
Puente a enregistré ses derniers albums de big band en 1980 et 1981. Il a fait des tournées dans les villes européennes avec le Latin Percussion Jazz Ensemble et a également enregistré de nouvelles œuvres populaires avec eux. Puente a continué à se consacrer à la composition, à l'enregistrement et à l'interprétation de la musique tout au long des années 1980, mais pendant cette période, ses intérêts se sont élargis.
Puente a fondé le Fonds de bourses d'études Tito Puente pour les enfants ayant des talents musicaux. La fondation a ensuite signé un contrat avec Allnet Communications pour offrir des bourses aux étudiants en musique à travers le pays. L'artiste est apparu sur The Cosby Show et est apparu dans une publicité Coca-Cola avec Bill Cosby. Il a également fait des apparitions dans Radio Days et Armed and Dangerous. Puente a également reçu un doctorat honorifique du Old Westbury College dans les années 1980 et s'est produit au Monterey Jazz Festival en 1984.
Le 14 août 1990, Puente a reçu une star hollywoodienne à Los Angeles pour la postérité. Le talent de Puente est devenu connu du public international. Au début des années 1990, il a passé du temps à parler à un public étranger. Et en 1991, Puente est apparu dans le film Mamba Kings Play Love Songs. A suscité l'intérêt pour sa musique parmi une nouvelle génération.
En 1991, à l'âge de 68 ans, Puente sort son 1994e album intitulé "El Numero Cien", distribué par Sony pour RMM Records. L'artiste a reçu le prix ASCAP le plus prestigieux - le Founders Award - en juillet XNUMX. Jon Lannert de Billboard a écrit : "Quand Puente s'est approché du micro. Une partie du public a explosé avec une interprétation impromptue de l'hymne de Puente "Oye Como Va".
La vie personnelle
Tito Puente a été marié une fois. Il a vécu avec sa femme Margaret Asensio de 1947 jusqu'à sa mort (elle est décédée en 1977). Le couple a élevé trois enfants ensemble - trois enfants Tito, Audrey et Richard. Avant sa mort, l'artiste bien-aimé a acquis le statut légendaire de musicien. Un auteur-compositeur qui a été salué par les connaisseurs et les critiques musicaux comme le roi du jazz latin. À Union City, New Jersey, il est honoré d'une étoile sur le Walk of Fame à Celia Cruz Park et à Spanish Harlem, New York. East 110th Street a été rebaptisée Tito Puente Way en 2000. Le musicien est décédé en 2000 d'une crise cardiaque.
