Les Moody Blues sont un groupe de rock britannique. Il a été créé en 1964 dans la banlieue d'Erdington (Warwickshire). Le groupe est considéré comme l'un des créateurs du mouvement Rock Progressif. Les Moody Blues sont l'un des premiers groupes de rock qui se développent encore aujourd'hui.
Création et premières années de The Moody Blues
Les Moody Blues ont été créés à l'origine comme un groupe de rythme et de blues. Au début de leur longue carrière, le groupe était composé de cinq membres : Mike Pinder (synthétiseur), Ray Thomas (flûtiste), Graham Edge (batterie), Clint Warwick (bassiste) et Danny Lane (guitariste). La particularité du groupe était l'absence du chanteur principal. Tous les participants avaient d'excellentes capacités vocales et ont également participé à l'enregistrement du morceau.
Le lieu principal de la performance des gars était les clubs de Londres. Ils ont progressivement trouvé un public insignifiant et le salaire ne suffisait que pour les choses les plus nécessaires. Cependant, les choses ont rapidement changé de façon spectaculaire. Le début de la croissance de carrière de l'équipe peut être considéré comme une participation à l'émission télévisée Ready Steady Go!. Cela a permis aux musiciens alors inconnus de signer un accord avec le label Decca Records.
Le premier hit du groupe est considéré comme une reprise du morceau Go Now de la chanteuse soul Bessie Banks. Il a été mis en location en 1965. Cependant, cela n'a pas très bien fonctionné pour lui. Les frais promis étaient de 125 600 $, mais le gestionnaire n'a payé que 3 $. À cette époque, les travailleurs professionnels recevaient le même montant. L'année suivante, les gars ont fait une tournée conjointe avec le groupe légendaire The Beatles, et chaque jour, le participant ne recevait que XNUMX $.
Au cours d'une période difficile, le premier album complet The Magnificent Moodies est sorti (en Amérique et au Canada en 1972, il s'appelait In the Beginning).
La deuxième période de la vie et le succès qui est venu
L'année 1966 qui vient est marquée pour le groupe par des changements dans la composition. Lane et Warwick ont été remplacés par Justin Hayward et John Lodge. La crise et le manque d'idées créatives ont entraîné des retards dans la créativité. Ces temps troublés ont exigé des changements radicaux. Et ils sont arrivés.
La popularité a permis aux musiciens de devenir indépendants du manager. Les gars ont décidé de reconsidérer le concept de la musique pop, combinant rock, richesse orchestrale et motifs religieux. Mellotron est apparu dans l'arsenal des outils. Ce n'était pas encore courant dans le son rock à cette époque.
Le deuxième album complet Days of Future Passed (1967) était une création conceptuelle créée avec le soutien du London Symphony Orchestra. L'album a fait au groupe un profit important, et il est également devenu un modèle.
Il y avait beaucoup de "nouveaux venus" qui ont obstinément copié le style et ont essayé de réussir. Le single Nights In White Satin a fait sensation dans la musique. Encore plus de succès en 1972, lorsque le morceau a été réédité, et il a pris la tête des charts en Amérique et en Grande-Bretagne.
L'album qui le suit, In Search of the Lost Chord, est sorti à l'été 1968. Dans son Angleterre natale, elle est entrée dans le top 5 des meilleurs albums. Et en Amérique et en Allemagne, ils sont entrés dans le top 30. L'album a été certifié or aux États-Unis et platine au Canada.
Les chansons ont été écrites dans un style unique, sur le Mellotron. L'album contient de la musique de l'Est. Les thèmes des morceaux sont variés et touchent l'âme. Ils parlent de développement spirituel, de la nécessité de chercher son chemin de vie, de lutter pour de nouvelles connaissances et découvertes.
rock progressif
Après ce travail, The Moody Blues a commencé à être considéré comme un groupe qui a apporté le rock progressif à la musique. De plus, les musiciens n'avaient pas peur de l'expérimentation et combinaient activement la musique psychédélique avec l'art rock, essayant de présenter correctement leurs morceaux avec une structure complexe à leurs "fans".
Grâce aux travaux ultérieurs, le groupe a gagné en popularité encore plus. Le style inhabituel, qui comprenait la noblesse orchestrale et l'impressionnisme, convenait aux morceaux de musique de film. Des réflexions philosophiques et des thèmes religieux ont été abordés dans les morceaux jusqu'à l'album Seventh Sojourn (1972).
Tournées de concerts et nouveaux albums
Le groupe a acquis une immense popularité aux États-Unis. L'absence d'un leadership clair parmi les membres de l'équipe, le professionnalisme élevé et le pédantisme ont conduit au fait que le groupe a passé des mois à réaliser des tâches impeccablement achevées. Le temps a passé, mais la musique n'a pas changé. Les textes étaient encore plus remplis de lignes sur les messages cosmiques, qui avaient déjà perdu leur nouveauté parmi les auditeurs. La formule du succès a été trouvée, et son désir n'a pas changé. Le batteur a parlé de changer tous les titres des morceaux et des albums et vous vous retrouvez avec la même chose.
Une tournée aux États-Unis d'Amérique, organisée en 1972-1973, a permis au groupe de s'enrichir de 1 million de dollars. Grâce à l'interaction avec Threshold Records, qui appartenait à l'association de production Rolls-Royce, le groupe a reçu une somme ronde supplémentaire.
En 1977, les fans ont reçu l'album live Caught Live +5. Un quart de la collection était occupé par des premiers morceaux inédits relatifs au début de la naissance du rock symphonique. Le reste des chansons étaient des enregistrements en direct de l'Albert Hall of Arts and Sciences de Londres datés de 1969.
Le nouvel album complet Octave est sorti en 1978 et a été chaleureusement accueilli par les fans du groupe. Ensuite, les musiciens sont partis en tournée en Grande-Bretagne. Malheureusement, en raison de l'aérophobie, Pinder a été remplacé par Patrick Moraz (il a déjà été vu dans le groupe Yes).
Une nouvelle ère qui s'est ouverte dans les années 1980 du XXe siècle a commencé avec le disque Present (1981). L'album est devenu une "percée", prenant une position de leader dans les sommets de la musique américaine et la 7e position en Angleterre. Il a su montrer que le groupe n'a pas perdu son talent et est toujours capable d'adapter son travail à la mode en constante évolution. Les musiciens pouvaient encore faire ce que de nombreux fans attendaient d'eux.
En 1989, Patrick Moraz quitte le groupe. Même en travaillant avec l'équipe, il s'est engagé dans un travail en solo, publiant plusieurs œuvres. Il continue son travail musical à ce jour.
La modernité du Moody Blues
Depuis ce temps, plusieurs autres longs métrages ont été publiés. Avec le début du deuxième millénaire, les tournées sont devenues moins fréquentes. Ray Thomas a quitté le groupe en 2002. Le dernier album est sorti en 2003 et s'appelait Décembre.
Pour le moment (information de 2017), The Moody Blues est un trio : Hayward, Lodge et Edge. Le groupe continue de mener des activités de concert et rassemble plusieurs milliers de salles. Leurs chansons sont devenues un véritable indicateur des débuts du rock progressif.
La période "dorée" du groupe est depuis longtemps révolue. Il est peu probable que nous voyions déjà un nouvel album qui ravira avec quelque chose de radicalement nouveau. Le temps passe et de nouvelles étoiles apparaissent à l'horizon, qui, après avoir parcouru un si long chemin, deviendront également légendaires. Ce sera une musique qui a résisté à l'épreuve du temps.
