Le groupe Ten Years After est un line-up solide, un style de performance multidirectionnel, la capacité de suivre le rythme et de maintenir sa popularité. C'est la base du succès des musiciens. Apparu en 1966, le groupe existe encore aujourd'hui.
Au fil des années d'existence, ils ont changé la composition, apporté des modifications à l'affiliation au genre. Le groupe a suspendu ses activités et relancé. L'équipe n'a rien perdu de sa pertinence, ravissant aujourd'hui les fans par sa créativité.
L'histoire de l'apparition du groupe Ten Years After
Sous le nom de Ten Years After, l'équipe ne s'est fait connaître qu'en 1966, mais le groupe avait une trame de fond. À la fin des années 1950, le duo créatif a été créé par le guitariste Alvin Lee et le bassiste Leo Lyons. Bientôt, ils ont été rejoints par le chanteur Ivan Jay, qui n'a travaillé avec les gars que pendant quelques années. En 1965, le batteur Rick Lee rejoint le groupe. Un an plus tard, le claviériste Chick Churchill rejoint le groupe.
L'équipe était à l'origine située à Nottingham, puis a déménagé à Hambourg, puis à Londres. En 1966, le groupe était dirigé par Chris Wright. Le directeur a recommandé un nouveau nom. L'équipe s'appelait Blues Trip, mais les gars n'aimaient pas ça. Le groupe a rapidement changé son nom en Blues Yard, puis a pris son nom définitif, Ten Years After.
Les premiers succès du groupe
Grâce à la bonne direction de l'équipe, les gars ont reçu une invitation à se produire au Windsor Jazz & Blues Festival. À la suite de travailler à cet événement, le groupe a signé un contrat avec Deram Records. L'équipe a immédiatement sorti le premier album avec un nom qui s'appelait de la même manière que l'équipe.
L'album comprend des compositions de blues combinées avec du jazz et du rock. La chanson titre, qui est devenue la personnification de la créativité de la première période, était Help Me. Il s'agit d'un remaniement de la célèbre chanson de Willie Dixon. Les auditeurs britanniques n'ont pas apprécié les efforts du groupe. L'album n'a pas eu de succès.
Popularité inattendue en Amérique
Malgré le manque d'intérêt des auditeurs au Royaume-Uni, le disque a été remarqué par Bill Graham. Il est connu comme une figure culturelle et médiatique bien connue aux États-Unis. Les compositions du groupe sont apparues sur les ondes des stations de radio de San Francisco, puis d'autres villes d'Amérique.
En 1968, l'équipe est invitée à faire une tournée aux États-Unis. Les fans du groupe ont été captivés par le talent d'Alvin Lee, qui était le leader de la formation. Son jeu était qualifié de stylé, virtuose et sensuel. Au cours de toute l'histoire de son existence, l'équipe a visité ce pays avec des concerts 28 fois. Ce record n'a pas été établi par un autre groupe britannique.
Reconnaissance de Ten Years After en Europe
Après une tournée en Amérique, l'équipe est invitée en Scandinavie. Après avoir terminé une série active de tournées, les musiciens ont décidé de sortir un album live. La compilation Undead a eu du succès en Europe. Le single I'm Going Home a longtemps été qualifié de meilleure composition du groupe, il est devenu une association avec le groupe.
La sortie du deuxième album studio Stoned Henge a rapidement suivi. Pour le groupe, la collection est devenue un repère. Les musiciens ont été remarqués en Angleterre. En 1969, le groupe est invité à participer au Newport Jazz Festival, puis au festival de Woodstock. Les musiciens attirent l'attention du public, maîtres du blues et du hard rock. Ils sont devenus connus comme des étoiles montantes.
Promotion vers les sommets de la gloire
Le prochain album du groupe a déjà atteint le top 20. Le disque a été qualifié de création notable de blues progressif avec des notes de psychédélisme. La composition Good Morning Little Schoolgirl est devenue un succès éclatant. Les chansons If You Should Love Me et Bad Scene n'étaient pas moins populaires.
L'équipe a sorti à la fois des ballades mélodiques et des compositions aux motifs punk rebelles. Le début des années 1970 est marqué par le triomphe du groupe. La composition Love Like a Man a pris la 4ème position dans le classement anglais. Les fans ont fait l'éloge du prochain album du groupe. Le son à la mode du synthétiseur est apparu dans la musique. La musique est devenue plus significative et lourde. La morosité qui en résulte est en grande partie due à la charge élevée. Le groupe avait un programme de tournée chargé.
Mise à jour du son
Dans les années 1970, Alvin Lee se recentre sur un son lourd. Les compositions sont devenues puissantes et riches. Les pistes de riff se distinguaient par leur son électronique. Après la sortie du cinquième album studio, le contrat avec Deram Records a pris fin. L'équipe a commencé à collaborer avec Columbia Records.
Le premier album sous la nouvelle direction s'est avéré inattendu. Le style de A Space in Time rappelait vaguement le blues et le rock des œuvres précédentes. Le disque a été reconnu en Amérique. Un an plus tard, le groupe a sorti une collection de chansons qui n'étaient pas incluses dans les albums précédemment publiés. Presque simultanément, l'équipe travaillait sur l'enregistrement d'un nouveau record. L'album était à bien des égards similaire à la compilation réussie de Watt, mais n'a pas reproduit son succès.
En voie de décrépitude
Les disques du groupe ont cessé de recevoir des critiques élogieuses. Les auditeurs ont remarqué un son médiocre, un manque de professionnalisme antérieur. Il a été dit qu'Alvin Lee a commencé à abuser des boissons alcoolisées. Si aux concerts il a tenu bon, alors en studio il a travaillé à la moitié de sa capacité. En 1973, il est possible d'enregistrer un album live virtuose. Sur ce brillant travail du groupe terminé.
Les critiques affirment qu'il y avait un malentendu dans le groupe. Alvin Lee a réalisé qu'il voulait quitter le groupe et travailler en solo. Ils ont dit qu'il ne montrait plus bon nombre des meilleurs développements à ses compagnons d'armes, mais les laissait pour lui-même. Après la sortie de l'album Positive Vibrations (1974), le groupe annonce sa séparation.
La reprise des activités du groupe Ten Years After
En 1988, les membres du groupe décident de se réunir. Les gars n'ont pas construit de plans grandioses. Plusieurs concerts ont eu lieu en Europe, ainsi que l'enregistrement d'un nouvel album. Après cela, le groupe s'est à nouveau séparé. Encore une fois, les gars ne se sont réunis qu'au début des années 2000.
Les membres du groupe se sont inspirés d'anciens enregistrements. Ils ont essayé de convaincre l'ancien chef de recycler les matériaux. Alvin Lee a refusé. En conséquence, il a été décidé de reconstituer l'équipe avec un guitariste chanteur. Le jeune Joe Gooch s'intègre parfaitement au groupe. L'équipe a fait une tournée mondiale, a également enregistré un nouvel album et a rapidement publié une collection de tubes.
Groupe au présent
Le bassiste Leo Lyons a quitté le groupe en 2014, suivi de Joe Gooch. L'équipe ne s'est pas séparée. Le groupe a été rejoint par : le bassiste Colin Hodgkinson, célèbre pour sa performance virtuose, le guitariste-chanteur Marcus Bonfanti. Ten Years After sort un nouvel album en 2017. Et en 2019, les musiciens ont enregistré une collection de concerts. Le groupe ne compte pas sur les succès passés, mais ne va pas non plus arrêter ses activités.
