Sonic Youth est un célèbre groupe de rock américain qui a été populaire entre 1981 et 2011. Les principales caractéristiques du travail de l'équipe étaient l'intérêt et l'amour constants pour les expériences, qui se sont manifestés tout au long du travail du groupe.
Biographie de Sonic Youth
Tout a commencé dans la seconde moitié des années 1970. Thurston Moore (chanteur principal et fondateur du groupe) a déménagé à New York et est devenu un invité fréquent de l'un des clubs locaux. Ici, il s'est familiarisé avec la direction du punk rock et a participé à un petit groupe local. L'équipe n'a pas réussi. Mais grâce à la participation, Moore a compris comment se construit une carrière musicale à New York, a rencontré des musiciens locaux.
L'équipe s'est rapidement séparée. Moore était déjà attiré par la scène musicale locale et a décidé de commencer à construire sa carrière. Il a commencé à répéter avec Staton Miranda, qui avait son propre groupe. Miranda a attiré le chanteur Kim Gordon à partir de là. Ils ont créé le trio The Arcadians (les noms changeaient constamment, c'était déjà le troisième) - plus tard le groupe Sonic Youth.
Les Arcadiens étaient un trio populaire. En 1981, le trio se produit pour la première fois en solo avec un programme important. Le lieu de la représentation était le festival Noise, qui a été organisé avec la participation de musiciens (a duré plus d'une semaine dans le centre de New York). Après le festival, le groupe a été complété par des musiciens et renommé du nom sous lequel le monde l'a reconnu plus tard.
En 1982, le premier disque Sonic Youth EP est sorti. L'EP contenait moins d'une douzaine de chansons et était une tentative d'examiner de près et d'apprendre des commentaires des auditeurs. Dans le même temps, les musiciens ont tenté de se rebeller - dans leur travail, ils ont essayé de faire tout ce qui était alors inacceptable pour la sphère musicale.
Un an plus tard, la première version à part entière du groupe Confusionis Sex est sortie. À ce stade, un certain nombre de musiciens ont quitté le line-up, un nouveau batteur est arrivé. De tels remaniements "personnels" se sont fait sentir, ont changé le son, mais ont apporté une stabilité créative au groupe.
Le nouveau batteur a donné aux musiciens la liberté et l'opportunité pour les guitares de s'ouvrir d'une nouvelle manière. Cette version a montré le groupe au public en tant que fans de hard rock. Au même moment, Moore et Gordon se sont mariés. L'équipe a acheté une grande voiture afin de se déplacer de manière autonome dans les villes et de donner des concerts.
Le parcours créatif du groupe Sonic Youth
Les concerts étaient organisés seuls, ils n'avaient donc pas lieu dans toutes les villes et ne couvraient que de petites salles. Mais le retour sur ces concerts était très important. En particulier, le groupe a gagné en crédibilité. Peu à peu, les rockeurs éminents de l'époque ont commencé à respecter les musiciens. Le public, ayant entendu parler de la folie qui se passait lors des représentations, a progressivement augmenté.
Le nouvel EP Kill Yr Idols a remporté le titre d'international. Depuis qu'il est sorti non seulement aux États-Unis, mais aussi en Allemagne. La Grande-Bretagne était la suivante.
L'un des nouveaux labels a décidé de sortir la musique du groupe en petit nombre. Un an plus tard, les musiciens ont commencé à collaborer avec SST. La collaboration avec elle a donné plus de résultats. L'album Bad Moon Rising a attiré l'attention des critiques et des auditeurs en Grande-Bretagne.
Le groupe a pris une position très étrange. D'une part, à cette époque, elle n'avait pas reçu une grande popularité et une renommée mondiale. D'autre part, une base de "fans" suffisante a permis aux musiciens de remplir une petite salle de concert dans des dizaines de villes à travers le monde.
Montée en popularité
En 1986, EVOL est sorti. Comme les versions précédentes, il est sorti au Royaume-Uni. Le disque a été un succès. Cela a été largement facilité par une nouvelle approche. L'album était plus harmonieux. Ici, à côté de chansons agressives au tempo rapide, on pouvait aussi trouver des compositions lyriques très lentes.
L'album a donné aux musiciens l'occasion de faire une très grande tournée, au cours de laquelle l'album Sister a été enregistré. Il est sorti en 1987 non seulement en Grande-Bretagne mais aussi aux États-Unis. La sortie s'est avérée très réussie sur le plan commercial. Les critiques ont également loué le son acoustique du disque.
Le pic de popularité du groupe
Cela a été suivi par "l'album de relaxation" The Whitey Album. Selon les musiciens, à ce moment-là, ils étaient fatigués de tourner et ont décidé d'enregistrer une sortie "détendue". Sans plans pré-préparés, idées de compositions et un concept strict. Par conséquent, la publication s'est avérée très légère et ironique. Il est sorti en 1988 aux États-Unis.
La même année, un album est sorti, que de nombreux critiques considèrent comme le meilleur de la carrière du groupe. Daydream Nation est une symbiose d'expériences folles et de mélodies simples qui "rongent" littéralement la tête de l'auditeur.
C'était l'apogée de la popularité du groupe. Toutes les publications bien connues ont écrit sur les musiciens, y compris les célèbres Rolling Stones. Les gars sont entrés dans toutes sortes de classements et de sommets. Cette sortie a reçu de nombreux prix musicaux prestigieux. Aujourd'hui encore, il continue d'être inclus dans les listes d'albums de rock célèbres de tous les temps et de tous les peuples.
La sortie n'avait qu'un seul côté sombre de la médaille. Le label qui a sorti l'album n'était pas prêt pour un tel succès. Les gens réclamaient et attendaient cette sortie dans des dizaines de villes, mais la distribution était négligeable. Par conséquent, commercialement, la sortie a été "échouée" - uniquement par la faute du label.
Après avoir signé un contrat avec un nouveau label, une sortie GOO est sortie. L'erreur du disque précédent a été corrigée - cette fois, tout était en ordre avec la promotion et la distribution. Cependant, il a semblé à de nombreux critiques que les gars jouaient trop pour «corriger les erreurs».
Le disque était à vocation commerciale. Les chansons semblaient difficiles, mais avec l'utilisation de "puces" populaires. Néanmoins, GOO est devenu la première sortie de la carrière des musiciens, qui a atteint le palmarès Billboard.
Des années plus tard
Au cours des années 1990, le travail du groupe était très populaire. Dès la sortie de l'album Dirt, les musiciens sont devenus de véritables stars et ont collaboré avec des rockeurs de premier ordre (Kurt Cobain en faisait partie). Cependant, les gars ont commencé à être accusés de "perdre leurs racines" - ils s'éloignaient encore plus des expériences sur le son rock populaire.
Néanmoins, l'équipe a eu un certain nombre de grandes tournées. Les préparatifs ont commencé pour la sortie d'un nouvel album - Experimental Jet Set, Trashand No Star, qui a atteint le top 40 (selon Billboard).
Cependant, le succès du disque était très douteux. Dans les rotations et les charts, les chansons n'ont pas duré longtemps. Les critiques ont parlé négativement de l'album pour une mélodie excessive, peu caractéristique des premiers travaux.
Fin des années 1990 et début des années 2000 marqué par une baisse de popularité pour le groupe Sonic Youth. À partir de ce moment, les gars ont enregistré des compositions dans leur studio. Ils avaient à leur disposition des instruments uniques (en 1999, certains d'entre eux ont été volés ainsi que la fameuse bande-annonce des tournées de concerts), ce qui a permis aux musiciens de beaucoup expérimenter.
Ce n'est qu'en 2004 que les gars sont revenus au son préféré des fans, qui a été diffusé pour la première fois sur le CD Daydream Nation. L'album Sonic Nurse a ramené l'auditeur à l'idée originale du groupe. Jusqu'en 2011, l'équipe a régulièrement publié de nouvelles versions, jusqu'à ce que l'on sache que Moore et Kim Gordon divorçaient. Avec leur divorce, le groupe a cessé d'exister, ce qui à l'époque pouvait déjà être qualifié de vraiment légendaire.
