L'année 2017 est marquée par un anniversaire important pour l'art lyrique mondial — la célèbre chanteuse ukrainienne Solomiya Krushelnytska est née il y a 145 ans. Une voix veloutée inoubliable, une gamme de près de trois octaves, un haut niveau de qualités professionnelles d'un musicien, une apparence de scène brillante. Tout cela a fait de Solomiya Krushelnitskaya un phénomène unique dans la culture de l'opéra au tournant des XIXe et XXe siècles.
Son talent extraordinaire a été apprécié par les auditeurs en Italie et en Allemagne, en Pologne et en Russie, en France et en Amérique. Des stars de l'opéra comme Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa ont chanté sur la même scène avec elle. Les célèbres chefs d'orchestre Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone l'ont invitée à collaborer.
C'est grâce à Solomiya Krushelnytska que Butterfly (Giacomo Puccini) est encore mis en scène sur les scènes lyriques mondiales aujourd'hui. L'interprétation des parties principales du chanteur est devenue cruciale pour d'autres compositions. Les premières représentations dans le drame "Salomé", les opéras "Lorelei" et "Valli" sont devenus populaires. Ils ont été inclus dans le répertoire lyrique permanent.
Enfance et jeunesse de l'artiste
Elle est née le 23 septembre 1872 dans la région de Ternopil dans une grande famille chantante d'un prêtre. Réalisant les capacités inhabituelles de la voix de sa fille, son père lui a donné une bonne éducation musicale. Elle a chanté dans sa chorale, l'a même dirigée pendant un certain temps.
Il l'a soutenue dans sa réticence à épouser un homme mal aimé et à consacrer sa vie à l'art. En raison du refus de la fille d'épouser le futur prêtre, de nombreux problèmes sont apparus dans la famille. Ses autres filles ne sont plus courtisées. Mais le père, contrairement à la mère de Solomiya, était toujours du côté de son favori.
Les cours au conservatoire avec le professeur Valery Vysotsky pendant trois ans ont donné d'excellents résultats. Solomiya a fait ses débuts sur la scène du Théâtre de l'Opéra de Lviv en tant que mezzo-soprano dans l'opéra La Favorite (Gaetano Donizetti).
Grâce à sa connaissance de la star italienne Gemma Belliconi, Solomiya a commencé à étudier en Italie. La nature de sa voix n'est pas une mezzo, mais une soprano lyrique-dramatique (cela a été confirmé par le célèbre professeur de bel canto milanais Fausta Crespi). Par conséquent, le sort de Solomiya était déjà lié à l'Italie. Le nom Solomiya de l'italien signifie "seulement le mien". Elle avait un sérieux problème - il fallait "refaire" sa voix de mezzo à soprano. Tout devait repartir de zéro.
Dans ses mémoires, Elena (la sœur de Krushelnitskaya) a écrit sur le personnage de Solomiya: «Chaque jour, elle a étudié la musique et le chant pendant cinq ou six heures, puis elle est allée à des conférences sur le théâtre, elle est rentrée fatiguée. Mais elle ne s'est jamais vraiment plainte de quoi que ce soit. Je me suis demandé plus d'une fois d'où elle tirait tant de force et d'énergie. Ma sœur aimait la musique et le chant si passionnément que sans eux, il semblait qu'il n'y aurait pas de vie pour elle.
Solomiya, de par sa nature, était une grande optimiste, mais pour une raison quelconque, elle a toujours ressenti une sorte d'insatisfaction envers elle-même. Pour chacun de ses rôles, elle s'est préparée très soigneusement. Pour apprendre le rôle, Solomiya n'avait qu'à regarder les notes qu'elle lisait sur une feuille, comme on lit un texte imprimé. J'ai appris le jeu par cœur en deux ou trois jours. Mais ce n'était que le début du travail."
Le début d'une carrière créative
De la correspondance avec Mikhail Pavlik, on sait que Solomiya a également étudié la composition, elle a essayé d'écrire elle-même de la musique. Mais ensuite, elle a quitté ce genre de créativité, se consacrant uniquement au chant.
En 1894, le chanteur signe un contrat avec l'opéra. Avec le célèbre ténor Alexander Mishuga, elle a chanté dans les opéras Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Toutes les parties d'opéra ne convenaient pas à sa voix. Il y avait des fragments de colorature dans les parties de Margarita et Eleonora.
Malgré tout, le chanteur a réussi. Cependant, les critiques polonais ont accusé Krushelnytska de chanter d'une manière italienne prononcée. Et elle a oublié ce qu'on lui a enseigné au conservatoire, attribuant à ses lacunes qu'elle n'avait pas. Bien sûr, cela n'aurait pas pu se faire sans le professeur Vysotsky "offensé" et ses étudiants. Par conséquent, après avoir joué dans l'opéra, Solomiya est de nouveau retournée en Italie pour étudier.
"Dès mon arrivée, là où quelques années avant Lvov... le public là-bas ne me reconnaîtra pas... j'endurerai jusqu'au bout et j'essaierai de convaincre tous nos pessimistes que l'âme russe est aussi capable d'embrasser au moins le plus haut sommet du monde de la musique », écrit-elle à ses connaissances en Italie.
Elle retourna à Lvov en janvier 1895. Ici, la chanteuse a interprété "Manon" (Giacomo Puccini). Puis elle se rendit à Vienne chez le célèbre professeur Gensbacher afin d'étudier les opéras de Wagner. Solomiya a interprété les rôles principaux dans presque tous les opéras de Wagner sur différentes scènes du monde. Elle était considérée comme l'une des meilleures interprètes de ses compositions.
Puis il y a eu Varsovie. Ici, elle a rapidement gagné le respect et la renommée. Le public et les critiques polonais la considéraient comme une interprète inégalée des soirées "Pebble" et "Countess". En 1898-1902. sur la scène du Théâtre Bolchoï de Varsovie, Solomiya s'est produit avec Enrico Caruso. Et aussi avec Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky et d'autres.
Solomiya Krushelnytska: Activité créative
Pendant 5 ans, elle interprète des rôles dans des opéras : Tannhäuser et Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Ainsi que "Don Carlos", "Bal masqué", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Africain", "Robert le Diable" et "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "La Fille du Cardinal" ("Juif") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" et "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), « Fra Devil » (Daniel François Aubert), « Maria di Rogan » (Gaetano Donizetti), « Le Barbier de Séville » (Gioacchino Rossini), « Eugene Onegin », « La Dame de pique » et « Mazepa » (Piotr Tchaïkovski) , "Héros et Léandre" ( Giovanni Bottesini), "Pebble" et "Comtesse" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Il y avait des gens à Varsovie qui ont eu recours à la calomnie, aux provocations, au chantage du chanteur. Ils ont agi par le biais de la presse et ont écrit que le chanteur gagne plus que les autres artistes. Et en même temps, elle ne veut pas chanter en polonais, elle n'aime pas la musique de Moniuszko et d'autres... Solomiya a été offensée par de tels articles et a décidé de quitter Varsovie. Grâce au feuilleton "New Italian" de Libetsky, le chanteur a choisi le répertoire italien.
Gloire et reconnaissance
En plus des villes et villages de l'ouest de l'Ukraine, Solomiya a chanté à Odessa sur la scène d'un opéra local au sein d'une troupe italienne. L'excellente attitude des habitants d'Odessa et de l'équipe italienne à son égard est due à la présence d'un nombre important d'Italiens dans la ville. Ils ont non seulement vécu à Odessa, mais ont également beaucoup contribué au développement de la culture musicale du sud de Palmyre.
Travaillant aux théâtres Bolchoï et Mariinsky, Solomiya Krushelnitskaya a interprété avec succès pendant plusieurs années des opéras de Piotr Tchaïkovski.
Guido Marotta a déclaré à propos des hautes qualités musicales professionnelles de la chanteuse: «Solomiya Krushelnitskaya est une brillante musicienne avec un sens critique du style très développé. Elle jouait magnifiquement du piano, elle enseignait elle-même les partitions et les rôles, sans demander l'aide de spécialistes.
En 1902, Krushelnitskaya fit une tournée à Saint-Pétersbourg, chantant même pour le tsar russe. Puis elle se produit à Paris avec le célèbre ténor Jan Reschke. Sur la scène de La Scala, elle chante dans le drame musical Salomé, l'opéra Elektra (de Richard Strauss), Phaedre (de Simon Maira)… En 1920, elle apparaît pour la dernière fois sur la scène de l'opéra. Au théâtre "La Scala" Solomiya a chanté dans l'opéra "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska : La vie après la scène de l'opéra
Après avoir terminé sa carrière d'opéra, Solomiya a commencé à chanter le répertoire de chambre. Lors d'une tournée en Amérique, elle a chanté en sept langues (italien, français, allemand, anglais, espagnol, polonais, russe) des chansons anciennes, classiques, romantiques, modernes et folkloriques. Krushelnitskaya a su donner à chacun d'eux une saveur particulière. Après tout, elle avait une autre caractéristique inestimable - un sens du style.
En 1939 (à la veille de la partition de la Pologne entre l'ex-URSS et l'Allemagne), Krushelnytska revint à Lvov. Elle le faisait chaque année pour voir sa famille. Cependant, elle ne pouvait pas retourner en Italie. Cela a été empêché d'abord par l'adhésion de la Galice à l'URSS, puis par la guerre.
La presse soviétique d'après-guerre a écrit sur la réticence de Krushelnytska à quitter Lvov et à retourner en Italie. Et elle a cité les paroles du chanteur, qui a décidé qu'il valait mieux être une personne soviétique qu'un «millionnaire italien».
Un caractère fort a aidé Solomiya à survivre à la fois au chagrin, à la faim et à la maladie d'une jambe cassée de 1941 à 1945. Les sœurs cadettes ont aidé Solomiya, car elle n'avait pas de travail, elle n'était invitée nulle part. Avec beaucoup de difficulté, l'ancienne star de l'opéra a obtenu un emploi au Conservatoire de Lviv. Mais sa nationalité est restée italienne. Afin d'obtenir la citoyenneté de l'Ukraine socialiste, elle a dû accepter la vente d'une villa en Italie. Et donner de l'argent à l'État soviétique. Ayant reçu du gouvernement soviétique un pourcentage insignifiant de la vente de la villa, le travail d'un enseignant, le titre de travailleur honoré, professeur, le chanteur a entrepris un travail pédagogique.
Malgré son âge, Solomiya Krushelnitskaya a donné des concerts en solo à l'âge de 77 ans. Selon l'un des auditeurs des concerts :
"Elle a frappé avec la profondeur d'une soprano brillante, forte et flexible, qui, grâce à des pouvoirs magiques, s'est déversée comme un flux frais du corps fragile de la chanteuse."
L'artiste n'a pas eu d'élèves célèbres. Peu de gens à cette époque terminaient leurs études jusqu'à la 5e année, les temps d'après-guerre à Lviv étaient trop difficiles.
La célèbre actrice est décédée à l'âge de 80 ans d'un cancer de la gorge. La chanteuse ne s'est plainte à personne de sa maladie, elle est décédée tranquillement, sans attirer l'attention.
Souvenirs de la légende de la musique ukrainienne
Des compositions musicales ont été dédiées à l'artiste, des portraits ont été peints. Des personnalités célèbres de la culture et de la politique étaient amoureuses d'elle. Il s'agit de l'écrivain Vasily Stefanik, de l'écrivain et personnage public Mikhail Pavlik. Ainsi que l'avocat et homme politique Teofil Okunevsky, le pharmacien personnel du roi égyptien. Le célèbre artiste italien Manfredo Manfredini s'est suicidé d'un amour non partagé pour une diva de l'opéra.
Elle a reçu des épithètes: "inégalée", "seulement", "unique", "incomparable". L'un des poètes italiens les plus brillants de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, Gabriele d'Annunzio. Il a dédié le couplet "Poetic Memory" à Krushelnitskaya, qui a ensuite été mis en musique par le compositeur Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska a correspondu avec des personnalités célèbres de la culture ukrainienne : Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. La chanteuse a toujours interprété des chansons folkloriques ukrainiennes lors de concerts et n'a jamais rompu les liens avec sa patrie.
Paradoxalement, Krushelnitskaya n'a pas été invitée à chanter sur la scène de l'Opéra de Kiev. Bien qu'elle ait correspondu avec son administration pendant plusieurs années. Cependant, il y avait une certaine régularité dans ce paradoxe. D'autres artistes ukrainiens bien connus ont connu le même sort de "non invités". C'est le soliste de l'Opéra de Vienne Ira Malaniuk et le ténor inégalé de Wagner, le soliste de l'Opéra royal suédois Modest Mencinski.
Le chanteur a vécu une vie heureuse en tant que star d'opéra de première grandeur. Mais elle citait souvent à ses élèves les paroles d'Enrico Caruso que tous les jeunes qui aspirent à l'opéra, elle veut crier :
"Se souvenir! C'est un métier très difficile. Même lorsque vous avez une grande voix et une solide formation, vous devez toujours maîtriser un vaste répertoire de rôles. Et cela demande des années de travail acharné et une mémoire exceptionnelle. Ajoutez à cela des compétences scéniques, qui demandent aussi une formation et dont on ne peut pas s'en passer à l'opéra. Vous devez être capable de bouger, de clôturer, de tomber, de gesticuler, etc. Et, enfin, dans l'état actuel de l'opéra, il faut connaître des langues étrangères.
Une amie de Solomia Negrito da Piazzini (fille d'un metteur en scène de théâtre à Buenos Aires) a rappelé que pas un seul chef d'orchestre ne lui avait fait la moindre remarque, reconnaissant son irrésistibilité. Mais même des chefs d'orchestre et des chanteurs célèbres ont écouté les conseils et les opinions de Solomiya.
