Ray Charles était le musicien le plus responsable du développement de la musique soul. Des artistes tels que Sam Cook и Jackie Wilson, ont également grandement contribué à la création du son soul. Mais Charles a fait plus. Il a combiné le R&B des années 50 avec des voix basées sur des chants bibliques. Ajout de beaucoup de détails du jazz et du blues modernes.
Ensuite, il convient de noter sa production sonore. Son style était l'un des plus émotifs et facilement reconnaissables parmi les artistes du XXe siècle tels qu'Elvis Presley et Billie Holiday. Il était également un excellent claviériste, arrangeur et chef d'orchestre.
Premières tentatives de faire de la musique
Aveugle depuis l'âge de six ans (du glaucome), Charles a étudié la composition et de nombreux instruments de musique à l'école pour sourds et aveugles St. Augustine. Ses parents sont morts à un âge précoce et il a brièvement travaillé comme musicien en Floride avant d'utiliser ses économies pour déménager à Seattle en 1947. À la fin des années 40, il enregistrait de la musique pop/R&B, un genre dérivé de Nat "King" Cole.
En 1951, Charles a eu son premier hit R&B dans le top XNUMX avec " Baby, Let Me Hold Your Hand ". Les premiers enregistrements de Charles ont suscité de nombreuses critiques car ils étaient beaucoup plus doux et moins originaux que ses "classiques" qui suivraient. Bien que les chansons soient en fait assez agréables, elles montrent de bonnes compétences en tant que musicien.
Trouver votre propre son
Au début des années 50, le son de Charles a commencé à se durcir lorsqu'il a tourné avec Lowell Fulson. Charles a ensuite déménagé à la Nouvelle-Orléans pour travailler avec Guitar Slim. J'ai joué des claviers et arrangé le tube R&B extrêmement populaire Guitar Slim The Things That I Used to Do. Là, le musicien a monté un groupe pour la star du R&B Ruth Brown.
C'est sur Atlantic Records que Ray Charles a vraiment trouvé sa voix. Combiné les réalisations de ces dernières années. Le résultat fut le tube R&B "I Got a Woman" en 1955. Cette chanson est le plus souvent désignée comme son son principal. Charles a été le premier à vraiment utiliser le style du chant gospel.
Tout au long des années 50, Charles a enregistré une série de tubes R&B. Bien qu'ils n'aient pas été appelés les principaux pour Ray Charles, ils ont gagné le respect des musiciens.
"Cette petite fille à moi", "Se noyer dans mes propres larmes", "Alléluia je l'aime tellement", "Lonely Avenue" et "Le bon moment". Ce sont tous des succès inégalés de l'époque, écrits par Charles.
Cependant, le musicien ne pouvait vraiment pas attirer un public pop. Jusqu'à ce que le single "What'd I Say" prenne le relais avec sa voix originale. Aussi l'esprit du rock and roll avec son jeu de piano électrique classique. C'était son premier succès pop dans le Top 10 et l'un de ses derniers singles de l'Atlantique. Charles a quitté le label à la fin des années 50 pour signer avec ABC.
Nouveau contrat - nouvelles oeuvres de Ray Charles
L'une des principales caractéristiques de l'accord ABC pour Charles était un plus grand degré de contrôle artistique sur ses enregistrements. Il l'a bien utilisé pour les tubes du début des années 60. Parmi eux, "Unchain My Heart" et "Hit the Road Jack". Ces succès ont renforcé la popularité du genre R&B. Il a perfectionné son son R&B pendant son séjour à Atlantic.
En 1962, il surprend le monde de la musique pop. L'artiste s'est tourné vers la musique country et western. En tête des charts avec le single "I Can't Stop Loving You". A sorti un album extrêmement populaire à une époque où les albums R&B/soul étaient rarement répertoriés. L'album s'appelait Modern Sounds in Country and Western Music.
Charles a toujours été éclectique. A enregistré pas mal de compositions de jazz sur Atlantic avec des musiciens de jazz aussi célèbres que David "Fathead" Newman et Milt Jackson.
L'artiste toxicomane Ray Charles
Charles est resté extrêmement populaire au milieu des années 60. A sorti des hits assez réussis. Tels que: " Busted ", " You My My Sunshine ", " Take the Chains From My Heart " et " Crying Time ". Bien que son travail productif ait été suspendu en raison d'une dépendance à l'héroïne en 1965. Cela a conduit à une absence d'un an du musicien des performances. Mais il poursuit sa carrière musicale en 1966.
Et pourtant, à cette époque, Charles accordait de moins en moins d'attention à la musique rock. Souvent avec des arrangements de cordes qui semblaient plutôt destinés à un public plus jeune.
L'influence de Charles sur le courant dominant du rock était plus claire que jamais; En particulier, Joe Cocker et Steve Winwood lui doivent une grande partie de leur style, et des échos de ses phrases peuvent être entendus plus subtilement dans les œuvres de grands comme Van Morrison.
Influence de Ray Charles
Il est assez difficile d'évaluer la contribution de Ray Charles au développement de la musique. Après tout, il était un artiste américain. Comme vous le savez, ce qui est populaire en Amérique est populaire dans le monde entier. De plus, ses données vocales depuis un demi-siècle de carrière n'ont pas beaucoup changé.
Cependant, le fait demeure. Son travail après les années 60 a été très décevant. Des millions d'auditeurs aspiraient à un retour au son standard de ses compositions classiques de 1955-1965. Mais Charles ne s'est jamais engagé dans un genre.
Comme Aretha Franklin et Elvis Presley, il se concentrait davantage sur la culture pop. Son amour pour le jazz, la country et la pop était évident. Il a parfois cartographié avec ses succès. Il a habilement interagi avec un public de concerts internationaux dévoués chaque fois qu'il le voulait et le voulait.
Que ce soit bon ou mauvais, c'est difficile à dire. Mais il a laissé son empreinte sur la conscience de masse américaine dans les années 1990. A écrit plusieurs publicités pour Diet Pepsi. Il a également enregistré trois albums dans les années 90 pour Warner Bros. Mais il est resté le concertiste le plus populaire.
En 2002, il sort l'album Thanks for Bringing Love Around Again. L'année suivante, il commence à enregistrer un album de duos avec B. King, Willie Nelson, Michael McDonald et James Taylor.
Les dernières années de la vie de l'artiste Ray Charles
Après une arthroplastie de la hanche en 2003, il a prévu une tournée pour l'été suivant, mais a été contraint d'annuler le spectacle en mars 2004. Trois mois plus tard, le 10 juin 2004, Ray Charles est décédé d'une maladie du foie à son domicile de Beverly Hills, aux États-Unis.
L'album en duo Genius Loves Company est sorti deux mois après sa mort. Le biopic "Ray" est sorti à l'automne 2010 et a été un succès critique et commercial. L'acteur qui a joué Charles dans le film, Jamie Foxx, a remporté l'Oscar du meilleur acteur en 2005.
Deux autres albums posthumes, "Genius & Friends" et "Ray Sings, Basie Swings", sont sortis respectivement en 2005 et 2006. Les enregistrements de Charles ont commencé à apparaître dans diverses éditions modernes, rééditions, remasters et coffrets alors que tout son héritage enregistré attirait l'attention des artistes américains contemporains.
