À un moment donné au début du 21e siècle, Radiohead est devenu plus qu'un simple groupe : ils sont devenus un point d'ancrage pour tout ce qui est intrépide et aventureux dans le rock. Ils ont vraiment hérité du trône de David Bowie, Pink Floyd и Talking Heads.
Ce dernier groupe a donné son nom à Radiohead, un morceau de leur album de 1986 True Stories. Mais Radiohead n'a jamais eu le même son que Heads, et Bowie n'a rien retenu d'autre que sa volonté d'expérimenter.
Formation du collectif Radiohead
Chaque membre de Radiohead était étudiant à l'Oxfordshire Abingdon School. Ed O'Brien (guitare) et Phil Selway (batterie) étaient les seniors, suivis d'un an plus jeune, Thom Yorke (chant, guitare, piano) et Colin Greenwood (basse).
Les quatre musiciens ont commencé à jouer en 1985 et ont rapidement ajouté au groupe le jeune frère de Colin, Johnny, qui avait auparavant joué dans Illiterate Hands avec le frère de Yorke, Andy et Nigel Powell.
Johnny a commencé à jouer des claviers mais est ensuite passé à la guitare. En 1987, tous sauf Johnny étaient allés à l'université, où de nombreux étudiants étudiaient la musique, mais ce n'est qu'en 1991 que le quintette s'est regroupé et a commencé à se produire régulièrement à Oxford.
Ils ont finalement attiré l'attention de Chris Hufford - alors connu comme le producteur de Shoegaze Slowdive - qui a suggéré que le groupe enregistre une démo avec son partenaire Bryce Edge. Ils sont rapidement devenus les managers du groupe.
Transformer un vendredi en Radiohead
EMI s'est un peu familiarisé avec les démos du groupe, leur signant un contrat en 1991 et leur suggérant de changer de nom. Un groupe appelé On a Friday est devenu Radiohead. Sous le nouveau nom, ils enregistrent leur premier EP Drill avec Hufford et The Edge, sortant le disque en mai 1992. Le groupe entre ensuite en studio avec les producteurs Paul Caldery et Sean Slade pour enregistrer leur premier album complet.
Le premier fruit de ces sessions fut "Creep", un single sorti au Royaume-Uni en septembre 1992. "Creep" n'a été diffusé nulle part au début. Les hebdomadaires musicaux britanniques ont ignoré l'enregistrement et la radio ne l'a pas diffusé.
Les premiers aperçus de popularité
Pablo Honey , le premier album complet du groupe, est sorti en février 1993, soutenu par le single " Anyone Can Play Guitar ", mais aucune des deux sorties n'a gagné en popularité dans leur Royaume-Uni natal.
À ce stade, cependant, "Creep" avait commencé à attirer l'attention des auditeurs d'autres pays. Au début, la chanson a été un succès en Israël, mais la grande vague d'attention est venue des États-Unis, qui avaient connu la révolution du rock alternatif.
KITS, la station de radio influente de San Francisco, a ajouté "Creep" à sa liste de lecture. Ainsi, le disque s'est répandu le long de la côte ouest et sur MTV, devenant un véritable succès. La chanson a presque dépassé le numéro un du classement Billboard Modern Rock et a culminé au numéro 34 du Hot 100.
On peut dire que c'est une énorme réussite pour le groupe de guitare britannique. Le "Creep" réédité est devenu l'un des dix meilleurs succès britanniques, atteignant le numéro sept à l'automne 1993. Le groupe auparavant infructueux a soudainement plus de fans qu'ils n'auraient jamais pu s'y attendre.
Route vers la reconnaissance pour Radiohead
Radiohead a continué à tourner avec Pablo Honey en 1994, mais il n'y a pas eu de succès ultérieurs, ce qui a conduit les critiques à douter qu'il s'agissait d'un groupe à succès unique. De telles critiques ont pesé lourdement sur le groupe, qui a cherché à enregistrer ses nouvelles chansons. Ils ont eu cette opportunité au début de 1994 lorsqu'ils sont entrés en studio pour travailler avec le producteur John Leckie - alors surtout connu pour son travail avec les Stone Roses sur l'EP My Iron de 1994.
L'EP fort et ambitieux a donné une bonne idée de ce à quoi ressemblerait l'album The Bends. Sorti en mars 1995, The Bends a montré que Radiohead grandissait musicalement. L'album était très mélodique et expérimental.
Après cela, les critiques au Royaume-Uni ont accepté le groupe, et le public a finalement emboîté le pas : aucun des trois premiers singles ("High and Dry", "Fake Plastic Trees", "Just") n'a dépassé la 17e place au Royaume-Uni. charts, mais le dernier single « Street Spirit (Fade Out) » atteint la cinquième place fin 1996.
Aux États-Unis, The Bends a calé à la 88e place du palmarès Billboard, mais le disque a gagné en popularité auprès des auditeurs. Et le groupe n'a jamais cessé de tourner avec cette œuvre, ouvrant des spectacles nord-américains pour REM en 1995 et Alanis Morissette en 1996.
Radiohead : percée de l'année
En 1995 et 1996, le groupe enregistre du nouveau matériel avec Nigel Godrich, le producteur du groupe. Le single "Lucky" est apparu sur l'album caritatif de 1995 "The Help Album", "Talk Show Host" est apparu sur la face B et "Exit Music (For a Film)" est apparu comme la bande originale de "Roméo et Juliette" de Baz Luhrmann. ".
Le dernier single est également apparu sur OK Computer, l'album de juin 1997 qui a été déterminant dans la carrière de Radiohead.
"Paranoid Android", une œuvre élégante sortie en single en mai de cette année-là, a atteint la troisième place des charts britanniques. C'était le plus grand succès à ce jour au Royaume-Uni.
Une percée est exactement ce que OK Computer s'est avéré être, un disque qui s'est avéré être la clé non seulement pour Radiohead, mais aussi pour le rock dans les années 90. Avec des critiques élogieuses et de fortes ventes correspondantes, OK Computer a fermé les portes de l'hédonisme Britpop et des motifs grunge sombres, ouvrant une nouvelle voie vers un art rock sobre et aventureux où l'électronique coexistait avec les guitares.
Au cours des années suivantes, l'influence du groupe deviendra évidente, mais l'album a également eu un impact significatif sur le groupe lui-même. L'album a fait ses débuts au numéro un au Royaume-Uni et a remporté un Grammy du meilleur album alternatif. Radiohead l'a soutenu lors d'une tournée internationale documentée dans le film "Meeting People Is Easy".
Kid A et amnésique
Au moment où Meeting People Is Easy est sorti en salles, le groupe avait commencé à travailler sur son quatrième album, faisant à nouveau équipe avec le producteur Godrich. L'album qui en a résulté, Kid A, a doublé l'expérimentalisme d'OK Computer, embrassant l'électronique et plongeant dans le jazz.
Sorti en octobre 2000, Kid A a été l'un des premiers albums majeurs à être piraté via des services de partage de fichiers, mais ces escroqueries n'ont pas eu d'effet notable sur les ventes du disque : l'album a fait ses débuts au numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Encore une fois, l'album a remporté le prix du meilleur album alternatif aux Grammys, et bien qu'il n'ait sorti aucun single à succès (en effet, aucun single n'est sorti de l'album), il a été certifié platine dans plusieurs pays.
Amnesiac , une collection de nouveaux morceaux qui a commencé pendant les sessions Kid A, est apparue en juin 2001, en tête des charts britanniques et atteignant la deuxième place aux États-Unis.
Deux singles étaient connus de l'album - "Pyramid Song" et "Knives Out" - un signal que l'album était plus disponible dans le commerce que son prédécesseur.
Salut au voleur et pause
À la fin de l'année, le groupe sort I Might Be Wrong: Live Recordings et, à l'été 2002, ils se tournent vers l'enregistrement d'un nouvel album avec Godrich. Le "Hail to the Thief" qui en a résulté est apparu en juin 2003, faisant à nouveau ses débuts au sommet des charts internationaux - numéro un au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis.
Le groupe a soutenu l'album avec des spectacles en direct, culminant avec la performance en tête d'affiche du groupe à Coachella 2004, qui a coïncidé avec la sortie des faces B et des remix de COM LAG. Cet enregistrement a permis d'obtenir un contrat avec EMI.
Au cours des années suivantes, Radiohead était en congé sabbatique alors que les membres individuels poursuivaient des projets solo. En 2006, Yorke sort l'œuvre solo purement électronique The Eraser, et Jonny Greenwood débute une carrière de compositeur, en commençant par Bodysong en 2004, puis entame une fructueuse collaboration avec Paul Thomas Anderson en 2007 pour Will Will Be Blood. Greenwood travaillera également sur les films de suivi d'Anderson, The Master et Inherent Vice.
Nouvelle approche de la vente
Plusieurs sessions infructueuses avec Spike Stent ont conduit le groupe à revenir à Godrich vers la fin de 2006, terminant l'enregistrement en juin 2007. Toujours sans label, ils ont décidé de sortir l'album numériquement via leur site officiel, permettant aux utilisateurs de payer n'importe quel montant. Cette nouvelle stratégie a agi comme la propre promotion de l'album - la plupart des articles sur la sortie de cette œuvre affirmaient qu'elle était révolutionnaire.
L'album a reçu une sortie physique au Royaume-Uni en décembre, suivie d'une sortie aux États-Unis en janvier 2008. Le disque s'est bien vendu, faisant ses débuts au numéro un au Royaume-Uni et remportant un Grammy du meilleur album de musique alternative.
Radiohead a tourné en soutien à In Rainbows en 2009, et pendant la tournée, EMI a sorti Radiohead: The Best Of en juin 2008. Le groupe a de nouveau fait une pause en 2010, permettant à Yorke de former un groupe appelé Atoms for Peace avec le producteur Godrich et Flea des Red Hot Chili Peppers.
Pendant ce temps, le batteur Phil Selway a sorti son premier album solo, Familial.
Album Le roi des membres
Au début de 2011, le groupe avait terminé le travail sur un nouvel album et, comme avec In Rainbows précédemment, Radiohead a initialement publié The King of Limbs numériquement via leur site Web. Les téléchargements sont apparus en février et les copies physiques sont apparues en mars.
Le neuvième album de Radiohead, A Moon Shaped Pool, est sorti le 8 mai 2016, avec les singles "Burn the Witch" et "Daydreaming" sortis plus tôt dans la semaine. Radiohead a soutenu A Moon Shaped Pool lors d'une tournée internationale et en juin 2017, ils ont célébré le 20e anniversaire d'OK Computer avec une réédition de deux disques de l'album intitulé OKNOTOK.
Grâce à de nombreux bonus et à du matériel inédit, la version numéro deux est entrée dans les charts britanniques et a été soutenue par une performance télévisée majeure à Glastonbury. Au cours de l'année suivante, Selway, York et Greenwood ont sorti des bandes originales de films, et ce dernier a reçu une nomination aux Oscars pour sa partition dans Phantom Thread.
