Otis Redding était l'un des artistes les plus influents à émerger de la communauté musicale Southern Soul dans les années 1960. L'interprète avait une voix rugueuse mais expressive qui pouvait exprimer la joie, la confiance ou le chagrin d'amour. Il a apporté une passion et un sérieux à sa voix que peu de ses pairs pouvaient égaler.
Il était également un auteur-compositeur doué avec une compréhension des possibilités créatives du processus d'enregistrement. Redding est devenu plus reconnu dans la mort que dans la vie et ses enregistrements ont été régulièrement réédités.
Les premières années et les débuts d'Otis Redding
Otis Ray Redding est né le 9 septembre 1941 à Dawson, en Géorgie. Son père était métayer et prédicateur à temps partiel. Lorsque le futur chanteur avait 3 ans, sa famille a déménagé à Macon, s'installant dans un complexe résidentiel.
Il a acquis sa première expérience vocale à l'église baptiste de Vineville de Macon, en participant à la chorale. Adolescent, il apprend à jouer de la guitare, de la batterie et du piano. Au lycée, Otis était membre du groupe du lycée. Il se produit régulièrement dans le cadre de l'émission gospel du dimanche matin sur WIBB-AM Macon.
Quand le gars avait 17 ans, il s'est inscrit à un spectacle hebdomadaire de talents pour adolescents au Douglas Theatre. En conséquence, avant d'être éliminé de la compétition, il a remporté le prix principal de 15 5 $ XNUMX fois de suite. À peu près au même moment, l'artiste a quitté l'école et a rejoint The Upsetters. C'est le groupe qui a joué avec Little Richard avant que le pianiste ne quitte le rock and roll pour chanter le gospel.
Espérant "prendre de l'avance" d'une manière ou d'une autre, Redding a déménagé à Los Angeles en 1960. Là, il a perfectionné ses talents d'auteur-compositeur et a rejoint les Shooters. Bientôt, le groupe a sorti la chanson She's Alright, qui est devenue leur premier single. Cependant, il revint bientôt à Macon. Et là, il a fait équipe avec le guitariste Johnny Jenkins et son groupe Pinetoppers.
Otis Redding Carrière
La fortune a commencé à sourire à l'artiste en 1965. En janvier de la même année, il sort That's How Strong My Love Is, qui devient un hit R&B. Et M. Pitoyable a raté le Pop Top 40 au numéro 41. But I'm Been Loving You Too Long (To Stop Now) (1965) a atteint la deuxième place du R&B, devenant le premier single du chanteur à atteindre le top 2 de la pop, culminant à la 40e place.
À la fin de 1965, Otis est devenu plus ambitieux en tant qu'artiste. Il s'est concentré sur ses compétences en écriture de chansons, apprenant à jouer de la guitare et s'impliquant davantage dans l'arrangement et la production.
L'artiste était un interprète infatigable, souvent en tournée. Il était également un homme d'affaires avisé qui dirigeait un studio de musique et investissait avec succès dans l'immobilier et la bourse. 1966 a vu la sortie de The Great Otis Redding Sings Soul Ballads et, avec une courte pause, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul.
Popularité des artistes
En 1966, Otis a publié une version de couverture audacieuse du Rolling Stones Satisfaction. C'est devenu un autre hit R&B et a conduit certains à spéculer que le chanteur était peut-être le véritable auteur de la chanson. La même année, il a reçu le prix NAACP et s'est produit au Whisky A Go Go à Hollywood.
Redding a été le premier grand artiste soul à se produire sur cette scène. Et le buzz du concert a renforcé sa réputation parmi les fans de rock 'n' roll blanc. La même année, il est invité à faire une tournée en Europe et au Royaume-Uni, où il est reçu avec beaucoup d'enthousiasme.
La publication musicale britannique Melody Maker a nommé Otis Redding le meilleur chanteur de 1966. C'est un honneur qu'Elvis Presley a reçu pendant 10 années consécutives.
La même année, l'artiste a sorti deux albums forts et éclectiques : The Soul Album et Complete and Unbelievable : The Otis Redding Dictionary of Soul, dans lesquels il a exploré des mélodies pop modernes et d'anciens standards dans son style soul. Ainsi qu'un extrait de Dictionary of Soul (une interprétation passionnée de Try a Little Tenderness), qui est devenu l'un de ses plus grands succès à ce jour.
La dernière période de la vie et de la mort d'Otis Redding
Au début de 1967, Otis est entré en studio avec la star de la soul Carla Thomas pour enregistrer un album en tant que duo King & Queen, qui a engendré plusieurs succès de Tramp et Knock on Wood. Puis Otis Redding a présenté son protégé, le chanteur Arthur Conley. Et la mélodie qu'il a produite pour Conley, Sweet Soul Music, est devenue un best-seller.
Après la libération du Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) au sommet des charts, l'album était un appel fort au mouvement hippie. Redding a été inspiré pour écrire du matériel plus thématique et ambitieux. Il a cimenté sa réputation avec une performance entraînante au Monterey Pop Festival, où il a captivé la foule.
Puis l'artiste est retourné en Europe pour d'autres tournées. À son retour, il a commencé à travailler sur du nouveau matériel, y compris une chanson qu'il considérait comme une percée créative, (Sittin 'On) The Dock of the Bay. Otis Redding a enregistré cette chanson au Stax Studio en décembre 1967. Quelques jours plus tard, lui et son équipe sont allés donner une série de concerts dans le Midwest.
Le 10 décembre 1967, Otis Redding et son groupe sont montés à bord de son avion pour un vol à destination de Madison, Wisconsin pour un autre concert de club. L'avion s'est écrasé sur le lac Monona dans le comté de Dane, dans le Wisconsin, en raison du mauvais temps. L'accident a coûté la vie à tout le monde à bord, à l'exception de Ben Cauley de Bar-Kays. Otis Redding n'avait que 26 ans.
Confession posthume d'Otis Redding
(Sittin' On) The Dock of the Bay a été publié au début de 1968. Il est rapidement devenu le plus grand succès de l'artiste, en tête des palmarès de la musique pop et en remportant deux Grammy Awards.
En février 1968, The Dock of the Bay, une collection de singles et de compositions inédites, sort. En 1989, il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. En 1994, le chanteur a été intronisé au BMI Songwriters Hall of Fame. En 1999, il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award.
