La formation du théâtre d'opéra national ukrainien est associée au nom d'Oksana Andreevna Petrusenko. Oksana Petrusenko n'a passé que 6 courtes années sur la scène de l'opéra de Kiev. Mais au fil des ans, remplie de recherches créatives et de travaux inspirés, elle a gagné une place d'honneur parmi les maîtres de l'art de l'opéra ukrainien tels que: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky , Yu. S. Kiporenko-Damansky et autres.
Pendant ce temps, le nom d'Oksana Petrusenko est devenu très populaire non seulement en Ukraine, mais aussi à l'étranger, où elle s'est produite dans des spectacles ou des concerts. Le secret de son succès réside dans la spontanéité et la sincérité de son interprétation, dans le sentiment vif avec lequel Oksana Andreevna a pu transmettre la beauté d'une chanson folklorique, la profondeur des sentiments des héroïnes d'opéra. Oksana Petrusenko avait le talent d'évoquer une noble excitation dans le public, de réchauffer le cœur des gens.
Enfance et jeunesse de l'actrice Oksana Petrusenko
Ksenia Borodavkina est née le 18 février 1900 à Balaklava (près de Sébastopol). Son père, Andrei Borodavka, était originaire de Malaya Balakliya, région de Kharkov. Il est arrivé à Sébastopol grâce à son service en tant que marin dans la flotte de la mer Noire, où son nom de famille a été réécrit en Wartkin. La mère de Xenia, Maria Kuleshova, était originaire de la province d'Orel.
C'est de son père, qui avait une belle voix, que Ksenia a reçu le talent d'une chanteuse. Bien que la fille ne connaisse pratiquement pas son père. Au printemps 1901, il meurt de la tuberculose. La mère s'est remariée, mais le nouveau mari a beaucoup bu. Dès l'âge de 14 ans, Ksenia a travaillé tous les jours dans le port de Sébastopol, a chanté dans la chorale de l'église et lors de concerts amateurs. À 18 ans, elle s'enfuit de chez elle avec la troupe de musique et de théâtre de Stepan Glazunenko. Ainsi commença sa vie de tournée.
Deux mois plus tard, vêtue d'un pardessus de soldat et de grandes bottes de soldat, Ksenia est apparue au théâtre de Kherson, dirigé par Ivan Sagatovsky. Il a accepté la fille dans la troupe. Sa femme (Ekaterina Luchitskaya) a entrepris d'enseigner à la jeune actrice les bases du comportement sur scène. N'ayant pas d'éducation spéciale, elle a étudié à l'oreille les parties de l'opéra Zaporozhets au-delà du Danube (S. Gulak-Artemovsky) et Natalka Poltavka (N. Lysenko). Elle s'est produite en tant que soliste-interprète de chansons folkloriques. Elle maîtrise également la partie complexe de Tamara dans le dernier acte de l'opéra Le Démon (d'A. Rubinstein).
Le début du chemin créatif
Quittant Sébastopol avec l'une des troupes ukrainiennes mobiles, Oksana Andreevna rejoignit à l'automne 1918 l'équipe du Théâtre dramatique d'État ukrainien, dirigé par I. L. Saratovsky. Ce fut une étape importante dans la vie créative de l'artiste.
Au théâtre, elle a trouvé de vrais amis et mentors, a appris les bases pratiques solides de la mise en scène. Ici, ses capacités musicales et vocales se sont développées. I. L. Saratovsky et le chef du cadavre K. L. Luzhitskaya Oksana considéraient les enseignants et entretenaient des relations chaleureuses avec eux. P. P. Boychenko (chef d'orchestre) a systématiquement étudié les parties avec Petrusenko.
Il a imprégné de tout cœur son élève talentueux et, après un certain temps, elle est devenue sa femme. Mais le mariage n'a pas duré longtemps en raison de fréquentes querelles et de désaccords concernant la créativité. En 1920, Oksana Andreevna, dans le cadre de la troupe de I. L. Saratovsky, est allée avec des concerts au front Perekop.
En 1922, elle travaille à nouveau dans une troupe dirigée par I. L. Saratovsky. L'intérêt des auditeurs a rapidement décliné. Oksana Andreevna a ressenti le besoin d'améliorer encore plus ses compétences vocales. Elle rêvait également d'une éducation sérieuse et systématique, alors elle est allée à Kiev. Et en 1924, elle devient étudiante à la faculté de chant de l'Institut national de musique et de théâtre. N. Lyssenko.
En tournée
Par la suite, Oksana Petrusenko a été invitée au théâtre "Semeur". Cependant, en 1926, elle retourna à nouveau dans son théâtre natal, dirigé par I. L. Saratovsky. Ici, elle a souvent rencontré le coryphée du théâtre ukrainien P. K. Saksagansky, qui est venu ici en tournée. Le grand artiste a observé avec intérêt le travail de la jeune Oksana, l'a conseillée et lui a révélé les secrets de la maîtrise de l'art réaliste.
En 1926-1927. le théâtre de I. L. Saratovsky a tourné dans les grandes villes de la Volga - Saratov, Samara, Kazan, etc. Pour elle, c'est un nouveau test des forces créatrices. À Saratov, Oksana Andreevna a eu des rencontres intéressantes avec des personnalités professionnelles de l'opéra. L'un d'eux est le célèbre chef d'orchestre Ya. A. Posen, le second est le ténor d'opéra M. E. Medvedev. Medvedev et Posen sont tous deux avares d'éloges et incapables de faire des compliments. Mais, après avoir écouté Oksana Andreevna dans plusieurs représentations, les artistes n'ont pas retenu leurs émotions ni leurs compliments sur son talent. Ils ont conseillé à Petrusenko d'aller sur la scène de l'opéra, où elle pourrait montrer la richesse de la voix d'opéra.
Oksana Petrusenko: Carrière à l'opéra
Lors de la tournée du théâtre à Kazan, Oksana Petrusenko a accepté l'offre de la direction du théâtre d'opéra de Kazan de chanter le rôle d'Oksana dans l'opéra Cherevichki (P. Tchaïkovski). Après des débuts réussis, elle rejoint le théâtre.
A partir de ce moment a commencé la période "opéra" de l'activité théâtrale de Petrusenko. Cela s'est terminé par son retour sur la scène ukrainienne en tant que maître de l'opéra déjà reconnu. La connaissance d'Oksana Andreevna avec l'artiste V. D. Moskalenko appartient à la période de Kazan, qu'elle a bientôt épousée. Au début, V. D. Moskalenko a beaucoup aidé la chanteuse dans ses études vocales.
De 1927 à 1929 Oksana Andreevna a chanté de nombreuses parties d'opéra différentes sur la scène de Kazan. Parmi eux se trouvaient les parties d'Aida de l'opéra Aida (D. Verdi). Ainsi que Lisa et Tatiana des opéras La Dame de pique et Eugène Onéguine (P. Tchaïkovski), etc. De 1929-1931. l'artiste s'est produit sur la scène de l'opéra de Sverdlovsk.
En 1931, l'artiste s'installe à Samara, où elle travaille à l'opéra jusqu'en 1934. Le répertoire du chanteur comprenait un nombre important de rôles d'opéras classiques et russes. L'artiste du théâtre dramatique ukrainien est devenu un chanteur professionnel. La transition d'Oksana Andreevna vers la scène de l'opéra ukrainien était naturelle et légitime.
En 1934, la capitale de l'Ukraine a été transférée de Kharkov à Kiev. Et les meilleures forces artistiques de l'Ukraine ont été attirées à l'opéra, Oksana Petrusenko a également été invitée ici. Sa première représentation dans l'opéra Aida (D. Verdi) a immédiatement déterminé la place principale de la nouvelle chanteuse dans la troupe de théâtre.
Reconnaissance et succès
Le 12 mai 1935, le 75e anniversaire de sa naissance est célébré dans une ambiance festive à l'Opéra de Kiev. Et aussi le 50e anniversaire de l'activité créative de P.K. Saksagansky. Cet anniversaire avait une signification particulière et symbolique. Le célèbre artiste semblait passer le relais de la création au jeune opéra ukrainien. Les premier et troisième actes de l'opéra Natalka Poltavka ont été présentés lors de la soirée anniversaire.
Le rôle de Vozny a été joué par P. K. Saksagansky et A. M. Buchma, le rôle de Natasha a été joué par M. I. Litvinenko-Wolgemut et O. A. Petrusenko, le rôle de Vyborny a été joué par M. I. Donets et I. S. Patorzhinsky. À partir de ce moment, le nom d'Oksana Andreevna Petrusenko a brillé à côté des noms de maîtres célèbres de la scène lyrique ukrainienne.
Moins de 10 ans se sont écoulés depuis la création de l'Opéra de Kiev, lorsqu'en mars 1936, la jeune équipe a démontré les réalisations de l'art de l'Ukraine soviétique au cours de la première décennie à Moscou. Les Kieviens ont montré trois représentations sur la scène du théâtre Bolchoï: "Le cosaque au-delà du Danube" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) et "The Snow Maiden" (N. Rimsky-Korsakov) . Le chanteur d'opéra est occupé à trois concerts - dans les rôles de Daria, Natalia et Kupava, de caractère différent. L'artiste a eu l'occasion de montrer son riche talent scénique et ses capacités vocales.
La popularité de l'artiste
Les performances de la chanteuse lors de performances de dix jours ont attiré l'attention de la communauté musicale sur elle. Elle est devenue une invitée bienvenue dans les salles de concert de Leningrad, Moscou et d'autres villes. La direction du Théâtre Bolchoï a proposé à Oksana Andreevna d'aller sur la scène de Moscou. Mais après quelques hésitations, elle a décidé de ne pas quitter le théâtre de Kiev, avec lequel elle se sentait liée.
Dans les dernières années de sa vie, la célèbre actrice était active. Elle a préparé plusieurs nouveaux rôles, parmi lesquels: Leah dans l'opéra Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka dans l'opéra Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) et Natalia dans l'opéra Into the Storm (T. Khrennikova). L'artiste a donné des concerts dans le Donbass, dans des théâtres mobiles dans les villes d'Ukraine. Le chanteur avec une prédilection particulière a contribué au développement des spectacles amateurs pour enfants et des spectacles amateurs de l'armée soviétique.
Elle est restée en contact avec des compositeurs célèbres, a volontiers interprété leurs chansons. L'artiste était un invité fréquent du club des écrivains. Lors d'un voyage de propagande en Ukraine occidentale en 1939, Oksana a chanté avec inspiration la chanson "Mon Ukraine, Ukraine" (musique - D. Pokrass, paroles - V. Lebedev-Kumach). La composition est devenue très populaire, les gens ont exigé sa représentation à chaque concert. Oksana Andreevna l'a chanté sans accompagnement lors de la dernière réunion de l'Assemblée du peuple à Lvov. Là, il a été décidé de réunir l'Ukraine occidentale avec la RSS d'Ukraine.
La mort du chanteur
Les derniers concerts de la diva de l'opéra inégalée ont eu lieu à Lvov, où en juin 1940 le Théâtre d'opéra et de ballet porte le nom. T. G. Shevchenko de la ville de Kiev.
Le 15 juillet 1940, la vie d'Oksana Petrusenko s'est soudainement terminée. La deuxième grossesse de la chanteuse lui est devenue fatale. Le 8 juillet 1940, à Kiev, elle donne naissance à un fils, Alexander, et meurt subitement une semaine plus tard. La version officielle est un caillot de sang qui s'est soudainement "cassé". Il y avait des rumeurs selon lesquelles la cause du décès était un empoisonnement. L'épouse du maréchal Timoshenko, qui s'est intéressée à la chanteuse et voulait l'emmener à Moscou, a soudoyé l'infirmière, craignant que son mari ne la quitte.
Oksana Petrusenko: Faits intéressants
Lorsque ses associés et mécènes ont été déclarés ennemis du peuple, le directeur du théâtre, Yanovsky, a déclaré lors des interrogatoires qu'Oksana Petrusenko partait en tournée en Italie. Et peut-être pas seulement en tournée. Cette accusation était alors accablante. Oksana a décidé de ne pas attendre sa fin. Elle prit la corde et fit une boucle. La collègue Alla l'a trouvée avec un nœud coulant autour du cou. Begichev. La même nuit, les deux femmes se sont secrètement rendues à Moscou. Il existe une version que Vorochilov a défendu son chanteur bien-aimé. Elle a été réintégrée au travail.
Malgré l'envie des copines instruites, il n'y avait pas de place dans la salle lors des représentations avec la participation de Petrusenko. La diva de l'opéra était amie avec Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Patronage de l'artiste alors inconnue Ekaterina Bilokur. Elle a reçu une carte postale de Staline. Elle n'a pas accepté l'invitation à déménager à Moscou et à devenir soliste du Théâtre Bolchoï.
La période ukrainienne du chemin créatif difficile d'Oksana Petrusenko n'a pas été facile - gloire nationale avec un grand danger. À cette époque, le maréchal Semyon Timoshenko commandait un district militaire spécial à Kiev. Il est peu probable qu'il ait été un vrai amateur de théâtre. À l'époque de Staline, il y avait une tradition dans l'élite du parti - choisir des maîtresses parmi les chanteuses ou les actrices. Ensuite, le maréchal Timoshenko était constamment à côté d'Oksana Petrusenko. Il y avait des bouquets de roses rouges, un regard toujours amoureux du public. Il n'y a aucune information selon laquelle l'artiste aurait accepté la cour d'un officier militaire.
Malgré son talent et son grand nom, Oksana Petrusenko est restée une femme simple et sincère. Elle a révélé au monde le talent d'Ekaterina Bilokur. L'artiste d'origine, après avoir entendu une chanson folklorique interprétée par Oksana Petrusenko à la radio, lui a écrit une lettre demandant de l'aide, y compris plusieurs de ses dessins. Oksana a remis cette lettre aux spécialistes de la Maison centrale des arts populaires. Et une commande est venue à Ekaterina Bilokur, et après un certain temps, Paris aimait déjà ses peintures.
Funérailles
Le 17 juillet 1940, le cortège funèbre s'étire sur plusieurs kilomètres. Oksana Petrusenko a été enterrée au cimetière Baykove à Kiev, à côté de l'église. Lorsqu'elle a été emmenée hors de l'opéra le jour de la cérémonie funéraire, Kiev l'a accueillie sous de vifs applaudissements, comme de son vivant. Une foule d'une taille sans précédent a suivi la prima donna folklorique au cimetière de Baikove dans une énorme vague. Le "rossignol ukrainien" s'est tu et les conversations et les disputes se sont poursuivies. En 2010, sur la façade du théâtre dramatique russe académique de Sébastopol. Lunacharsky, une plaque commémorative a été ouverte. En moins de deux mois, il a été détruit par des vandales.
