Muddy Waters est une personnalité populaire et même culte. Le musicien était à l'origine de la formation du blues. De plus, une génération se souvient de lui comme d'un guitariste renommé et d'une icône de la musique américaine. Grâce aux compositions de Muddy Waters, la culture américaine s'est créée pour plusieurs générations à la fois.
Le musicien américain a été une véritable source d'inspiration pour le blues britannique du début des années 1960. Muddy a été classé 17e parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps sur la liste de Rolling Stone.
Beaucoup se souviennent de Muddy grâce à la chanson Mannish Boy, qui est finalement devenue la marque de fabrique de l'artiste. Sans la voix puissante et déclamante de Waters, ainsi que ses parties de guitare perçantes, Chicago ne serait peut-être pas devenue une ville musicale.
Le travail de l'artiste n'avait certainement pas de "date d'expiration". Les compositions de Waters peuvent être entendues dans des films et des séries télévisées. Un nombre important de versions de couverture ont été créées pour les morceaux du musicien.
Matty Waters a été intronisé au Blues Hall of Fame en 1980 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1987. Au début des années 1990, il a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award. De plus, le service postal américain a placé une image du musicien sur un timbre de 29 cents.
Enfance et jeunesse de Muddy Waters
Dans les dernières années de sa vie, le musicien a parlé d'être né à Rolling Fork, Mississippi, en 1915. Cependant, ces informations ne peuvent pas être qualifiées de fiables.
La future célébrité est née à Jug's Corner dans le comté voisin d'Issaquena (Mississippi) en 1913. Des documents ont été trouvés qui confirment que dans les années 1930 et 1940, Muddy a déclaré être né en 1913. Cette date est indiquée dans l'acte de mariage.
On sait que Maddy a été élevée par sa propre grand-mère. Sa mère est décédée immédiatement après la naissance de son fils. Grand-mère a nommé son petit-fils Muddy, qui signifie "sale" en anglais, pour son amour de jouer dans la boue. Construisant une carrière créative, le jeune musicien a pris le pseudonyme créatif Muddy Water. Un peu plus tard, il se produit sous le nom de Muddy Waters.
Avec la musique, Muddy s'est familiarisé avec l'harmonica. A 17 ans, le jeune homme jouait déjà de la guitare. Ensuite, il n'avait pas sa propre manière de chanter des chansons. Il imite les bluesmen des années 1940 et 1950.
L'amour pour le blues a commencé après avoir écouté les compositions de Charlie Patton, Robert Johnson et Sun House. Ce dernier était une véritable idole de Muddy. Bientôt, le jeune musicien a maîtrisé de manière indépendante le jeu de guitare battleneck. Le jeune homme a mis un goulot de bouteille cassé sur son majeur. J'ai appris à les "monter" avec une sonnerie le long des cordes de la guitare.
Le parcours créatif de Muddy Waters
En 1940, Muddy part à la conquête de Chicago. Le jeune musicien a joué avec Silas Green. Un an plus tard, il retourne dans le Mississippi. Ce n'était pas la meilleure période de la vie de l'artiste. Waters utilisait du clair de lune, passait beaucoup de temps dans un bar avec un juke-box.
1941 a tout changé. Cette année, Alan Lomax est venu à Stovall, Mississippi au nom de la Bibliothèque du Congrès. Il s'est vu confier l'enregistrement de divers musiciens country et bluesmen. Alan a réussi à enregistrer une chanson interprétée par Waters Muddy.
Un an plus tard, Lomax revient à nouveau pour réenregistrer Muddy. Les deux sessions ont été incluses dans la compilation Down On Stovall's Plantation sur le populaire label Testament. Les enregistrements complets peuvent être trouvés sur le disque Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings.
Deux ans plus tard, Muddy est de nouveau allé à Chicago. Il a essayé d'obtenir un emploi à temps plein en tant que chanteur. Au début, le gars acceptait n'importe quel travail - il travaillait comme chauffeur et même comme chargeur.
Big Bill Broonzy a contribué au fait que Muddy a quitté un emploi indigne de son talent. Il a aidé le jeune talent à trouver un emploi dans un club local de Chicago. Bientôt, Joe Grant (Oncle Muddy) lui a acheté une guitare électrique. Enfin, le talent de Waters a été remarqué.
Un an plus tard, le musicien a réussi à enregistrer plusieurs morceaux pour Mayo Williams à l'Université de Columbia. Cependant, les compositions n'ont pas été publiées à cette époque. En 1946, l'interprète tente de collaborer avec Aristocrat Records.
En 1947, le musicien joue avec le pianiste Sunnywell Slim sur les morceaux de Gypsy Woman et Little Anna Mae. Malheureusement, on ne peut pas dire que la popularité de Muddy ait augmenté. Il est encore resté inaperçu auprès des fans de blues.
L'arrivée de la popularité
La situation a changé en 1948 après la présentation des morceaux I Can't Be Satisfied I Feel Like Going Home. Les compositions mentionnées sont devenues de véritables succès. La popularité de Muddy a augmenté plusieurs centaines de fois. Après cela, le label Aristocrat Records a changé son nom en Chess Records, et la chanson Rollin' Stone de Muddy est devenue un véritable tube.
Les propriétaires du label n'ont pas autorisé Muddy à utiliser son propre jeu de guitare pendant l'enregistrement des morceaux. Pour ce faire, ils ont invité « leur » bassiste ou des musiciens réunis spécialement pour enregistrer la session.
Création du groupe
Mais les propriétaires du label ont vite cédé. Muddy a rejoint l'un des groupes de blues les plus emblématiques de la planète. Waters jouait de l'harmonica, Jimmie Rodgers jouait de la guitare, Elga Edmonds jouait de la batterie et Otis Spann jouait du piano.
Les mélomanes ont apprécié les compositions : Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You, I'm Ready. Après la présentation de ces chansons, tous les musiciens, sans exception, se sont réveillés populaires.
Avec Little Walter et Howlin' Wolf, Waters règne au début des années 1950 sur la scène blues de Chicago. D'autres jeunes talents ont rejoint le groupe de musiciens.
Les enregistrements du groupe étaient très populaires à la Nouvelle-Orléans, à Chicago et dans la région du Delta aux États-Unis. À la fin des années 1950, le groupe a apporté son blues électrique en Angleterre. Ensuite, Muddy a acquis le statut de star internationale.
Après une tournée réussie en Angleterre, Muddy a considérablement élargi le public des auditeurs. Y compris le musicien a attiré l'attention de la communauté rock and roll. Une performance au Newport Jazz Festival en 1960 a fait passer la carrière de Waters au niveau supérieur. Le musicien a su rester dans l'air du temps, si bien que son blues électrique s'intègre parfaitement à la nouvelle génération.
"Electro Witchcraft" de Muddy Waters
Muddy Waters est le "père" et le créateur du puissant electro blues. Cette innovation a influencé l'émergence de futurs artistes rock. Les compositions musicales Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin, I'm Ready et I Just Want to Make Love to You forment autour de l'interprète l'image d'un artiste quasi mystique et sexuel. En fait, cette image a formé la base d'une rock star. La génération suivante a cherché à créer un tel sentier autour d'elle-même.
En 1967, le musicien fait équipe avec Bo Diddley, Little Walter et Howlin' Wolfe. Bientôt, les musiciens ont publié plusieurs collections dignes.
Cinq ans plus tard, Muddy retourne en Angleterre pour enregistrer The London Muddy Waters Sessions avec Rory Gallagher, Steve Winwood, Ric Grech et Mitch Mitchell. Les critiques ont noté que la performance des musiciens était en deçà de certaines normes. Les experts ont estimé que le public n'aimerait pas de telles pistes.
En 1976, Waters a joué une tournée d'adieu avec son groupe. Le concert est sorti sous forme de film de The Last Waltz . Cependant, ce n'était pas la dernière performance de l'artiste sur scène.
Un an plus tard, Johnny Winter et son label Blue Sky signent un accord avec Muddy. Ce fut une collaboration fructueuse. Bientôt, la discographie de l'artiste a été reconstituée avec LP, Hard Again. Malgré les efforts du musicien, il n'a pas réussi à répéter le succès des 10 dernières années.
Vie personnelle de Muddy Waters
Le 20 novembre 1932, le musicien épouse Mabel Bury. Malgré des déclarations d'amour vouées, la femme a quitté Maddy trois ans plus tard. Elle ne pouvait pas pardonner à son mari sa trahison.
La raison du divorce était la naissance d'un enfant d'une autre femme, Leola Spain, 16 ans. Elle était l'une de ses petites amies et admiratrices. Le musicien n'a jamais promis à la fille de l'épouser, elle était sa fidèle femme et amie.
Peu de temps après, l'ami de Muddy est décédé d'un cancer. Le musicien était très bouleversé par la perte d'un être cher. Il a même dû consulter un médecin.
Il a rencontré sa deuxième épouse en Floride. Son élu était Marva Jean Brooks, 19 ans, qu'il appelait Sunshine.
Eaux boueuses: faits intéressants
- L'un des premiers morceaux de Rolling Stone de Muddy a donné son nom à un célèbre magazine musical. Au fil du temps, sous ce nom, un collectif déjà connu du monde entier a commencé à se produire.
- Plusieurs des morceaux du musicien ont été inclus dans la liste - 500 chansons qui ont façonné le rock and roll.
- En 2008, le film Cadillac Records est sorti, le rôle de Muddy Waters a été joué par Jeffrey Wright.
- La célèbre déclaration de l'artiste est : "Mon blues est le blues le plus difficile au monde que vous puissiez jouer...".
Mort des eaux boueuses
Au début des années 1980, la santé de l'artiste s'est fortement détériorée. La dernière performance de Muddy a eu lieu lors d'un concert du groupe Eric Clapton en Floride à l'automne 1982.
Le 30 avril 1983, le cœur de Muddy Waters s'est arrêté. Le corps du musicien a été enterré au cimetière Restvale Alsip (Illinois). Les funérailles étaient publiques. Les fans et les collègues sur scène sont venus au dernier voyage de l'artiste.
