Miles Davis - 26 mai 1926 (Alton) - 28 septembre 1991 (Santa Monica)
Musicien de jazz américain, célèbre trompettiste qui a influencé l'art de la fin des années 1940.
Le début du parcours créatif de Miles Dewey Davis
Davis a grandi à East St. Louis, dans l'Illinois, où son père était un chirurgien dentiste prospère. Plus tard, il a souvent parlé de son éducation d'élite.
Les critiques pensaient qu'il avait grandi dans la pauvreté et la souffrance, car une telle atmosphère était typique de nombreux artistes de jazz célèbres. Miles a commencé à apprendre la trompette à l'adolescence.
Le jeu de Davies était parfois "maladroit" et pas toujours entièrement harmonieux, mais son ton unique et velouté et sa riche imagination musicale l'emportaient sur ses lacunes techniques.
Au début des années 1950, Davis avait transformé ses inconvénients en avantages significatifs. Au lieu d'imiter le style hurlant déjà existant des leaders du bebop comme Gillespie, Davis a exploré le registre de la trompette médiane.
L'artiste expérimente les harmonies et les rythmes et varie la formulation de ses improvisations.
À quelques exceptions près, son style mélodique était simple, basé sur les noires et la richesse du legato. La fantaisie musicale, le tempo et les paroles de ses improvisations étaient uniques.
Davis a joué avec des groupes de jazz dans la région de Saint-Louis, puis a déménagé à New York en 1944 pour étudier à l'Institute of Musical Arts (aujourd'hui la Juilliard School).
Bien que le trompettiste ait manqué de nombreux cours, il a plutôt été formé lors de jam sessions avec des maîtres tels que Dizzy Gillespie et Charlie Parker. Davis et Parker ont souvent enregistré des compositions ensemble en 1945-1948.
Jazz cool et jazz modal
À l'été 1948, Davis crée un nonet, qui comprend des jazzmen célèbres : Gerry Mulligan, J. Johnson, Kenny Clarke et Lee Konitz, ainsi que des joueurs de cor et de tuba (instruments rarement trouvés dans un contexte de jazz).
Mulligan, Gil Evans et le pianiste John Lewis ont fourni la plupart des arrangements pour le groupe. Leur musique combinait la nature flexible et improvisée du bebop avec un son orchestral étroitement texturé.
Le groupe n'a pas duré longtemps, mais dans sa courte histoire, il a enregistré une douzaine de titres, initialement sortis en singles (1949-1950).
Ces disques ont changé le style du jazz et ont ouvert la voie aux styles de la côte ouest des années 1950. Ce style a ensuite été reproduit sur l'album Birth of the Cool (1957).
problèmes de santé
Au début des années 1950, Davis surmontait une toxicomanie qui affectait son jeu. Mais il a tout de même réussi à enregistrer des albums qui comptent parmi ses meilleures compositions.
Des célébrités du jazz telles que Sonny Rollins, Milt Jackson et Thelonious Monk ont travaillé avec lui.
En 1954, après avoir surmonté sa toxicomanie, Davis entre dans une période de deux ans au cours de laquelle il est considéré comme le musicien de jazz le plus innovant.
La nouvelle période du travail de l'artiste
Dans les années 1950, Miles a formé de petits groupes de jazz classique. Ils ont présenté les légendes du saxophone John Coltrane et Cannonball Adderley, les pianistes Red Garland et Bill Evans, le bassiste Paul Chambers et les batteurs de Philly Joe Jones et Jimmy Cobb.
Les albums de Davis enregistrés pendant cette période, dont Around Midnight (1956), Workin (1956), Steamin (1956), Relaxin (1956) et Milestones (1958), ont influencé le travail de nombreux autres musiciens.
Il termine cette période de sa carrière avec Kind of Blue (1959), peut-être l'album le plus célèbre de l'histoire du jazz. La collection douce et décontractée de l'album comprenait les meilleurs exemples enregistrés de style jazz modal.
Dans ceux-ci, les improvisations sont basées sur des accords "épars" et des gammes non standard, et non sur des accords complexes et changeant fréquemment.
Fondateur du jazz modal
Miles Davis dans les années 1950 a créé une nouvelle direction dans la musique - le jazz modal. Il a interprété ce style à la trompette et le saxophoniste John Coltrane est devenu sa personne partageant les mêmes idées dans ce style.
Le style modal convenait aux solos axés sur la mélodie. Le jazz modal avait de l'improvisation modale et libre. Cela m'a permis d'expérimenter davantage avec du matériel mélodique.
Cette qualité abordable a rendu l'album Kind of Blue populaire parmi les amateurs de jazz.
Sortis simultanément avec les enregistrements du petit groupe, les albums de pièces de théâtre de Davis (arrangés et dirigés par Gil Evans): Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) et Essays on Spain (1960) ont également été interprétés dans le style du jazz modal.
La collaboration entre Davis et Evans a été marquée par des arrangements complexes, une concentration presque égale sur l'orchestre et le soliste, et certaines des performances les plus émouvantes et émotionnellement puissantes de Davis.
Davis et Evans ont parfois collaboré dans leurs dernières années, mais leurs productions n'étaient plus aussi populaires et à grande échelle qu'elles l'étaient sur ces trois albums magistraux.
Free jazz et fusion
Le début des années 1960 a été une période de transition moins innovante pour Miles, bien que sa musique et son jeu soient restés sans égal.
Fin 1962, il commence à former un autre petit groupe, qui devient le principal.
