Manchester Orchestra est un groupe musical très coloré. Il est apparu en 2004 dans la ville américaine d'Atlanta (Géorgie). Malgré le jeune âge des participants (ils n'avaient pas plus de 19 ans au moment de la création du groupe), le quintette a créé un album qui sonnait plus "mature" que les compositions de musiciens adultes.
Concept de groupe de l'Orchestre de Manchester
Le premier album du groupe dirigé par Andy Hall s'appelait I'm Like a Virgin Losing a Child. C'était une collection de compositions à l'échelle cinématographique.
Il s'agit d'une série de singles émotionnels, dont le sens est magistralement révélé dans un arc musical élégamment complexe, comprenant les rythmes sombres du mysticisme du sud et la pompe idyllique du nord-ouest.
De la même manière que les films envoûtants de Sir Georges Pierre ou les films intrigants de Lynch attirent l'attention sur les moindres détails, le Manchester Orchestra s'est aussi inspiré des sentiments intimes. Cela confirme la déclaration du soliste, guitariste et fondateur du groupe Andy Hall : "Nous chantons les sentiments les plus profonds d'une personne."
Les débuts de l'histoire de l'Orchestre de Manchester
Le Manchester Orchestra a commencé dans l'une des banlieues pittoresques d'Atlanta (Géorgie), où de futures célébrités ont vécu et étudié. Déjà en première année de lycée, Hall a impressionné le professeur de musique par son talent de compositeur, guitariste et chanteur.
C'est lui qui a conseillé au jeune homme de passer à l'enseignement à domicile afin de se concentrer sur l'écriture de son premier album. Inspiré par des mots positifs et des mots d'adieu, le jeune homme a suivi les conseils et a passé sa dernière année de lycée dans un studio d'enregistrement.
Libéré de l'agitation des examens et du bruit du bal, le jeune homme s'est plongé dans la création du concept et de l'histoire des personnages qui devaient devenir la base du premier album. Mais au fur et à mesure que de nouvelles personnes rejoignent le groupe, le ton des compositions de Hall commence à changer.
En faisant appel au soutien de son ami de longue date et coéquipier Jonathan Corley, qui est responsable de la guitare basse, et en reconstituant le groupe avec le batteur Jeremy Edmond, Andy a changé le son des compositions.
La formation a fait ses débuts avec succès en 2006 avec You Brainstorm, I Brainstorm, But Brilliance Needs a Good Editor. Puis le leader Andy Hall a décidé de lancer la "promotion" de son propre label. Pour ce faire, l'équipe s'est concentrée sur des tournées dans le sud-est de l'Amérique.
Développement, création de nouveaux albums, poursuite de l'activité de concert
Après avoir décidé de la direction musicale principale, les jeunes ont commencé à écrire de nouvelles compositions pour leur performance ultérieure dans de grandes salles. Les nouvelles chansons, dont I'm Like a Virgin Losing a Child, étaient stylées, puissantes. Après s'être "attardés" un peu dans une direction, ils l'ont soudainement changé de façon spectaculaire. Cela a rempli la composition d'un charme particulier, l'a rendue audacieuse et mémorable.
Malgré le fait que les nouvelles créations du Manchester Orchestra ne convenaient pas à la création d'un album concept, Andy Hall a décidé que son timbre de voix lyrique était plus adapté pour exprimer des émotions et des pensées à travers les personnages de la chanson, plutôt que son expérience personnelle.
Il l'a confirmé dans une interview en disant:
«Je crois que la musique, pour la plupart, devrait être comme un film de qualité. Que les chansons soient ou non le point de vue des personnages, ces personnages sont les personnages qui vivent dans ma tête.
Ils font partie de ma personnalité, parlent de mes sentiments et de mes pensées. Nous avons toujours pris notre équipe au sérieux, à la fois quand nous avions 17 ans et maintenant. Nos chansons sont le reflet de la façon dont notre groupe sonne et une expression de ce que nous voulons dire."
Nouveau record comme la vérité de l'âme
Après plusieurs mois de répétitions interminables, de création de nouvelles compositions, de tournées, l'équipe a décidé que le nouveau disque devait devenir la personnification de l'énergie qui accompagne le processus de création. Hall a dit:
« Enregistrer de nouveaux albums était une sorte de perte, car je ne pouvais rien contrôler. Et c'est super ! Après tout, chaque chanson est une histoire personnelle sur chacun de nous.
Dans toutes les nombreuses pertes, il y a un espoir que nous nous efforçons de retrouver et de transmettre à nos auditeurs ! Je pense que nous avons quelque chose à dire pour que les gens puissent apprendre de nos histoires. Je veux que les chansons sonnent comme un sermon. Dans chacun d'eux, nous nous battons avec des démons internes. Alors oui, nos chansons ont une signification religieuse cachée."
Cette lutte s'est surtout fait entendre après la sortie de Wolves at Night, Now That You're Home et The Neighborhood Is Bleeding. Ils parlent d'un patient essayant de s'échapper des murs de l'hôpital. Bien sûr, ils semblent un peu pathétiques, mais après avoir écouté The Neighborhood Is Bleeding, l'espoir dont parle Andy devient plus évident.
L'Orchestre de Manchester aujourd'hui
Aujourd'hui, l'équipe américaine compte trois records à son actif. Le deuxième album Mean Everything to Nothing a permis au groupe d'entrer dans de nombreuses cotes musicales. Et la chanson I've Got Friends a réussi à prendre la 8e position du classement américain.
Le troisième disque Simple Math (2011) a attiré l'attention des auditeurs européens. Il a culminé au numéro 107 sur le UK Singles Chart. Et plus tôt, les musiciens chantaient des sentiments personnels, mais maintenant des notes de protestations sociales retentissaient dans les compositions.
Aujourd'hui, l'équipe reste fidèle à elle-même. Il crée des chansons remplies de pensées et de sentiments personnels, dont ils parlent lors de nombreuses tournées dans différentes parties du monde.
