La fin des années 80 a donné au monde beaucoup de groupes underground. Des groupes de femmes apparaissent sur scène, jouant du rock alternatif. Quelqu'un s'est enflammé et s'est éteint, quelqu'un s'est attardé un moment, mais ils ont tous laissé une marque brillante dans l'histoire de la musique. L'un des groupes les plus brillants et les plus controversés peut s'appeler L7.
Comment tout a commencé avec le groupe L7
En 1985, les amis guitaristes Susie Gardner et Donita Sparks ont formé leur propre groupe à Los Angeles. Les membres supplémentaires n'ont pas été immédiatement sélectionnés. Il a fallu plusieurs années pour que le line-up officiel se dessine. Finalement, le batteur Dee Plakas et la bassiste Jennifer Finch sont devenus des membres permanents de L7. Et Gardner et Sparks ont décidé qu'en plus de jouer de la guitare, ils assumeraient les fonctions de chanteurs.
La signification du nom est encore débattue. Quelqu'un croit qu'il s'agit d'un nom déguisé pour une position dans le sexe. Les membres eux-mêmes disent que ce n'est qu'un terme des années 50, utilisé pour décrire quelqu'un de "carré". Une chose est sûre : L7 est le seul groupe féminin de la fin des années 80 qui joue du grunge.
Premier contrat L7
Il a fallu trois ans au groupe pour décrocher son premier contrat majeur avec Epitaph, un nouveau label fondé à Hollywood par Brett Gurewitz de Bad Religion. Et la même année, elle sort son premier longplay du même nom. C'était la première sortie pour l'artiste et le label. Le groupe n'arrivait pas à décider dans quel style jouer, et l'album était traversé par des chansons punk propres et des morceaux de heavy metal optimistes.
A partir de ce moment commence l'ascension de L7 vers l'Olympe musical. Les filles partent en tournée, faisant la promotion de leur marque. Et le deuxième album n'est enregistré qu'après trois ans.
Sentez la magie
Après la sortie du premier album, de nombreux grands studios d'enregistrement se sont intéressés aux filles. L'un d'eux, Sub Pop, a signé un contrat. À la fin des années 90 et au début des années 91, le deuxième album du groupe, Smell the Magic, est sorti. Un an plus tard - "Bricks Are Heavy", qui est devenu le plus populaire et vendu pendant toute l'existence du groupe.
Parallèlement, après avoir fait équipe avec des musiciens de rock célèbres, les filles ont fondé l'association caritative Rock for Choice. Rock se bat pour les droits civils des femmes - c'est peut-être ainsi que vous pouvez caractériser le but ultime de ce projet.
Carrière réussie. Continuation
En 92, le titre "Pretend We're Dead" atteint les charts pour la première fois. Et à partir de ce moment commence le succès fou. La 21e place pour un groupe punk féminin est un exploit. Une autre vie commence, des tournées incessantes et des bouffonneries provocantes sur scène. Amérique, Europe, Japon, Australie - les filles ont visité presque tous les pays du monde. Les actes scandaleux des participants excitent les esprits et occupent les premières pages des journaux.
L7 joue parfois une soirée avec son participant aux enchères, puis lance un Tampax ensanglanté au public depuis la scène. La réputation de filles anormales est solidement attachée au groupe. En même temps, ils jouent de la musique de haute qualité, soutenue par des textes socialement significatifs. Un tel mélange explosif est au goût des fans et choque les citadins.
Déclin de carrière. Le final
Il arrive rarement que dans une équipe tout soit calme et paisible, et qu'il n'y ait pas de désaccords. Les personnes créatives sont toujours ambitieuses et ont leur propre vision de ce qui se passe. Différentes évaluations provoquent des controverses, des problèmes surgissent conduisant à une crise. C'est aussi arrivé en L7. L'équipe n'a même pas enregistré la collection réussie qui a suivi.
" Hungry for Stink ", qui a culminé au numéro 26 du UK Singles Chart . Finch a décidé de quitter le groupe. Le festival Lollapalooza (97) s'est avéré être le dernier, joué dans l'équipe familière. Personne n'a annoncé publiquement que le groupe se séparait, mais l'album suivant "The Beauty Process: Triple Platinum" a été enregistré avec un line-up différent.
Après le saute-mouton des bassistes changeants, Janice Tanaka a été constamment laissée, avec qui ils ont enregistré la prochaine collection - "Slap Happy". Cependant, il s'est avéré beaucoup plus faible que les précédents. Bien sûr, il est impossible d'appeler cela un échec complet, mais cela n'a pas apporté de succès.
Personne n'a apprécié le mélange de hip-hop et de musique lente. Les critiques et les fans ont noté que l'ardeur créative des filles était tombée dans l'oubli. La dernière collection "The Slash Years" était composée de chansons rétro, les filles n'étaient pas connues pour les nouvelles compositions. Une crise créative a commencé, qui a finalement conduit à l'éclatement du groupe.
Renaissance L7
Le retour soudain en 2014 a surpris et ravi les fans de filles téméraires. Les salles de concert étaient bondées et les fans hurlaient de joie. Les dames ont fait une tournée des villes d'Amérique et partout où elles ont été accueillies par des salles pleines de fans enthousiastes. "On dirait que les L7 sont de retour pour faire vibrer tout le monde comme eux seuls le peuvent", criaient les gros titres des publications musicales.
Certes, les dames n'étaient pas pressées d'enregistrer un nouvel album. "Scatter The Rats" n'a été présenté au grand public que 5 ans plus tard, en 2019. Ils l'ont rencontré très chaleureusement et les critiques de musique l'ont évalué positivement.
Le groupe continue son activité de concert à ce jour. Mais l'insouciance des solistes s'est modérée. Que faire - les années prennent leur péage. Les bouffonneries folles appartiennent au passé. Dans le présent, il y a une énergie frénétique qui s'empare complètement de la salle.
