L'équipe britannique Jesus Jones ne peut pas être qualifiée de pionnière du rock alternatif, mais elle est le leader incontesté du style Big Beat. Le pic de popularité est survenu au milieu des années 90 du siècle dernier. Ensuite, presque toutes les colonnes ont joué leur hit "Right Here, Right Now".
Malheureusement, au sommet de la gloire, l'équipe n'a pas duré trop longtemps. Cependant, même aujourd'hui, les musiciens n'arrêtent pas les expériences créatives et participent activement aux activités de concert.
Formation de l'équipe Jesus Jones
Tout a commencé en Angleterre, dans la petite ville de Bradford-on-Avon. À la fin des années 80, au sommet de la popularité de la jeunesse britannique, il y avait des tendances musicales telles que la techno et le rock indépendant. Trois musiciens décident de créer leur propre groupe. Iain Baker, Mike Edwards et Jerry De Borg étaient fans des succès grand public de l'époque, Pop Will Eat Itself, EMF et The Shamen.
Les premières répétitions ont montré que les gars aiment mélanger le punk rock classique avec des airs électroniques modernes. Assez rapidement, Simon "Gen" Matthewse et Al Doughty rejoignent les premiers pionniers du "bigbit". Après cela, par une décision commune, le groupe résultant s'appelait "Jesus Jones". À la fin des années 80, les gars ont pu produire du matériel pour un disque à part entière. C'était "Liquidizer", sorti en 1989.
Grâce au son inhabituel des morceaux, le matériel a rapidement gagné des auditeurs reconnaissants. Il combinait des éléments de hip-hop, de rythmes techno et de parties de guitare. Les stations de radio locales ont volontiers diffusé de nouvelles chansons. Et la composition "Info Freako" atteint rapidement le sommet des charts de l'époque. Après cela, la première popularité est venue aux musiciens.
Montée en popularité
Sur la vague du succès, les musiciens ont décidé de ne pas rester les bras croisés. Dès l'année suivante, 1990, du matériel a été collecté pour le deuxième travail en studio. Le disque s'appelait "Doubt", mais les musiciens avaient des différends avec le label de sortie, "Food Records". Les fans n'ont pu voir le nouveau travail de leur groupe préféré qu'en 1991. C'est cet album qui contenait le morceau "Right Here, Right Now", qui a apporté au groupe une renommée mondiale.
En général, le disque a justifié les espoirs des musiciens, et est devenu le premier disque à succès commercial. De nombreuses compositions occupaient les premières places des charts non seulement dans leur Grande-Bretagne natale, mais également sur les stations de radio européennes et américaines. La même année, l'équipe a reçu le premier prix de musique - les MTV Video Music Awards.
Immédiatement après l'enregistrement de l'album, le groupe part pour une longue tournée. Les billets pour les concerts ayant lieu dans des salles de concert en Amérique du Nord et en Europe ont été complètement vendus. Même bien avant la date fixée pour la performance des artistes.
Deux ans plus tard, en 1993, les musiciens ont pu rassembler du matériel pour la sortie de leur prochain travail en studio, "Perverse". Toutes les compositions ont été immédiatement enregistrées sous forme numérique, ce qui est devenu une sorte d'expérience. Le nouveau disque a presque répété le succès du deuxième album.
Cependant, des désaccords internes au sein de l'équipe ont obligé les musiciens à prendre une sorte de vacances. La pause visait à donner aux gars une chance de réfléchir à l'avenir et aux voies créatives possibles. Trois ans plus tard, en 1996, les musiciens se réunissent. Ils commencent l'enregistrement de leur quatrième album studio.
Le disque, sorti en 1997, s'appelait "Déjà". Certes, à la sortie annoncée, les désaccords entre le groupe et le label EMI s'étaient accumulés. En conséquence, le groupe a perdu son batteur, Simon "Gen" Matthewse, qui a décidé de partir en voyage libre.
L'un des membres, Mike Edwards, a écrit sur les derniers mois difficiles de l'existence du groupe dans son livre. Le projet a existé pendant une courte période et était disponible pour les fans du travail du groupe au format PDF sur le portail du groupe.
Nouveau millénaire Jésus Jones
Au début de 2000, Tony Arthy a pris la place du batteur dans l'équipe. Dans le line-up mis à jour, les gars sont affiliés au label Mi5 Recordings. Le cinquième album studio du groupe, sorti en 2001, s'appelait "London". Il n'a pas particulièrement réussi dans les ventes. Parallèlement, l'ancien label du groupe, EMI, s'apprête à sortir une compilation des tubes du groupe. Il est sorti en 2002 et s'intitulera "Jesus Jones : Never Enough : the Best of Jesus Jones".
Le prochain travail en studio n'est sorti sous la forme d'un mini-album qu'en 2004 et s'appelait "Culture Vulture EP". Depuis lors, l'équipe est passée aux tournées et n'a pas sorti d'albums à part entière. Les nouvelles tendances musicales et les ventes sur Internet ont permis au groupe de sortir une série d'enregistrements live sous la forme de six compilations. Un abonnement pour les fans était disponible sur Amazon.co.ua en 2010.
L'un des plus grands succès du groupe, "Right Here, Right Now", a souvent été utilisé comme introduction à diverses émissions de télévision et bandes sonores de publicités. L'ancien label du groupe, EMI, a sorti un ensemble de collection des albums studio du groupe en 2014, y compris un DVD.
En 2015, dans une interview, Mike Edwards a admis aux journalistes qu'il préparait du matériel pour un nouvel album studio. Cependant, les fans n'ont pu le voir qu'en 2018. L'œuvre s'appelait "Passages". Et Simon "Gen" Matthewse, qui est revenu à sa place légitime, a joué le rôle de batteur sur l'enregistrement.
