Igor Stravinsky est un compositeur et chef d'orchestre renommé. Il est entré dans la liste des figures significatives de l'art mondial. De plus, il est l'un des représentants les plus éminents du modernisme.
Le modernisme est un phénomène culturel qui se caractérise par l'émergence de nouvelles tendances. Le concept de modernisme est la destruction des idées établies, ainsi que des idées traditionnelles.
Enfance et jeunesse
Le célèbre compositeur est né en 1882 près de Saint-Pétersbourg. Les parents d'Igor étaient associés à la créativité. La mère de Stravinsky travaillait comme pianiste - la femme accompagnait son mari, qui travaillait comme soliste au Théâtre Mariinsky.
Igor a passé son enfance dans une famille traditionnellement cultivée et intelligente. Il a eu une excellente occasion de visiter le théâtre et de regarder le merveilleux jeu de ses parents. De célèbres musiciens, compositeurs, écrivains et philosophes étaient les invités de la Maison Stravinsky.
Dès son plus jeune âge, Igor a commencé à s'intéresser à la musique. A 9 ans, il s'assoit pour la première fois au piano. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, les parents ont insisté pour que leur fils reçoive un diplôme en droit. Stravinsky a déménagé pour vivre dans la capitale culturelle de la Russie - Saint-Pétersbourg. Il a continué à faire de la musique. De plus, il a suivi des cours de musique privés auprès de Rimsky-Korsakov.
Rimsky-Korsakov s'est tout de suite rendu compte que devant lui se trouvait une véritable pépite. Le compositeur a conseillé au jeune homme de ne pas entrer au conservatoire, car les connaissances que le musicien possédait étaient suffisantes pour se déclarer à haute voix.
Korsakov a enseigné au service les connaissances de base de l'orchestration. Il a également aidé le compositeur novice à améliorer les compositions écrites.
Voie créative du maestro Igor Stravinsky
En 1908, plusieurs compositions d'Igor sont interprétées par l'orchestre de la cour. Il s'agit des oeuvres "Faune et Bergère" et "Symphonie en mi bémol majeur". Bientôt, Sergei Diaghilev a pu interpréter le scherzo orchestral du maestro.
Lorsqu'il a entendu la belle musique d'un talentueux compositeur russe, il a voulu le connaître personnellement. Plus tard, il a commandé plusieurs arrangements pour le ballet russe dans la capitale française. Une telle décision a laissé entendre au public que le talent de Stravinsky était reconnu internationalement.
Bientôt, la première de nouvelles compositions de Stravinsky a eu lieu, après quoi il a été qualifié de brillant représentant du modernisme. Parmi les créations figurait l'accompagnement musical du ballet L'Oiseau de feu.
Sur la vague de popularité, le maestro a pensé à créer un rituel symphonique, qui a provoqué beaucoup d'émotions positives dans le théâtre parisien. La nouvelle création du compositeur s'appelait "Le Sacre du printemps". Le public était divisé en deux camps. Certains ont admiré l'idée audacieuse d'Igor. Et d'autres, au contraire, entendaient dans la composition musicale des notes de vulgarité qui dépassaient les limites de ce qui était permis.
C'est à partir de ce moment qu'Igor a commencé à être appelé l'auteur de ce même «Sacre du printemps», ainsi qu'un moderniste destructeur. Après cela, il a quitté la Russie spacieuse. Et avec sa famille, il est allé sur le territoire français.
Guerre et musique
Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a entraîné l'arrêt des soi-disant «saisons russes» dans la capitale française. Stravinsky se retrouve sans profit et sans moyens de subsistance. Une grande famille est allée sur le territoire de la Suisse. Alors Igor n'avait pas d'argent. Pendant cette période, il a travaillé sur des contes folkloriques russes.
À cette époque, Igor écrivait une musique plus significative et ascétique, dont le principal avantage était le rythme. En 1914, le maestro commence à travailler sur le ballet Les Noces. Seulement 9 ans plus tard, Stravinsky a pu présenter l'œuvre. L'accompagnement musical du ballet était basé sur des compositions rurales russes interprétées lors de mariages et de mariages.
Après la présentation du ballet, il a décidé de retirer le nationalisme de ses compositions. Il a enregistré des créations ultérieures dans le style néoclassique. Le maestro a "accordé" la musique européenne ancienne à sa manière. À partir de 1924, il cesse de composer de la musique. Igor a pris la direction d'orchestre. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses compositions dans son pays natal ont acquis une immense popularité.
Dans le même temps, les soi-disant "saisons russes" ont repris en France. Ils n'étaient pas au même niveau. En 1928, Diaghilev et Stravinsky présentent le ballet Apollo Musagete. Un an plus tard, Diaghilev mourut. Après sa mort, la troupe se sépare.
1926 est une année marquante pour le compositeur. Il a vécu une transformation spirituelle. Cet événement a influencé le travail du maestro. Les motifs religieux étaient clairement audibles dans ses compositions. La composition "Oedipus Rex" et la cantate "Symphony of Psalms" ont démontré le développement spirituel du maestro. Les livrets en latin ont été créés pour les œuvres présentées.
La crise créative du compositeur Igor Stravinsky
Pendant ce temps, l'avant-garde était populaire dans les pays européens. Et si pour certains compositeurs cet événement était joyeux. Que pour Stravinsky, en tant que représentant du néoclassicisme, c'était une crise créative.
Son état émotionnel était à fleur de peau. Le maestro est sorti. Cette période est marquée par la sortie de plusieurs compositions : "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".
Bientôt, le compositeur a subi un accident vasculaire cérébral. Malgré la détérioration de la santé, Igor n'allait pas quitter la scène. Il travaille et compose de nouvelles œuvres. La dernière composition du maestro était "Requiem". Au moment de l'écriture de la composition, Stravinsky avait 84 ans. La composition a démontré l'incroyable énergie vitale et l'enthousiasme du créateur.
Détails de la vie personnelle
Le compositeur a eu la chance de trouver son amour en 1906. Ekaterina Nosenko est devenue l'épouse officielle du maestro. La femme a donné naissance à Igor quatre enfants. Presque tous les enfants de Stravinsky ont suivi les traces de leur père populaire. Ils ont relié leur vie à la créativité.
Nosenko souffre de consommation. Le climat qui régnait à Saint-Pétersbourg ne convenait pas à la femme et son état s'est aggravé. De temps en temps, elle et sa famille ont vécu en Suisse.
En 1914, la famille Stravinsky n'a pas réussi à quitter la Suisse et à retourner dans son pays natal. La Première Guerre mondiale est arrivée. Après la guerre, il y a eu une révolution dans le monde. Des slogans provocateurs retentissaient partout. À Saint-Pétersbourg, les Stravinsky ont laissé une importante somme d'argent et de biens. Toutes leurs richesses leur ont été enlevées. Les Stravinsky se sont retrouvés sans moyens de subsistance et sans toit au-dessus de leur tête.
Pour le maestro, ce fut une tragédie, car il ne soutenait pas seulement sa femme et ses enfants. Mais aussi sa propre mère, ainsi que des neveux. Il y avait du "chaos" sur le territoire du pays natal. Igor n'était plus payé pour l'exécution des compositions de l'auteur, depuis qu'il a émigré. Il n'a eu d'autre choix que de publier de nouvelles éditions de ses œuvres.
Une fois, le compositeur a été crédité d'une liaison avec Coco Chanel, qui l'a aidé financièrement lorsqu'il était en difficulté financière. Pendant plusieurs années consécutives, Stravinsky et sa femme ont vécu à la villa de Koko. La femme a soutenu non seulement lui, mais aussi une grande famille. Ainsi, elle a voulu exprimer son respect pour le célèbre compositeur.
Quand Igor a corrigé sa situation financière, Koko lui a envoyé de l'argent pendant plus de 10 ans. Cela est devenu la base pour supposer qu'il n'y avait pas que des relations amicales entre le compositeur et le concepteur.
En 1939, la femme de Stravinsky est décédée. Le compositeur n'a pas pleuré longtemps. Lorsqu'il a déménagé aux États-Unis d'Amérique, il aimait Vera Studeykina. Elle est devenue sa deuxième épouse officielle. Ils ont vécu ensemble pendant 50 ans. On parlait d'eux comme du couple parfait. La famille est apparue partout ensemble. Igor, quand il a vu Vera, s'est tout simplement épanoui.
Faits intéressants sur le compositeur Igor Stravinsky
- Il dessinait bien, et était aussi un fin connaisseur de la peinture. Il possédait une riche bibliothèque consacrée aux beaux-arts.
- Igor avait terriblement peur d'attraper un rhume. Il s'habillait bien et portait toujours des vêtements chauds. Stravinsky a pris soin de sa santé, et de temps en temps il a fait des examens préventifs avec des médecins.
- Stravinsky adorait les alcools forts. Il a plaisanté en disant qu'il aurait dû prendre le pseudonyme "Straviskey". L'alcool dans la vie du maestro était modéré.
- Il n'aimait pas les gens qui parlent fort. Ils ont effrayé et alarmé le maestro.
- Stravinsky n'aimait pas la critique, mais il pouvait souvent exprimer des opinions négatives sur ses collègues.
Igor Stravinsky : Les dernières années de sa vie
Il est décédé le 6 avril 1971. La cause du décès était une insuffisance cardiaque. La deuxième épouse a enterré Stravinsky à Venise, dans la partie russe du cimetière de San Michele. Sa femme a survécu à Igor pendant plus de 10 ans. Après la mort de Vera, elle a été enterrée près de son mari.
