Il est difficile d'imaginer une personne plus charismatique qu'Iggy Pop. Même après avoir passé la barre des 70 ans, il continue de rayonner une énergie sans précédent, la transmettant à ses auditeurs à travers la musique et les performances live. Il semble que la créativité d'Iggy Pop ne s'épuisera jamais.
Et malgré les pauses créatives que même un tel titan de la musique rock n'a pu éviter, il continue de rester au sommet de sa renommée, ayant gagné le statut de «légende vivante» en 2009. Nous vous invitons à découvrir le parcours créatif de ce merveilleux musicien, qui a sorti des dizaines de tubes cultes qui se sont solidement établis dans la culture de masse du monde entier.
Biographie Iggy Pop
Iggy Pop est né le 21 avril 1947 dans le Michigan. A cette époque, le futur musicien était connu sous le nom de James Newell Osterberg Jr. L'enfance de James pouvait difficilement être qualifiée de prospère, car il vivait dans une famille qui arrivait à peine à joindre les deux bouts.
Le héros de notre article d'aujourd'hui a passé toute sa jeunesse dans un parc à roulottes, où se sont réunis des représentants des couches inférieures de la population. Il s'est endormi et s'est réveillé au son des usines de convoyage qui ne lui a pas permis de se détendre une seule seconde. Plus que tout, James rêvait de sortir de ce parc à roulottes lugubre et de gagner son indépendance vis-à-vis de ses parents.
Le début de la carrière d'Iggy Pop
James s'est intéressé à la musique à l'adolescence. Il s'est intéressé à des genres tels que, par exemple, le blues, dont l'étude a conduit le jeune homme à son premier groupe musical.
Au départ, le gars s'est essayé à la batterie en prenant une place dans The Iguanas. C'est d'ailleurs cette jeune équipe qui a inspiré l'émergence du pseudonyme parlant « Iggy Pop », que James reprendra plus tard.
La passion pour la musique conduit James à un certain nombre d'autres groupes dans lesquels il continue à comprendre les bases du blues. Réalisant que la musique est le sens de toute sa vie, le gars quitte sa terre natale après avoir déménagé à Chicago. Abandonnant ses études dans une université locale, il se concentre entièrement sur les instruments à percussion.
Mais très vite le musicien trouvera sa vocation dans le chant. C'est à Chicago qu'il rassemble son premier groupe, les Psychedelic Stooges, au sein duquel il commence à se faire appeler Iggy. Ainsi a commencé l'ascension d'un musicien de rock vers l'Olympe de la renommée.
Les Stooges
Mais le vrai succès n'est venu au jeune homme qu'à la fin des années 1960, lorsque le style créatif d'Iggy s'est finalement formé. Importante est l'influence exercée sur Iggy par The Doors. Leurs performances live ont fait une énorme impression sur le musicien. Sur la base de la performance scénique de leur chanteur Jim Morrison, Iggy crée sa propre image, qui changera la perception du public sur la façon dont un musicien devrait se comporter.
Alors que tous les autres musiciens jouaient leurs listes de morceaux avec raideur, sans quitter leurs places habituelles, Iggy s'efforçait d'être le plus énergique possible. Il s'est précipité autour de la scène comme une liquidation, chargeant la foule. Plus tard, il deviendra l'inventeur d'un phénomène aussi populaire que le "stage diving", qui signifie sauter dans la foule depuis la scène.
Malgré les risques, Iggy continue de faire des choses comme ça à ce jour. Souvent, Iggy termine ses performances par des écorchures et des égratignures sanglantes, qui sont devenues la marque de son image scénique.
En 1968, les Psychedelic Stooges raccourcissent leur nom en The Stooges, plus accrocheur, et sortent deux albums d'affilée. Malgré le fait que ces disques soient désormais considérés comme des classiques du rock, à cette époque, les sorties n'avaient pas beaucoup de succès auprès des auditeurs.
De plus, la dépendance à l'héroïne d'Iggy Pop a augmenté, ce qui a conduit à la dissolution du groupe au début des années 70.
La carrière solo d'Iggy
À l'avenir, le destin a amené Iggy à un autre musicien culte, David Bowie, avec qui il a travaillé sur un travail créatif pendant la première moitié de la décennie. Mais la toxicomanie amène Iggy à suivre un traitement obligatoire dans une clinique.
Il a lutté avec le problème pendant des années, étant entouré de Bowie, Dennis Hopper et Alice Cooper, connus pour des problèmes similaires avec des substances lourdes. Leur soutien a donc eu plutôt un effet néfaste, contribuant peu à la guérison.
Ce n'est que dans la seconde moitié des années 70 qu'Iggy Pop a trouvé la force de se lancer dans une carrière solo. Signé chez RCA Records, il a commencé à écrire deux albums, The Idiot et Lust for Life, destinés à devenir une étape importante dans l'histoire de la musique.
Dans la création et la sortie de Pop, il a de nouveau aidé son ami David Bowie, avec qui il a continué à travailler en étroite collaboration. Les disques ont du succès et ont un impact sur plusieurs genres qui sont apparus plus tard.
Iggy est considéré comme le père de genres tels que le punk rock, le post-punk, le rock alternatif et le grunge.
À l'avenir, avec un succès variable, Iggy a continué à sortir des albums, ravissant le public par la qualité constante du matériel. Mais pour atteindre ces sommets créatifs qui étaient dans la seconde moitié des années 70, il était au-delà de son pouvoir.
La carrière cinématographique d'Iggy Pop
En plus de la musique, Iggy Pop est connu comme un acteur de cinéma qui est devenu l'un des favoris du réalisateur culte Jim Jarmusch. Iggy a joué dans des films tels que "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" et "The Dead Don't Die". Entre autres, Jarmusch a réalisé un film documentaire entièrement consacré au travail de Pop.
Parmi les autres œuvres d'un musicien de cinéma, il convient également de noter les films «The Color of Money», «The Crow 2» et «Cry-Baby». De plus, Iggy Pop est lié au cinéma par la musique, dont il est l'auteur. Ses succès peuvent être entendus dans des dizaines de films classiques, dont, par exemple, les comédies noires Trainspotting et Cards, Money, Two Smoking Barrels.
Conclusion
Dans la vie d'Iggy Pop, il y avait une place non seulement pour les hauts et les bas, mais aussi pour les bas. Et au fil des années où il a travaillé dans le domaine du show business, il a réussi à faire ses preuves en tant que personnalité aux multiples facettes. Sans lui, la musique rock alternative ne serait jamais ce que nous savons qu'elle est.
Il a connu du succès non seulement dans la musique, mais aussi dans de nombreux autres domaines de l'art. Il ne reste plus qu'à souhaiter bonne santé à Iggy, afin qu'il puisse nous ravir avec de nouvelles sorties pour de nombreuses années à venir.
