Heath Hunter est né le 31 mars 1964 en Angleterre. Le musicien a des racines caribéennes. Il a été élevé pendant les tensions raciales des années 1970 et 1980, ce qui s'est reflété dans sa nature rebelle.
Heath s'est battu pour les droits de la population noire du pays, pour laquelle, à un jeune âge, il a été régulièrement attaqué par ses pairs.
Mais cela n'a fait que renforcer le caractère du musicien. Il a décidé d'accomplir sa vocation à tout prix et, pour l'avenir, disons qu'il a réussi.
Le début de la carrière musicale de Heath Hunter
Au début, Heath n'a pas pensé à devenir musicien et a étudié la chorégraphie à la London Contemporary Dance School. Le jeune homme était très plastique et sentait bien le rythme.
Fasciné par les tendances modernes de la danse, Hunter s'est rendu compte qu'il était plus proche dans son esprit de créer de la musique, et non de s'y mettre. Acceptant cela, il a pris plusieurs cours de chant. Très vite, The Pleasure Company est créée.
Où, à côté de lui, sont entrés Oppermann, Sobbota et Jacobsen. Le groupe musical s'est ensuite transformé en un label à part entière, sur lequel non seulement Heath Hunter, mais aussi ses amis ont enregistré leurs disques.
Popularité après le premier concert
Après les premiers concerts, il est devenu évident que le groupe s'inscrivait parfaitement dans les tendances musicales populaires. La combinaison d'eurodance, de reggae et de motifs latino-américains a fait un nom pour le groupe. Mais le succès était encore très loin.
Les gars ont répété dur, ce qui s'est fait sentir. Le premier single Revolution In Paradise, sorti en 1996, a immédiatement fait irruption dans les charts musicaux européens.
Le disque était très populaire en Finlande et en Allemagne, où des rythmes joyeux et ensoleillés ont trouvé une réponse dans le cœur des fans de disco.
Dans le contexte du succès du premier single, l'album complet Love is the Answer a également été chaleureusement accueilli. L'album est devenu très populaire et a conduit au fait que Heath Hunter est devenu une véritable star.
Le public a noté les rythmes incendiaires réussis, la voix originale du chanteur et ses beaux mouvements sur scène. Ce n'est pas surprenant, car Hunter avait derrière lui une célèbre école de danse londonienne.
Après avoir enregistré le premier disque, Heath et associés ne voulaient pas se reposer sur leurs lauriers. Les racines antillaises ont permis au musicien de se sentir bien dans toutes les régions de notre planète.
Il était constamment à la recherche de nouvelles opportunités pour s'exprimer et les a trouvées dans les mélodies et les rythmes de la Jamaïque. La combinaison de l'Eurodance et du reggae est devenue la marque de fabrique de Revolution In Paradise.
Des rythmes incendiaires dès les premiers accords m'ont fait bouger au rythme de la musique. Les concerts du groupe ont été un succès retentissant. Et cela a continué jusqu'à ce que le style d'eurodance devienne moins populaire.
Le disco européen a fait place à de nouvelles tendances dans lesquelles Heath Hunter ne rentre plus.
Cependant, cela ne l'a pas empêché d'inviter le musicien à un concert qui a eu lieu lors de l'ouverture de la Coupe du monde en Allemagne en 2006. L'interprète a éclairé le public avec ses tubes et s'est à nouveau rappelé.
Après s'être éloigné du disco classique, Heath Hunter a tenté de faire revivre le reggae. Il a enregistré le disque avec les fils de Bob Marley, Stephen et Damian.
Mettant en vedette la star invitée du reggae Capleton et le producteur No Doubt, le disque a été acclamé par la critique.
Pause créative de l'artiste
Le disque Urban Warrior est sorti en 2003 et a été un succès commercial. Après l'avoir enregistré, Heath Hunter a passé beaucoup de temps en Jamaïque et n'était pas pressé de poursuivre sa carrière musicale.
Pendant sa pause créative, Hunter a passé beaucoup de temps avec des représentants de divers genres musicaux.
Pratiquement tous les musiciens jamaïcains populaires de reggae et de hip-hop de la dernière décennie ont suivi les conseils de Heath Hunter pour améliorer leur créativité.
Heath Hunter a passé beaucoup de temps avec des adolescents en difficulté des ghettos urbains de Kingston. Il a vu comment des personnes vivant dans la pauvreté, grâce à la musique, ont retrouvé le sens de la vie. De telles observations ont permis à Hunter de filmer le documentaire Trenchtown.
Les images, dédiées aux quartiers les plus pauvres de la capitale jamaïcaine, ont été accompagnées de musique reggae et ont remporté un succès significatif dans diverses compétitions de films indépendants.
Heath Hunter aujourd'hui
Le musicien a périodiquement continué à ravir ses fans avec de nouveaux morceaux et compositions. Né dans les turbulentes années 1960, il est devenu un homme de son époque.
Après avoir mis en avant le style Eurodance, puis le reggae aux premières places de divers charts, il n'a pas flirté avec le public et s'est éloigné de ses directions de prédilection, comme l'ont fait la plupart de ses pairs.
Le dernier disque du musicien était le disque Sunshine Girl. Ce single, enregistré avec le célèbre musicien jamaïcain de rap et de reggae Kapleton, est très mélodique et sentimental.
Le single du chanteur peut être entendu dans la plupart des collections de grands succès de la musique Eurodance.
Le tube n'offre pas de nouvelles interviews à ses fans, mais vous pouvez suivre la vie du musicien sur ses pages sur les réseaux sociaux. Là, Hunter publie des photos de ses enfants, ainsi que des concerts passés.
Heath Hunter n'est pas le musicien le plus prolifique. Sa discographie ne compte que deux disques et plusieurs singles. Mais c'est de lui que l'on peut dire que la qualité vaut mieux que la quantité.
Tous les morceaux de l'artiste se sont avérés très intéressants et incendiaires. Certains DJ modernes utilisent régulièrement des samples du chanteur pour créer leurs compositions.
