Giuseppe Verdi est un véritable trésor de l'Italie. L'apogée de la popularité du maestro se situe au XIXe siècle. Grâce aux œuvres de Verdi, les amateurs de musique classique ont pu apprécier de brillantes œuvres d'opéra.
Les œuvres du compositeur reflètent l'époque. Les opéras du maestro sont devenus le summum de la musique non seulement italienne, mais aussi mondiale. Aujourd'hui, les brillants opéras de Giuseppe sont mis en scène sur les meilleures scènes de théâtre.
Enfance et jeunesse
Il est né dans le petit village de Le Roncole, non loin de la ville provinciale de Busseto. Au moment de la naissance de Verdi, ce territoire faisait partie de l'Empire français.
Le maestro est né le 10 octobre 1813. Verdi a été élevé dans une famille ordinaire. Le chef de famille avait une petite taverne et sa mère occupait le poste de fileuse.
Il s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge. Le garçon a montré un intérêt considérable pour les instruments de musique. Lorsque la famille a pu se permettre d'acheter un instrument pour leur fils, ils lui ont donné une épinette.
Bientôt, le gars a commencé à étudier la notation musicale. Verdi a étudié seul, car ses parents n'avaient pas les moyens d'embaucher un professeur de musique. Il a ensuite travaillé à l'église locale. Là, il apprend à jouer de l'orgue. La musique de Verdi était enseignée par un prêtre local.
Il a obtenu son premier poste à l'âge de 11 ans. Un jeune homme talentueux a obtenu un emploi d'organiste. Alors la fortune lui sourit. Il a été remarqué par un riche marchand. L'homme était fasciné par les capacités musicales du garçon et lui proposa de payer ses études. Verdi s'installe dans la maison de son mécène. Le marchand, comme promis, l'a payé le meilleur professeur de la ville. Et puis il a envoyé étudier à Milan.
À son arrivée à Milan, les passe-temps de Verdi se sont élargis. Maintenant, il a commencé à étudier non seulement la musique, mais aussi la littérature classique. Il aimait lire les œuvres immortelles de Goethe, Dante et Shakespeare.
Le parcours créatif et la musique du compositeur Giuseppe Verdi
Il n'a pas pu entrer au Conservatoire de Milan. Il n'était pas inscrit dans un établissement d'enseignement, car son niveau de piano n'était pas assez élevé. Et l'âge du gars ne répondait pas aux normes établies pour l'inscription dans un établissement d'enseignement.
Le jeune homme ne voulait pas trahir son rêve. Durant cette période, il suit des cours particuliers auprès d'un professeur qui lui enseigne les bases du contrepoint. Giuseppe a visité des opéras pendant son temps libre et a également communiqué avec des personnes partageant les mêmes idées. Puis Verdi est devenu une partie du beau monde culturel de Milan. Il voulait composer de la musique pour le théâtre.
Lorsque Giuseppe est retourné dans sa patrie historique, Barezzi a organisé la première représentation publique de son successeur. Antonio a réuni un certain nombre de personnes célèbres. La prestation du maestro a fait sensation auprès du public.
Antonio l'invite alors à enseigner la musique à sa fille Margherita. Cela ne s'est pas limité à l'enseignement de la notation musicale. La sympathie est née entre le musicien et la jeune fille, qui s'est transformée en une romance orageuse.
Le compositeur n'a pas oublié de reconstituer le répertoire avec de nouvelles œuvres. Le génie a écrit des compositions exclusivement courtes. Puis il présente au public la première œuvre significative. Nous parlons de l'opéra Oberto, Comte di San Bonifacio. Le spectacle a été mis en scène au Théâtre La Scala de Milan. La première de l'opéra était incroyable. Bientôt, le maestro a reçu une offre pour composer plusieurs autres œuvres. En fait, il a ensuite présenté deux autres opéras - "King for an hour" et "Nabucco".
L'opéra "King for an Hour" a été mis en scène en premier. Verdi s'attendait à un accueil chaleureux. Cependant, le public était très sceptique quant à l'œuvre. Le directeur du théâtre a refusé de mettre en scène la deuxième œuvre, Nabucco. Seulement deux ans plus tard, les chefs de théâtre ont accepté de mettre l'œuvre en scène. L'opéra Nabucco a été chaleureusement accueilli non seulement par le public, mais aussi par des critiques musicaux faisant autorité.
Le pic de popularité du compositeur Giuseppe Verdi
Un accueil si chaleureux a inspiré le maestro. Il n'a pas connu la période la plus facile de sa vie. Verdi a perdu sa femme et ses enfants, a même pensé à quitter sa carrière créative. Après la présentation de l'opéra Nabucco, il a réussi à retrouver le statut de compositeur et musicien de talent. C'est difficile à croire, mais l'opéra a été joué au théâtre plus de 60 fois.
Les biographes de Verdi attribuent cette période au développement musical du maestro. Après l'œuvre pour laquelle il est devenu célèbre, le compositeur a composé plusieurs opéras plus réussis. On parle de "Lombards en croisade" et "Ernani". Bientôt, le public a pu voir la première production du théâtre français. Certes, le maestro a dû apporter quelques modifications afin de le mettre en scène. L'opéra a été rebaptisé "Jérusalem".
Si nous parlons de l'œuvre la plus célèbre du maestro, on ne peut manquer de mentionner l'œuvre "Rigoletto". L'opéra était basé sur la pièce de Hugo Le Roi s'amuse. Verdi considérait la composition présentée comme l'un des opéras les plus majestueux de son répertoire. Les fans russophones de l'œuvre de Verdi connaissent l'opéra "Rigoletto" par la composition "Le cœur d'une beauté est enclin à la trahison".
Quelques années plus tard, le compositeur présente au public l'opéra La Traviata. L'œuvre a été accueillie très chaleureusement par les fans et les critiques musicaux.
Autres activités
En 1871, un autre événement important eut lieu. Le fait est que Verdi a reçu une offre du gouvernement égyptien pour écrire un opéra pour le théâtre local. La première de "Aida" a eu lieu dans le même 1871.
Le compositeur a écrit plus de 20 opéras. Ses œuvres ont été conçues pour différents segments de la population. Ensuite, l'opéra a été visité par des célébrités et des gens ordinaires. Verdi était appelé le maestro du "peuple" pour une raison. Il a composé une telle musique qui était proche de tous les habitants de l'Italie. Tous ceux qui ont eu la chance d'écouter l'opéra de Verdi ont ressenti leurs propres émotions. Certains ont entendu dans les œuvres du compositeur un appel à l'action.
Verdi tout au long de sa vie créative s'est battu pour le droit d'être appelé le meilleur compositeur d'opéra avec son rival Richard Wagner. L'œuvre de ces compositeurs ne peut être confondue. Ils ont créé des compositions complètement différentes dans le son et le contenu, bien qu'ils aient travaillé dans le même genre. Verdi et Richard avaient beaucoup entendu parler l'un de l'autre, mais ils ne se sont jamais connus.
Les fans qui souhaitent mieux connaître la biographie du compositeur peuvent regarder des documentaires et des émissions de télévision basés sur des événements réels. Le film le plus célèbre sur le maestro était "La vie de Giuseppe Verdi" (Renato Castellani). La série a été tournée en 1982 du siècle dernier.
Détails de la vie personnelle de Giuseppe Verdi
Verdi a eu la chance de vivre la plus belle sensation du monde. Sa première épouse était l'étudiante Margherita Barezzi. Presque immédiatement après le mariage, la jeune fille a donné naissance à la fille du maestro. Un an et demi plus tard, la jeune fille est décédée. Presque immédiatement après sa mort, Margarita a donné naissance au fils de Verdi. Mais il est aussi mort en bas âge. Un an plus tard, la femme est décédée d'une encéphalite.
Le compositeur est resté complètement seul. Il a vécu une perte personnelle très émotionnellement. Verdi a cessé d'écrire de la musique pendant un certain temps. Il loue une petite habitation isolée dans laquelle il vit seul.
A 35 ans, le maestro se remarie. La chanteuse d'opéra populaire Giuseppina Strepponi s'est installée au cœur de Verdi. Pendant environ 10 ans, le couple a vécu dans un mariage civil. Cette situation a provoqué un certain nombre de condamnations de la part de la société. En 1859, ils décident de légaliser leur relation. Après avoir peint, ils ont déménagé pour vivre dans la villa du maestro, située non loin de la ville.
Il est intéressant de noter que le maestro lui-même a développé le design de sa maison. La villa est luxueuse. Le jardin de la célébrité, qui était planté d'arbres et de fleurs exotiques, méritait une attention considérable. Le musicien aimait faire du jardinage. Sur le site, il se détend et prend un plaisir fou à se fondre dans la nature.
La deuxième épouse de Verdi est devenue sa véritable amie et muse. Lorsque la chanteuse d'opéra a perdu la voix, la femme a décidé de se consacrer aux soins de son mari et de sa maison. Le compositeur, à la suite de sa femme, a également décidé de quitter sa carrière. À ce moment-là, il a réussi à gagner une propriété décente. Et ses fonds étaient suffisants pour une vie confortable.
La femme n'a pas soutenu la décision de son mari. Elle a insisté pour qu'il n'abandonne pas la musique. En fait, il a ensuite écrit l'opéra "Rigoletto". Giuseppina est restée avec le compositeur jusqu'aux derniers jours.
Faits intéressants sur le maestro Giuseppe Verdi
- Verdi traitait froidement la religion. Le compositeur n'a jamais franchement critiqué la religion et l'église, mais en même temps il était agnostique.
- Tout au long de sa vie, le maestro a beaucoup lu. Il considérait qu'il était de son devoir de se développer, puisque des millions de personnes sur toute la planète regardaient son travail. Giuseppe se considérait comme un éclaireur.
- Il avait une position politique active. Dans l'intrigue d'un nombre important de compositions de Verdi, il y avait des allusions transparentes à des événements d'actualité dans la société.
- Il extrait la musique de presque tous les sons. C'était son talent naturel.
- Le compositeur a vécu richement, il a donc ouvert un hôpital dans le village de Villanova et une maison pour les musiciens âgés.
Mort du compositeur Giuseppe Verdi
En 1901, le compositeur visite Milan. Verdi s'est installé dans l'un des hôtels locaux. Tard dans la nuit, il a eu un accident vasculaire cérébral. Il n'a pas quitté la créativité. Le 27 janvier 1901, le célèbre compositeur décède.
