Giacomo Puccini est qualifié de brillant maestro d'opéra. Il est l'un des trois compositeurs de musique les plus joués au monde. Ils parlent de lui comme du compositeur le plus brillant de la direction "vérisme".
Enfance et jeunesse
Il est né le 22 décembre 1858 dans la petite ville de Lucca. Il a eu un destin difficile. Quand il avait 5 ans, son père est décédé tragiquement. Il lui a donné l'amour de la musique. Le père était un musicien héréditaire. Après la mort de son père, tous les problèmes de subvenir aux besoins et d'élever huit enfants sont tombés sur les épaules de la mère.
L'éducation musicale du gars a été réalisée par son oncle Fortunato Maggi. Il enseigna au Lycée et fut également le chef de la chapelle de la cour. Dès l'âge de 10 ans, Puccini chante dans la chorale de l'église. De plus, il jouait habilement de l'orgue.
Puccini a poursuivi un rêve de l'adolescence - il voulait entendre les compositions de Giuseppe Verdi. Son rêve est devenu réalité à l'âge de 18 ans. Puis Giacomo, avec ses camarades, est allé à Pise pour écouter l'opéra Aida de Verdi. Ce fut un long voyage, 40 kilomètres de long. Quand il a entendu la belle création de Giuseppe, il n'a pas regretté les efforts déployés. Après cela, Puccini a compris dans quelle direction il voulait se développer davantage.
En 1880, il se rapproche un peu plus de son rêve. Il devient ensuite élève au prestigieux Conservatoire de Milan. Il a passé 4 ans à l'école. À cette époque, son parent, Nicolao Cheru, s'occupait de subvenir aux besoins de la famille Puccini. En fait, il a payé les études de Giacomo.
Le parcours créatif et la musique du compositeur Giacomo Puccini
Sur le territoire de Milan, il écrit sa première œuvre. Nous parlons de l'opéra "Willis". Il a écrit l'œuvre dans le but de participer à un concours de musique local. Il n'a pas réussi à gagner, mais la compétition lui a donné quelque chose de plus. Il attire l'attention du directeur de la maison d'édition, Giulio Ricordi, qui publie les partitions des compositeurs. Presque toutes les œuvres qui sont sorties de la plume de Puccini ont été publiées à l'institution Ricordi. "Willis" a été mis en scène au théâtre local. L'opéra a été chaleureusement accueilli par le public.
Après des débuts brillants, des représentants de la maison d'édition ont contacté Puccini. Ils ont commandé un nouvel opéra au compositeur. Ce n'était pas la meilleure période pour écrire une composition musicale. Giacomo a connu un fort bouleversement émotionnel. Le fait est que sa mère est décédée d'un cancer. De plus, le maestro avait un enfant illégitime. Et des malédictions sont tombées sur lui parce qu'il a lié sa vie à une femme mariée.
En 1889, la maison d'édition publie le drame Edgar. Après des débuts aussi brillants, on n'attendait pas un travail moins brillant de Puccini. Mais le drame n'a impressionné ni les critiques musicaux ni le public. Le drame a été accueilli tièdement. Tout d'abord, cela est dû à l'intrigue ridicule et banale. L'opéra n'a été joué que quelques fois. Puccini voulait amener le drame à la perfection, alors au cours de plusieurs années, il a supprimé certaines parties et en a écrit de nouvelles.
Manon Lescaut est le troisième opéra du maestro. Il s'inspire du roman d'Antoine François Prévost. Le compositeur a travaillé sur l'opéra pendant quatre longues années. La nouvelle création a tellement impressionné le public qu'après la représentation, les acteurs ont été obligés de s'incliner plus de 10 fois. Après la première de l'opéra, Puccini a commencé à être qualifié de disciple de Verdi.
Scandale avec le compositeur Giacomo Puccini
Bientôt, le répertoire de Giacomo a été reconstitué avec un autre opéra. C'est le quatrième opéra du maestro. Le musicien a présenté au public la brillante œuvre "La Bohème".
Cet opéra a été écrit dans des circonstances difficiles. En même temps que le maestro, un autre compositeur, Puccini Leoncavallo, a écrit la musique de l'opéra Scènes de la vie de Bohême. Les musiciens étaient liés non seulement par l'amour de l'opéra, mais aussi par une forte amitié.
Après la création de deux opéras, un scandale éclate dans la presse. Les critiques de musique se disputaient pour savoir quel travail avait impressionné le public. Les amateurs de musique classique ont préféré Giacomo.
Vers la même époque, les habitants de l'Europe admiraient le brillant drame "Tosca", dont l'auteur était le poète Giuseppe Giacosa. Le compositeur a également admiré la production. Après la première, il a voulu rencontrer personnellement l'auteur de la production, Victorien Sardou. Il voulait écrire la partition musicale du drame.
Le travail sur l'accompagnement musical a duré plusieurs années. Lorsque l'œuvre a été écrite, le début de l'opéra Tosca a eu lieu au Teatro Costanzi. L'événement a eu lieu le 14 janvier 1900. L'air de Cavaradossi, qui a retenti dans le troisième acte, peut encore être entendu aujourd'hui comme bande originale de films et de séries télévisées.
Baisse de popularité du maestro Giacomo Puccini
En 1904, Puccini présente au public la pièce Madama Butterfly. La première de la composition a eu lieu en Italie au théâtre central "La Scala". Giacomo comptait sur le jeu pour renforcer son autorité. Cependant, le travail a été froidement accueilli par le public. Et les critiques musicaux ont noté que le long acte de 90 minutes a presque bercé le public. Plus tard, on a appris que les concurrents de Puccini avaient tenté de l'éliminer de la sphère musicale. Les critiques ont donc été soudoyés.
Le compositeur, qui n'avait pas l'habitude de perdre, entreprit de corriger les erreurs qu'il avait commises. Il a pris en compte les commentaires des critiques de musique, de sorte que la première d'une version mise à jour de Madama Butterfly a eu lieu à Brescia le 28 mai. C'est cette pièce que Giacomo considérait comme l'œuvre la plus significative de son répertoire.
Cette période a été marquée par un certain nombre d'événements tragiques qui ont influencé l'activité créatrice du maestro. En 1903, il est victime d'un grave accident de voiture. Sa gouvernante Doria Manfredi est décédée volontairement sous la pression de la femme de Puccini. Après que cet événement soit devenu public, le tribunal a ordonné à Giacomo de verser une compensation financière à la famille du défunt. Bientôt, son fidèle ami Giulio Ricordi, qui a influencé le développement de l'œuvre du maestro, est décédé.
Ces événements ont grandement influencé l'état émotionnel du musicien, mais il a quand même essayé de créer. Pendant cette période, il a présenté l'opéra "Girl from the West". De plus, il entreprit de modifier l'opérette "Hirondelle". En conséquence, Puccini a présenté l'œuvre comme un opéra.
Bientôt, le maestro a présenté l'opéra "Triptych" aux fans de son travail. L'œuvre comprenait trois pièces d'un cycle dans lesquelles il y avait différents états - horreur, tragédie et farce.
En 1920, il fait la connaissance de la pièce "Turandot" (Carlo Grossi). Le musicien s'est rendu compte qu'il n'avait jamais entendu de telles compositions auparavant, alors il a voulu créer un accompagnement musical pour la pièce. Il n'a pas pu terminer le travail sur le morceau de musique. Au cours de cette période, il a connu un brusque changement d'humeur. Il a commencé à écrire de la musique, mais a rapidement quitté le travail. Puccini n'a pas réussi à terminer le dernier acte.
Détails de la vie personnelle du maestro Giacomo Puccini
La vie personnelle du maestro a été remplie d'événements intéressants. Au début de 1886, Puccini tombe amoureux d'une femme mariée, Elvira Bonturi. Bientôt, le couple a eu un fils, nommé d'après le père biologique. Fait intéressant, la fille avait déjà deux enfants de son mari. Après la naissance du bébé, Elvira a emménagé dans la maison avec sa sœur Puccini. Elle n'a emmené que sa fille avec elle.
Après une relation avec une femme mariée, Giacomo a été attaqué par des déclarations de colère des habitants de la ville. Non seulement les habitants, mais aussi les proches du musicien étaient contre lui. Lorsque le mari d'Elvira est mort, Puccini a pu ramener la femme.
On disait que le compositeur, après 18 ans de mariage civil, ne voulait pas épouser Elvira. À ce moment-là, il était tombé amoureux de sa jeune admiratrice, Corinna. Elvira a pris des mesures pour éliminer sa rivale. A cette époque, Giacomo se remettait à peine de sa blessure, il n'a donc pas pu résister à la femme. Elvira a réussi à éliminer la jeune beauté et à prendre la place de l'épouse officielle.
Les contemporains ont dit qu'Elvira et Giacomo avaient des caractères très différents. La femme souffrait de dépressions fréquentes et de sautes d'humeur, elle était stricte et sceptique. Puccini, au contraire, était célèbre pour son caractère complaisant. Il avait un grand sens de l'humour. Il voulait aider les gens. Dans ce mariage, le compositeur n'a pas trouvé le bonheur dans sa vie personnelle.
Faits intéressants sur le compositeur
- Puccini ne s'intéressait pas seulement à la musique. Il ne pouvait pas imaginer sa vie sans chevaux, chasse et chiens.
- En 1900, son rêve chéri se réalise. Le fait est qu'il s'est construit une maison dans le lieu pittoresque de ses vacances d'été - la toscane Torre del Lago, sur les rives du lac Massaciuccoli.
- Un an après avoir acquis la propriété, un autre achat fait son apparition dans son garage. Il a pu s'offrir un véhicule De Dion Bouton.
- Il avait quatre bateaux à moteur et plusieurs motos à sa disposition.
- Puccini était beau. La célèbre entreprise Borsalino lui fabriquait des chapeaux selon des mesures individuelles.
Les dernières années de la vie et de la mort du maestro
En 1923, le maestro a été diagnostiqué avec une tumeur à la gorge. Les médecins ont tenté de sauver la vie de Puccini et ont même pratiqué une opération sur lui. Cependant, la chirurgie n'a fait qu'aggraver l'état de Giacomo. L'échec de l'opération a conduit à un infarctus du myocarde.
Un an après son diagnostic, il s'est rendu à Bruxelles pour recevoir une thérapie anticancéreuse unique. L'opération a duré 3 heures, mais au final, l'intervention chirurgicale a tué le maestro. Il est décédé le 29 novembre.
Peu avant sa mort, il écrivit dans une de ses lettres que l'opéra se mourait, la nouvelle génération avait besoin d'un son différent. Selon le compositeur, la génération ne s'intéresse plus à la mélodie et au lyrisme des œuvres.
