La musique classique ne peut être imaginée sans les brillants opéras du compositeur Georg Friedrich Händel. Les critiques d'art sont convaincus que si ce genre est né plus tard, le maestro pourrait mener à bien une réforme complète du genre musical.
George était une personne incroyablement polyvalente. Il n'avait pas peur d'expérimenter. Dans ses compositions, on peut entendre l'esprit des œuvres du maestro anglais, italien et allemand. En même temps, il ne tolérait pas la concurrence, se considérant presque comme un Dieu. Un mauvais caractère a empêché le maestro de construire une vie personnelle heureuse.
Enfants et jeunes
La date de naissance du maestro est le 5 mars 1685. Il vient de la petite ville provinciale allemande de Halle. Au moment de la naissance de Haendel, le chef de famille avait plus de 60 ans. Les parents ont élevé six enfants. La mère a élevé les enfants selon les lois religieuses. Après la naissance du petit George, la femme a donné naissance à plusieurs autres enfants.
L'intérêt de Haendel pour la musique s'est développé très tôt. Cela ne convenait pas au chef de famille, qui rêvait que George maîtriserait le métier d'avocat. Le garçon avait des sentiments mitigés. D'une part, il considérait le métier de musicien comme frivole (à cette époque, presque tous les habitants d'Europe occidentale le pensaient). Mais, d'un autre côté, c'est le travail créatif qui l'a inspiré.
Déjà à l'âge de 4 ans, il jouait parfaitement du clavecin. Son père lui a interdit de jouer de l'instrument, alors Georg a dû attendre que tout le monde dans la maison s'endorme. La nuit, Haendel est monté dans le grenier (le clavecin y était conservé) et a étudié de manière indépendante les nuances du son d'un instrument de musique.
Georg Friedrich Händel : Acceptation de l'attirance de son fils
L'attitude de son père envers la musique a changé lorsque son fils avait 7 ans. L'un des nobles ducs a exprimé son opinion sur le talent de Haendel, ce qui convaincra le chef de famille de céder. Le duc a qualifié George de véritable génie et a fait appel à son père pour l'aider à développer son talent.
Depuis 1694, le musicien Friedrich Wilhelm Zachau s'est engagé dans l'éducation musicale du garçon. Grâce aux efforts du professeur, Haendel a maîtrisé sans effort le jeu de plusieurs instruments de musique à la fois.
De nombreux critiques appellent cette période de sa biographie créative la formation de la personnalité de Haendel. Zachau devient non seulement un enseignant, mais aussi une véritable étoile directrice.
A 11 ans, Georg prend la place d'un accompagnateur. La compétence musicale du jeune talent a tellement impressionné l'électeur de Brandebourg Frederick I qu'après la représentation, il a invité George à le servir. Mais avant d'entrer dans le service, Haendel a été contraint de faire des études.
Électeur, proposera au père d'envoyer l'enfant en Italie. Le chef de famille a été contraint de refuser un duc de haut rang. Il s'inquiétait pour son fils et ne voulait pas le laisser partir si loin. Ce n'est qu'après la mort de son père que Haendel a pu disposer librement de son talent et de ses désirs.
Il a fait ses études dans sa ville natale de Gall et, en 1702, il a commencé à étudier le droit et la théologie à l'Université de Gall. Malheureusement, il n'a jamais terminé ses études supérieures. Au final, l'envie de devenir musicien s'empare complètement de lui.
Le parcours créatif et la musique du compositeur Georg Friedrich Händel
À cette époque, il n'y avait qu'un opéra sur le territoire de Hambourg. Les résidents culturels des pays européens appelaient Hambourg la capitale de l'Europe occidentale. Grâce au patronage de Reinhard Kaiser, Georg a réussi à monter sur la scène de l'opéra. Le jeune homme a pris la place de violoniste et claveciniste.
Bientôt, la présentation des premiers opéras du grand maestro a eu lieu. Nous parlons des créations musicales de "Almira" et "Nero". Il est à noter que la plupart de l'opéra est joué dans la langue maternelle des Italiens. Le fait est que Haendel considérait la langue allemande comme grossière pour de tels motifs romantiques. Les opéras présentés ont rapidement été mis en scène sur la scène du théâtre local.
Haendel a été tenté à plusieurs reprises d'obtenir des nobles de haut rang pour des commandes personnelles. Par exemple, sur l'insistance de la famille Médicis, il a été contraint de déménager en Italie. Là, il a appris aux enfants à jouer de divers instruments de musique. Cette famille appréciait le compositeur et parrainait même la sortie des créations ultérieures du maître.
Haendel a eu de la chance car il a visité Venise et Rome. Fait intéressant, il était impossible de composer des opéras sur le territoire de ces États. Haendel a trouvé une issue. Pendant cette période, il compose des oratorios. La composition "Le triomphe du temps et de la vérité" mérite une attention particulière.
À son arrivée à Florence, le maître a mis en scène l'opéra Rodrigo (1707) et à Venise - Agrippine (1709). A noter que la dernière œuvre est considérée comme le meilleur opéra écrit en Italie.
En 1710, le maestro visita la Grande-Bretagne. Pendant cette période, l'opéra commençait à peine à émerger dans l'État. Seuls quelques privilégiés ont entendu parler de ce genre musical. Selon les historiens de l'art, seuls quelques compositeurs sont restés dans le pays à cette époque. À son arrivée au Royaume-Uni, Anna a traité Haendel comme un sauveur. Elle espère qu'il enrichira le patrimoine culturel du pays.
Expériences du Maestro Georg Friedrich Haendel
Sur le territoire coloré de Londres, il met en scène l'un des opéras les plus puissants de son répertoire. C'est à propos de Rinaldo. Dans le même temps, les opéras The Faithful Shepherd et Theseus ont été mis en scène. Le public a chaleureusement accueilli les créations du maître. Un accueil si chaleureux inspira au compositeur l'écriture du Te Deum d'Utrecht.
Il était temps pour George d'expérimenter la musique. En 1716, la mode de Hanovre le pousse à s'essayer au genre de la Passion. La Passion de Brox a clairement montré que tous les genres musicaux ne sont pas au pouvoir du grand maestro. Il était mécontent du résultat. Le public a également accepté l'œuvre plutôt froidement. Le cycle de suites "Musique sur l'Eau" a contribué à redorer le blason. Le cycle d'œuvres se compose de compositions de danse.
Les historiens de l'art pensent que le maestro a créé le cycle présenté de compositions pour une trêve avec le roi George I. Haendel a servi le noble, mais ne s'est pas entièrement consacré à son travail. Le roi appréciait des excuses aussi originales de la part du compositeur. "Music on the Water" a agréablement impressionné Georg. Il a demandé à plusieurs reprises de répéter la partie la plus appréciée de la création.
Le déclin de la popularité du compositeur
Georg tout au long de sa vie a sincèrement cru qu'il n'avait pas et ne pouvait pas avoir de concurrents. Le maestro rencontra pour la première fois un sentiment d'envie en 1720. C'est alors que le pays fut visité par le célèbre Giovanni Bononcini. Ensuite, Giovanni a dirigé la Royal Academy of Music. À la demande d'Anna, Bononchini a également développé le genre de l'opéra dans l'État. Bientôt, le maestro a présenté au public la création de "Astarte" et a complètement éclipsé le succès de l'opéra "Radamista" de Haendel. George était déprimé. Une véritable série noire a commencé dans sa vie.
Les œuvres qui sortiront par la suite de la plume de Haendel se sont avérées un échec (à l'exception de l'opéra "Jules César"). Le maestro a développé une dépression. Le compositeur se sentait comme une nullité qui n'est pas capable d'écrire de grandes œuvres musicales.
Georg s'est rendu compte que ses compositions ne correspondaient pas aux nouvelles tendances. Autrement dit, ils sont obsolètes. Haendel est allé en Italie pour de nouvelles impressions. Par la suite, les œuvres du maître musical sont devenues classiques et strictes. Ainsi, le compositeur a réussi à faire revivre et à développer l'opéra au Royaume-Uni.
Détails de la vie personnelle
En 1738, de son vivant, un monument est érigé en l'honneur du célèbre compositeur. Ainsi, le maestro a décidé de rendre hommage à la contribution indéniable au développement de la musique classique.
Malgré tous les avantages du musicien, les contemporains se souviennent de lui comme d'une personne extrêmement désagréable. Il souffrait de corpulence et ne savait absolument pas comment s'habiller. De plus, c'était une personne cruelle. Haendel pourrait facilement jouer une blague vicieuse en direction d'une personne.
Pour obtenir une bonne position, il a littéralement marché sur les têtes. En raison du fait qu'il était membre d'une société d'élite, Georg a acquis des connaissances utiles qui l'ont aidé à gravir les échelons de carrière.
C'était un homme narcissique avec une nature rebelle. Il n'a jamais réussi à trouver un compagnon digne. Il n'a laissé aucun héritier derrière lui. Les biographes de Haendel sont sûrs que ce n'est qu'à cause de la mauvaise humeur du maestro qu'il n'a pas connu l'amour. Il n'avait pas de favoris et il ne courtisait pas les dames.
Faits intéressants sur le compositeur
- Le maestro est tombé gravement malade, à la suite de quoi 4 doigts de son membre gauche lui ont été retirés. Naturellement, il ne pouvait plus jouer d'instruments de musique comme avant. Cela a ébranlé l'état émotionnel de Haendel et, pour ne pas dire plus, s'est comporté de manière inappropriée.
- Jusqu'à la fin de ses jours, il étudie la musique et est répertorié comme chef d'orchestre.
- Il adorait l'art de la peinture. Jusqu'à ce que la vision quitte le grand maestro, il admirait souvent les peintures.
- Le premier musée en l'honneur du maestro a été ouvert en 1948 dans la maison natale de Georg.
- Il méprisait les concurrents et pouvait critiquer leur travail en utilisant un langage grossier.
Les dernières années de la vie du créateur
À partir des années 1740, il perd la vue. Seulement 10 ans plus tard, le compositeur a décidé d'une opération chirurgicale. Selon les historiens, cette grave opération a été réalisée par John Taylor. L'intervention chirurgicale a aggravé l'état du maestro. En 1953, il ne vit pratiquement rien. Il ne pouvait pas composer de compositions, il a donc assumé le rôle de chef d'orchestre.
Le 14 avril 1759, il mourut. Il avait 74 ans. Il a été imprimé dans les journaux que la raison de la mort du maestro était "la gourmandise pathologique".
