Il y a des interprètes dans le monde de la musique populaire qui, de leur vivant, ont été présentés « à la face des saints », reconnus comme une divinité et un patrimoine planétaire.
Parmi ces titans et géants de l'art, en toute confiance, on peut classer le guitariste, chanteur et une personne merveilleuse nommée Eric Clapton.
L'activité musicale de Clapton couvre une période de temps tangible, plus d'un demi-siècle, toute une époque de l'histoire du rock britannique est associée à sa personnalité.
Et à ce jour, Eric joue de la musique sans ralentir (peut-être juste un peu). Il est toujours joyeux, énergique, malgré son âge avancé.
Eric Clapton : C'est comme ça que tout a commencé
Eric Patrick Clapton est né le 30 mars 1945. Sa mère, Patricia, n'avait que 16 ans à l'époque. Un soldat canadien a commencé à s'occuper de la jeune fille, et elle n'a pas pu résister à la tentation. Il est à noter que l'homme avait une famille officielle dans son pays d'origine et qu'après sa démobilisation, il est retourné dans la sienne.
Après la naissance de l'enfant, Patricia s'est réunie avec un autre militaire canadien et l'a épousé. Ensemble, les jeunes sont partis en Allemagne et la femme amoureuse a laissé le nouveau-né aux soins de ses parents. Eric considérait ses grands-parents comme ses vrais parents, et quand il a découvert la vérité, cela lui a causé un grave traumatisme psychologique.
Adolescent, il s'intéresse à la musique, écoute du jazz et du blues, et à 16 ans il le persuade de lui acheter une guitare. C'est là que la légende a commencé. Pendant des jours, le garçon était assis devant son magnétophone et filmait des parties musicales à l'oreille.
En plus de la musique, Eric aimait dessiner. Après l'école, le jeune homme entre au Kingston College of Art, mais même là, il parvient à pincer les cordes de la guitare, souvent au détriment de ses études. A la fin de la première année, l'étudiant négligent a été expulsé.
Et la future star de la scène rock devait gagner de l'argent supplémentaire en tant que maçon et plâtrier. Après le travail, Eric est allé jouer dans un café local. Là, le mec a été remarqué par les gars des Coqs. Le groupe, cependant, s'est séparé après quelques mois, mais a fourni l'expérience de la pratique scénique à Eric.
En 63, le jeune Clapton est entré dans une équipe appelée The Yardbirds. Il est à noter que le talentueux guitariste l'a quittée littéralement à la veille du moment où le groupe est devenu célèbre. La vanité qu'il avait à cette époque était complètement absente.
Claptonis Dieu
Le gars n'a pas eu à se promener pendant longtemps. Eric a été invité dans sa troupe Blues breakers par l'étoile montante du blues-rock anglais John Mayal. Eric a pesé le pour et le contre et a accepté. Cependant, en août 65, il s'ennuyait de jouer avec Mayal et partit en tournée mondiale avec une compagnie de musiciens familiers. De retour chez lui, Clapton s'est tourné vers son ancien employeur et le bonhomme John l'a repris.
En 66, des amis enregistrent un disque puissant, qui, sans trop de peine, s'appelle Blues breakers With Eric Clapton. Aucun des musiciens n'imaginait à quel point elle "tournerait".
3 semaines après la sortie, l'album a atteint le top XNUMX de la liste nationale et y est resté pendant plusieurs mois, et à ce moment-là, l'un des participants à l'enregistrement avait déjà attrapé un rhume - il a de nouveau pris la fuite.
C'est à cette époque que des inscriptions ont commencé à apparaître sur les murs et clôtures anglais : « Clapton is God ! », et lors des concerts, le public criait : « Let God salt ! ». Fait intéressant, la "divinité" à cette époque avait 21 ans.
"Crème" de la société musicale
A cette époque, les gars de la Graham Bond Organization répétaient près des Blues breakers. Leur section rythmique était composée d'un excellent duo - le batteur Ginger Baker et le bassiste Jack Bruce.
De grands musiciens sur scène, mais dans la vie, ce sont des rivaux éternels. Leurs différends créatifs ont parfois atteint des combats. Ensuite, le batteur est resté avec Bond, Bruce est allé à Manfred Mann.
Lorsque Clapton a rencontré Baker, tous deux admiraient tellement le talent de l'autre qu'ils ont décidé d'unir leurs forces. Ne sachant rien de l'inimitié de longue date d'anciens collègues, Eric a accepté, mais à la condition que Jack Bruce joue de la basse. Le cœur serré, les deux "amis jurés" ont accepté de se réconcilier pour une cause commune. Il y avait donc une sorte de supergroupe Cream ("Cream").
Pour la première fois, "Cream" s'est produit au milieu de 66 au Windsor Jazz and Blues Festival. Le trio est devenu une véritable bombe, surtout face au reste des participants. Et en général, le groupe s'est révélé à son plein potentiel précisément lors de concerts, en studio cette énergie a disparu quelque part.
Probablement, il n'a pas complètement disparu, après tout, les auditeurs ont acheté leurs disques avec plaisir - et vous ne pouvez pas tromper le public. La crème était particulièrement appréciée de l'autre côté de l'océan. Le groupe n'a duré que deux ans et a sorti quatre albums.
Flash de "La foi aveugle"
Le groupe suivant avec Clapton s'appelait Blind Faith. En plus du guitariste principal, il comprenait : Baker à la batterie - bien connu de Cream, Rick Grech à la basse et Steve Winwood aux claviers.
L'ensemble n'a sorti qu'une seule œuvre, mais quelle œuvre ! Elle a immédiatement dominé les charts de l'Ancien et du Nouveau Monde.
Carrière solo
À partir des années 70, Eric décide de ne s'engager dans aucun groupe, mais d'enregistrer seul avec l'aide de musiciens accompagnateurs. Aux États-Unis dans les années XNUMX, il a sorti le premier album solo, appelé sans fioritures - Eric Clapton.
A cette époque, Eric travaillait bien comme musicien de session, il était heureux d'aider ses amis : George Harrison, Leon Russell, Ringo Starr, Howlin Wolfe.
Cependant, une forte amitié avec Harrison n'a pas empêché l'aimant Eric de voler sa femme bien-aimée - Patti Boyd (au fait, la célèbre chanson de Clapton "Layla" lui est dédiée).
Cette période a été marquée par la dépendance à l'héroïne du musicien et une lutte difficile contre la maladie. Il était possible de se débarrasser de la passion nocive avec l'aide de médecins afin de passer d'un malheur à l'autre - à l'ivresse ...
Après une longue pause dans sa carrière, Clapton revient sur scène et en studio, marqué par plusieurs enregistrements puissants, notamment :
- 461, boulevard de l'Océan (1974);
- Il y en a un dans chaque foule (1975);
- Aucune raison de pleurer (1976);
- Lenteur (1977)
- Dos nu (1978).
Les disques de Boulevard et Slowhand remportent un succès particulier. Les deux à des moments différents sont tombés dans la liste des "500 plus grands albums de tous les temps" selon le magazine Rolling Stone, le premier à 409, le second à 325.
Dans les années quatre-vingt, le guitariste n'était pas moins fructueux, cependant, des albums sortaient environ une fois tous les deux ans:
- Un autre billet (1981);
- Argent et cigarettes (1983);
- Derrière le soleil (1985);
- août (1986);
- Compagnon (1989).
Clapton a composé du matériel original ou s'est tourné vers le blues "evergreen" et d'autres evergreens. À partir du milieu de la décennie, il a commencé à collaborer avec Phil Collins, ce qui ne pouvait qu'affecter le son des albums de ces années.
Dans les années 1992, le virtuose n'a sorti que deux disques studio et quelques disques live. Unplugged (XNUMX) a reçu une attention particulière du public - dans le format alors à la mode d'une performance acoustique. Un an plus tôt, le musicien a subi une tragédie personnelle - son fils de quatre ans est tombé par la fenêtre d'un immeuble de grande hauteur. Eric a exprimé de manière perçante son chagrin dans la chanson Tears in Heaven "Tears in Heaven".
Dans les années XNUMX, le légendaire représentant du rock britannique a beaucoup tourné et enregistré. Notamment ses projets communs avec d'autres artistes cultes - BB King et JJ Cale, dont l'admiration pour le travail de Clapton ne s'est jamais cachée.
Plus tard, le vétéran de la scène a joué avec Steve Winwood, Jeff Beck, Roger Waters et a participé au Crossroads Guitar Festival.
Le dernier album de Clapton en date est Happy Xmas, sorti à l'automne 2018 et composé de variations blues de chansons de Noël.
Bref, la vie continue !
