Duke Ellington est une figure culte du XXe siècle. Le compositeur, arrangeur et pianiste de jazz a donné au monde de la musique de nombreux succès immortels.
Ellington était sûr que la musique est ce qui aide à se distraire de l'agitation et de la mauvaise humeur. La musique rythmée joyeuse, en particulier le jazz, améliore le mieux l'humeur. Il n'est pas surprenant que les compositions de Duke Ellington soient encore populaires aujourd'hui.
Enfance et jeunesse d'Edward Kennedy
Edward Kennedy (vrai nom du chanteur) est né au cœur des États-Unis d'Amérique - Washington. Cet événement a eu lieu le 29 avril 1899. Edward a eu de la chance car il est né dans la famille du majordome de la Maison Blanche James Edward Ellington et de sa femme Daisy Kennedy Ellington. Grâce à la position de son père, le garçon a grandi dans une famille aisée. Il était isolé de tous les problèmes qui accompagnaient les Noirs à cette époque.
Enfant, la mère a activement développé son fils. Elle lui a appris à jouer du clavier, ce qui a contribué à inculquer à Edward l'amour de la musique. À l'âge de 9 ans, Kennedy Jr. a commencé à étudier avec un diplômé.
Bientôt, le gars a commencé à écrire ses propres œuvres. En 1914, il écrit la composition Soda Fontaine Rag. Même alors, il était possible de remarquer que la musique de danse n'était pas étrangère à Edward.
Puis une école d'art spécialisée l'attend. Edward se souvenait avec émotion de cette période - il aimait l'atmosphère créative de la classe. Après ses études, il obtient un emploi d'affichiste.
Le premier travail a rapporté beaucoup d'argent au gars, mais l'essentiel est qu'il a vraiment aimé le processus de création d'affiches. Edward Kennedy était régulièrement chargé des commandes de l'administration de l'État. Mais il s'est vite rendu compte que la musique l'intéressait avant tout. À la suite de nombreuses délibérations, Edward a abandonné l'art, refusant même un poste à l'Institut Pratt.
Depuis 1917, Edward plonge dans le monde de la musique. Kennedy gagnait sa vie en jouant du piano tout en apprenant les nuances de la maîtrise de musiciens métropolitains professionnels.
Le parcours créatif de Duke Ellington
Déjà en 1919, Edward crée son premier groupe musical. En plus de Kennedy, le nouveau groupe comprenait :
- le saxophoniste Otto Hardwick ;
- le batteur Sonny Greer;
- Arthur Watsol.
Bientôt la fortune sourit aux jeunes musiciens. Leur performance a été entendue par le propriétaire d'un bar new-yorkais, venu dans la capitale pour affaires. Il a été choqué par la performance du groupe. Après le concert, le propriétaire du bar a proposé aux gars de signer un contrat. Les termes du contrat stipulaient que les musiciens devaient se produire au bar moyennant une certaine redevance. L'équipe Kennedy a accepté. Bientôt, ils se produisirent en force au Barron's en tant que quatuor des Washingtoniens.
Enfin, nous avons commencé à parler des musiciens. Maintenant que le public du groupe s'est élargi, ils ont également commencé à jouer dans d'autres salles. Par exemple, le groupe venait souvent au "Hollywood Club", situé à Times Square. Presque tout l'argent que Kennedy a dépensé pour l'éducation. Il a pris des cours de piano auprès de gourous de la musique locaux.
Un tournant dans ma carrière
Le succès du quatuor permet aux musiciens de rencontrer des personnalités influentes. Le portefeuille de Kennedy était rempli de billets. Maintenant, le jeune musicien s'habillait plus brillamment et élégamment. Les membres du groupe lui ont donné le surnom de "Duke" (traduit par "Duke").
Au milieu des années 1920, Edward rencontre Irwin Mills. Un peu plus tard, il devient le manager du musicien. C'est Irwin qui a suggéré à Kennedy de changer de direction créative et de prendre un pseudonyme créatif. De plus, Mills a conseillé à Edward d'oublier le nom "Washingtonians" et de se produire sous le nom de "Duke Ellington and His Orchestra".
En 1927, Kennedy et son équipe ont déménagé au club de jazz Cotton Club de New York. Cette période est caractérisée par un travail acharné sur le répertoire du groupe. Bientôt, les musiciens ont sorti les chansons Creole Love Call, Blackand Tan Fantasy et The Mooche.
À la fin des années 1920, Duke Ellington et son orchestre se sont produits au Florenz Ziegfeld Musical Theatre. Puis la composition musicale culte Mood Indigo a été enregistrée au studio d'enregistrement RCA Records. D'autres chansons du groupe ont souvent été entendues sur les radios du pays.
Quelques années plus tard, le groupe effectue la première tournée de l'Ellington Jazz Ensemble. En 1932, Duke et son équipe se sont produits à l'Université de Columbia.
Le sommet de la popularité de Duke Ellington
Les critiques musicaux considèrent le début des années 1930 comme l'apogée de la carrière musicale de Duke Ellington. C'est durant cette période que le musicien sort les compositions It Don't Mean a Thing et Star-Crossed Lovers.
Les critiques disent que Duke Ellington est devenu le "père" du genre swing, en écrivant les chansons Stormy Weather et Sophisticated Lady en 1933. Kennedy a pu créer un son unique, connaissant les caractéristiques individuelles des musiciens. Duke a particulièrement distingué le saxophoniste Johnny Hodges, le trompettiste Frank Jenkins et le tromboniste Juan Tizol.
Dans la même année 1933, Duke et son équipe ont fait leur première tournée européenne. Ce fut un événement inoubliable dans la vie des musiciens. L'équipe s'est produite dans la salle de concert populaire de Londres "Palladium".
Après la tournée européenne, les musiciens n'allaient pas se reposer. Le fait qu'ils aient été accueillis dans presque tous les pays européens a inspiré la poursuite de la tournée.
Cette fois, ils se sont produits en Amérique du Sud puis en Amérique du Nord. À la fin de la tournée, Ellington a présenté le morceau, qui est devenu un succès instantané. Nous parlons de la composition musicale Caravan. Après la sortie de la chanson, Duke est devenu un compositeur américain établi.
Crise créative
Bientôt, Duke a eu une tragédie personnelle. Le fait est qu'en 1935, sa mère est décédée. Le musicien était très bouleversé par la perte de la personne la plus proche. Il était plongé dans la dépression. L'"ère" de la soi-disant crise créative est arrivée.
Seule la musique pouvait ramener Kennedy à une vie normale. Le musicien a écrit la composition Reminisсing in Tempo, qui était très différente de tout ce qu'il avait écrit auparavant.
En 1936, Duke a écrit pour la première fois la partition musicale d'un film. Il a écrit la chanson du film réalisé par Sam Wood et mettant en vedette les comédiens Marx Brothers. Quelques années plus tard, il a travaillé à temps partiel comme chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique philharmonique, qui s'est produit à l'hôtel St. Regis.
En 1939, de nouveaux musiciens entrent dans l'équipe de Duke Ellington. Nous parlons du saxophoniste ténor Ben Webster et du contrebassiste Jimm Blanton. L'arrivée des musiciens n'a fait qu'améliorer le son des compositions. Cela a inspiré Duke à faire une autre tournée européenne. Bientôt, le talent et les chansons de Kennedy ont été reconnus au plus haut niveau. Les efforts de Duke ont été appréciés par Leopold Stokowski et le compositeur russe Igor Stravinsky.
Activités de Duke Ellington pendant la période de guerre
Ensuite, le musicien a écrit des compositions pour le film "Cabin in the Clouds". En 1942, Duke Ellington a assemblé un auditorium complet au Carnegie Hall. Il a fait don de tout l'argent qu'il a gagné de la représentation pour soutenir l'URSS pendant la Seconde Guerre mondiale.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'intérêt des gens pour la musique, en particulier le jazz, a commencé à décliner. Les gens étaient plongés dans la dépression et, bien sûr, la seule chose qui les inquiétait était leur situation financière.
Duke et son équipe sont restés à flot pendant un certain temps. Mais ensuite, la situation financière de Kennedy s'est aggravée et il ne pouvait pas payer les performances des musiciens. L'équipe a cessé d'exister. Ellington s'est trouvé un revenu supplémentaire. Il a commencé à écrire de la musique pour des films.
Néanmoins, le musicien n'a pas abandonné l'espoir de revenir au jazz. Et il l'a fait en 1956, incroyablement enchanteur et spectaculaire. Le musicien s'est produit au festival de genre à Newport. Avec l'aide de l'arrangeur William Strayhorn et de nouveaux interprètes, Ellington a ravi les mélomanes avec des compositions telles que Lady Mac et Half the Fun. Fait intéressant, les chansons étaient basées sur les œuvres de Shakespeare.
Mais les années 1960 ouvrent un nouveau souffle au musicien. Cette période a été le deuxième pic de popularité dans la carrière de Duke. Le musicien a reçu 11 Grammy Awards d'affilée.
À la fin des années 1960, Ellington a reçu l'Ordre de la Liberté. Le prix a été remis au musicien par le président des États-Unis d'Amérique, Richard Nixon. Trois ans plus tard, Duke a reçu le prix du nouveau président américain, Lyndon Johnson.
Duke Ellington: vie personnelle
Duke s'est marié à 19 ans. La première épouse du musicien était Edna Thompson. Étonnamment, Ellington a vécu en mariage avec cette femme jusqu'à la fin de ses jours. Le couple a eu un fils, Mercer, né en 1919.
Décès de Duke Ellington
Le musicien s'est d'abord senti mal alors qu'il travaillait sur une chanson pour le film Mind Exchange. Les premiers symptômes n'ont causé aucune inquiétude sérieuse à Duke.
En 1973, des célébrités ont posé un diagnostic décevant : un cancer du poumon. Un an plus tard, Duke a développé une pneumonie et son état s'est considérablement aggravé.
Le 24 mai 1974, Duke Ellington est décédé. Le célèbre musicien a été enterré trois jours plus tard dans le plus vieux cimetière de New York, Woodlawn, situé dans le Bronx.
Jazzman a reçu à titre posthume le prix Pulitzer. En 1976, le Centre qui porte son nom a été créé. Dans la salle, vous pouvez voir de nombreuses photographies du musicien.
