Dmitry Gnatiuk est un célèbre artiste ukrainien, réalisateur, enseignant, artiste du peuple et héros de l'Ukraine. L'artiste que le peuple appelait le chanteur national. Il est devenu une légende de l'art lyrique ukrainien et soviétique dès les premières représentations.
Le chanteur est venu sur la scène du Théâtre académique d'opéra et de ballet d'Ukraine du conservatoire non pas en tant que stagiaire novice, mais en tant que maître avec une voix belle, puissante et unique. C'était une manifestation non seulement de l'école d'Ivan Patorzhinsky, mais aussi du talent donné par Dieu.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk a reçu de nombreux prix et distinctions. Il les a reçus grâce au travail et au talent, aux réalisations créatives, au service de son peuple natal et de sa culture. En 1960, le chanteur est devenu un artiste du peuple de l'URSS. Le titre d'artiste du peuple ukrainien a été décerné en 1999.
En 1973, il a reçu le prix d'État d'Ukraine. T. Shevchenko. Et en 1977 - le Prix d'État de l'URSS. Pour l'incarnation de l'image de Murman dans l'œuvre "Abesalom et Eteri" (Z. Paliashvili) - le Prix d'État de Géorgie. Il a été reconnu comme Héros du travail socialiste (1985) et Héros de l'Ukraine (2005), et est devenu l'académicien fondateur de l'Académie nationale des arts.
Enfance et jeunesse de Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk est né le 28 mars 1925 dans le village de Mamaevtsy (Bucovine) dans une famille paysanne.
Il rêvait de chanter depuis l'enfance. Les premières leçons de chant, comme l'a admis Dmitry Mikhailovich, il a reçu sous le dôme de l'église locale du régent. "Il a tiré de longs sons sur le violon avec un archet, et je l'ai suivi avec ma voix mélodieuse", se souvient le maestro. Il est diplômé d'une école roumaine, il parlait donc couramment le roumain.
Après la guerre, il est retourné dans son pays natal et est devenu membre du Théâtre musical et dramatique de Tchernivtsi. Sa voix inhabituelle a été entendue par des invités de Kiev. Plus tard, il est devenu étudiant au Conservatoire d'État. Tchaïkovski (1946-1951) se spécialise en opéra et chant de chambre. En 1951, il est engagé comme soliste au Kyiv Academic Opera and Ballet Theatre.
Carrière créative rapide de Dmitry Gnatyuk
Étudiant en troisième année au Conservatoire de Kiev, il se produit pour la première fois sur scène dans le rôle de Nikolai (Natalka Poltavka de N. Lysenko). Il a chanté avec le professeur Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) et Pyotr Bilinnik (Peter). Du point de vue de la vie créative future du chanteur, les débuts peuvent être considérés comme symboliques.
Les sommités de la scène lyrique ukrainienne semblaient le bénir dans le grand art. Travaillant sur l'opéra en tant que metteur en scène et se préparant à la représentation sur scène du rôle des jeunes interprètes, Dmitry Mikhailovich voulait que chacun d'eux ressente et comprenne autant que possible l'âme des personnages interprétés.
Il a commencé une activité créative active lorsque Zoya Gaidai et Mikhail Grishko ont chanté sur scène. Et aussi Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria et Larisa Rudenko, Andrey Ivanov et Yuri Kiporenko-Domansky. Grâce à l'harmonie et à la beauté de la voix et de l'art de Gnatyuk, l'interprète d'opéra a rapidement commencé à développer son talent. Son baryton est considéré à la fois lyrique et dramatique, en fonction du rôle qu'il interprète. Les réalisateurs M. Stefanovich et V. Sklyarenko, les chefs d'orchestre V. Tolba et V. Piradov ont attiré l'artiste pour participer aux œuvres: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Malgré son jeune âge, il a réussi à transmettre l'éventail des sentiments du bouffon de cour. Ce sont Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). En plus du répertoire de Verdi, il crée des images uniques. Il s'agit de l'oiseleur Papageno ("La Flûte enchantée"), de l'idole Comte Almaviva ("Les Noces de Figaro" de Mozart). Et aussi Figaro (« Le Barbier de Séville » de G. Rossini), Telramund (« Lohengrin » de R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk : Diversité du répertoire
La liste des fêtes n'est qu'une partie formelle et visible de la vie d'un chanteur. Dmitry Gnatiuk a dû révéler des dizaines de destins et de vies différents sur scène. Ils étaient différents, d'époques lointaines et modernes. Il a fusionné avec eux pour donner aux auditeurs une rencontre unique avec le bel art. Et aussi de révéler avec votre voix les nuances les plus subtiles de la vie humaine. Il a consacré environ 70 ans à la scène en tant que chanteur et directeur de productions d'opéra.
Une page brillante dans le travail de Dmitry Gnatyuk était le répertoire d'opéra classique et moderne dans les manifestations d'interprétation et de direction. Le maestro a créé des images vocales dans les opéras Ostap (Taras Bulba) et Enée (opéra du même nom) de Nikolai Lyssenko. Ils étaient différents, mais ils avaient en commun - une nationalité et un patriotisme profonds, l'amour de leur terre natale. Le rôle d'Ostap est devenu exemplaire en termes d'interprétation vocale et dramatique pour les futures générations d'interprètes.
Le chanteur l'a interprété avec un sentiment authentique pour sa terre natale, révélant la tragédie de l'âme. Le héros était déchiré entre l'amour pour son frère et la compréhension de son crime impardonnable contre son peuple natal. L'aria sur le corps d'Andrei est l'une des manifestations les plus tragiques des sentiments humains dans le répertoire de l'opéra classique soviétique. Elle a frappé avec puissance et une véritable amertume, douleur pour les perdus. Lorsque vous écoutez un enregistrement de cet air interprété par Dmitry Gnatyuk, vous êtes rempli d'un sentiment particulier. Le chanteur a fait passer l'image par l'âme, le destin du peuple, qui s'est souvent retrouvé de part et d'autre des barricades.
Dmitry Gnatiuk n'a pas créé autant de parties du répertoire ukrainien qu'il le souhaitait. Cependant, chaque partie est une manifestation créative brillante du chanteur. C'est sa profonde compréhension de la mentalité nationale, l'esprit intérieur de la stylistique ukrainienne de l'école nationale des compositeurs. Il a créé la structure vocale et dramatique du rôle du sultan dans l'opéra Zaporozhets au-delà du Danube (S. Gulak-Artemovsky). Il mêlait couleur et humour subtil. Une image intéressante a été créée par Dmitry Gnatyuk dans l'opéra "Katerina" de N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk : Héritage créatif
40 pièces préparées et interprétées sur la scène de l'opéra par Dmitry Gnatyuk ont témoigné de son activité créative et de son énergie. Dans les années 1960, Dmitry Gnatyuk se révèle soudain dans une énième direction artistique. Il était un interprète unique de chansons et de romances. Le maestro les a "élevés" à des sommets sans précédent, rendant au peuple le melos chantant ukrainien, la profondeur et la beauté spirituelle.
Ses interprétations sincères des œuvres de compositeurs ukrainiens («Une chanson sur une serviette», «Nous sommes partis, l'herbe est malade», «Deux couleurs», «Cheremshina», «Nibi les mouettes volent», «Marichka», «Automne des cieux tranquilles fleurissent », « Des frênes », « Oh, fille, d'un grain de montagne ») personnifiaient l'âme de la chanson des autochtones. Grâce à la chanson ukrainienne, il a acquis une reconnaissance internationale. Le premier voyage à l'étranger du chanteur a lieu en 1960 en Australie et en Nouvelle-Zélande. Elle est devenue la découverte d'un talent brillant et de la chanson ukrainienne (folk et d'auteur). Ses programmes de concerts solo sont devenus des événements importants dans la vie musicale de Kiev,
Moscou, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. Et aussi à New York, Toronto, Ottawa, Varsovie, Londres. Le journal canadien «Hamilton Spectator» écrit: «Dans chaque chanson, le chanteur recrée son contenu de manière si convaincante et vivante que même ceux qui ne connaissent pas la langue ukrainienne la comprennent. De toute évidence, le chanteur a non seulement une voix unique, mais aussi une âme merveilleuse. Il ne fait aucun doute que Dmitry Gnatyuk est l'un des barytons contemporains les plus célèbres au monde.
Dmitry Gnatiuk a reçu les titres: "Héros de l'Ukraine", "Artiste du peuple de l'URSS", "Artiste du peuple de l'Ukraine". Et aussi il a été lauréat du prix national Taras Shevchenko, a reçu divers prix. L'artiste était citoyen d'honneur de Kiev et de Tchernivtsi. Il a consacré plus de 60 ans à l'art de l'opéra. De 1979 à 2011 a été directeur artistique et directeur en chef du National Opera and Ballet Theatre.
Chevtchenko. Il a mis en scène plus de 20 opéras. Son répertoire comprenait plus de 85 œuvres d'art national et mondial. Il a tourné en Hongrie, aux États-Unis, au Canada, en Russie, au Portugal, en Allemagne, en Italie, en Chine, au Danemark, en Inde, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Il a également enregistré 15 albums et 6 disques.
