Qui apprend à l'oiseau à chanter ? C'est une question très stupide. L'oiseau est né avec cet appel. Pour elle, chanter et respirer sont les mêmes concepts. On peut dire la même chose de l'un des artistes les plus populaires du siècle dernier, Charlie Parker, souvent appelé Bird.
Charlie est une légende immortelle du jazz. Saxophoniste et compositeur américain devenu l'un des fondateurs du style bebop. L'artiste a réussi à faire une véritable révolution dans le monde du jazz. Il a créé une nouvelle idée de ce qu'est la musique.
Bebop (be-bop, bop) est un style de jazz qui s'est développé au début et au milieu des années 1940 du XXe siècle. Le style présenté peut être caractérisé par un tempo rapide et des improvisations complexes.
Enfance et jeunesse de Charlie Parker
Charlie Parker est né le 29 août 1920 dans la petite ville provinciale de Kansas City (Kansas). Il a passé son enfance à Kansas City, Missouri.
Le gars de la petite enfance s'intéressait à la musique. À l'âge de 11 ans, il maîtrise le saxophone et, trois ans plus tard, Charlie Parker devient membre de l'ensemble de l'école. Il était vraiment heureux d'avoir trouvé sa vocation.
Au début des années 1930, un style particulier de musique jazz a été créé à l'endroit où Parker est né. Le nouveau style se distinguait par la pénétration, « assaisonnée » d'intonations blues, ainsi que par l'improvisation. La musique sonnait partout et il était tout simplement impossible d'en tomber amoureux.
Le début de la carrière créative de Charlie Parker
À l'adolescence, Charlie Parker a décidé de son futur métier. Il a abandonné l'école et a rejoint le groupe. Les musiciens se sont produits dans des discothèques, des fêtes et des restaurants locaux.
Malgré le travail épuisant, le public a estimé les performances des gars à 1 $. Mais le maigre pourboire n'était rien comparé à l'expérience que le musicien avait sur scène. A cette époque, Charlie Parker était surnommé Yardbird (Yardbird), ce qui dans l'armée signifiait "recrue".
Charlie a rappelé qu'au début de sa carrière, il devait passer plus de 15 heures en répétitions. La fatigue des cours a rendu le jeune homme très heureux.
En 1938, il rejoint le pianiste de jazz Jay McShann. A partir de ce moment a commencé la carrière professionnelle d'un débutant. Avec l'équipe de Jay, il a fait une tournée en Amérique et s'est même rendu à New York. Les premiers enregistrements professionnels de Parker remontent à cette époque, dans le cadre de l'ensemble McShann.
Charlie Parker déménage à New York
En 1939, Charlie Parker réalise son rêve chéri. Il a déménagé à New York pour poursuivre sa carrière. Cependant, dans la métropole, il devait gagner non seulement de la musique. Pendant longtemps, le gars a travaillé comme lave-vaisselle pour 9 $ par semaine au Jimmies Chicken Shack, où le célèbre Art Tatum se produisait souvent.
Trois ans plus tard, Parker a quitté l'endroit où sa carrière musicale professionnelle avait commencé. Il a dit au revoir à l'Ensemble McShann pour jouer dans l'Orchestre Earl Hines. Il y rencontre le trompettiste Dizzy Gillespie.
L'amitié de Charlie et Dizzy s'est transformée en une relation de travail. Les musiciens ont commencé à jouer en duo. Le début de la carrière créative de Charlie et la formation d'un nouveau style bebop sont restés pratiquement sans faits confirmés. Tout était la faute de la grève de la Fédération américaine des musiciens en 1942-1943. Ensuite, Parker n'a pratiquement pas enregistré de nouvelles compositions.
Bientôt, la "légende" du jazz rejoint le groupe de musiciens qui se produisent dans les boîtes de nuit de Harlem. En plus de Charlie Parker, le groupe comprenait : Dizzy Gillespie, le pianiste Thelonious Monk, le guitariste Charlie Christian et le batteur Kenny Clarke.
Les boppers avaient leur propre vision du développement de la musique jazz et ils ont exprimé leur opinion. Monku a dit un jour :
« Notre communauté veut jouer de la musique qu'« elle » ne peut pas jouer. Le mot «ça» devrait signifier des chefs d'orchestre blancs qui ont adopté le style de swing des Noirs et en même temps gagner de l'argent grâce à la musique ... ".
Charlie Parker, avec ses personnes partageant les mêmes idées, s'est produit dans les boîtes de nuit de la 52e rue. Le plus souvent, les musiciens se rendaient dans les clubs "Three Duchess" et "Onyx".
À New York, Parker a suivi des cours de musique rémunérés. Son professeur était le talentueux compositeur et arrangeur Maury Deutsch.
Le rôle de Charlie Parker dans le développement du bebop
Dans les années 1950, Charlie Parker a accordé une interview détaillée à l'une des prestigieuses publications. Le musicien s'est souvenu d'une des nuits de 1939. Puis il a joué Cherokee avec le guitariste William "Biddy" Fleet. Charlie a dit que c'est cette nuit-là qu'il a eu l'idée de diversifier le solo "insipide".
L'idée de Parker a rendu la musique très différente. Il s'est rendu compte qu'en utilisant les 12 sons de la gamme chromatique, il est possible de diriger la mélodie dans n'importe quelle tonalité. Cela violait les règles générales de la construction habituelle des solos de jazz, mais rendait en même temps les compositions «plus savoureuses».
Lorsque le bebop en était à ses balbutiements, la plupart des critiques musicaux et des jazzmen de l'ère du swing critiquaient la nouvelle direction. Mais les boppers étaient la dernière chose dont ils se souciaient.
Ils ont appelé ceux qui ont nié le développement d'un nouveau genre, figues moisies (signifie « bagatelle moisie », « formes moisies »). Mais il y avait des professionnels qui étaient plus positifs à propos du bebop. Coleman Hawkins et Benny Goodman ont participé à des jams, des enregistrements en studio, aux côtés de représentants du nouveau genre.
Parce que l'interdiction de deux ans des enregistrements commerciaux était de 1942 à 1944, une grande partie des débuts du bebop ne sont pas enregistrés sur des enregistrements audio.
Jusqu'en 1945, les musiciens n'étaient pas remarqués, donc Charlie Parker resta dans l'ombre de sa popularité. Charlie, avec Dizzy Gillespie, Max Roach et Bud Powell, a secoué le monde de la musique.
C'est l'une des meilleures performances de Charlie Parker.
L'un des spectacles les plus célèbres d'un petit groupe a été réédité au milieu des années 2000 : « Concert at New York Town Hall. 22 juin 1945". Bebop a rapidement acquis une large reconnaissance. Les musiciens ont gagné des fans non seulement sous la forme de mélomanes ordinaires, mais aussi de critiques musicaux.
Cette même année, Charlie Parker enregistre pour le label Savoy. L'enregistrement est devenu plus tard l'une des sessions de jazz les plus célèbres de tous les temps. Les sessions de Ko-Ko et Now's the Time ont été particulièrement remarquées par la critique.
Pour soutenir les nouveaux enregistrements, Charlie et Dizzy ont fait une tournée massive aux États-Unis d'Amérique. On ne peut pas dire que la tournée ait été un succès. La tournée s'est terminée à Los Angeles chez Billy Berg.
Après la tournée, la plupart des musiciens sont retournés à New York, mais Parker est resté en Californie. Le musicien a échangé son billet contre de la drogue. Même alors, il était tellement accro à l'héroïne et à l'alcool qu'il ne pouvait pas contrôler sa vie. À la suite de cela, la star s'est retrouvée à l'hôpital psychiatrique d'État de Camarillo.
La dépendance de Charlie Parker
Charlie Parker a essayé la drogue pour la première fois alors qu'il était loin de la scène et de la popularité en général. L'addiction de l'artiste à l'héroïne est la première raison de l'annulation régulière de concerts et de la baisse de ses propres revenus.
De plus en plus, Charlie a commencé à gagner sa vie en "demandant" - un spectacle de rue. Lorsqu'il n'avait pas assez d'argent pour acheter de la drogue, il n'hésitait pas à en emprunter à des collègues. Accepter des cadeaux de fans ou mettre en gage son saxophone préféré. Souvent, les organisateurs de spectacles avant le concert de Parker se rendaient au prêteur sur gages pour racheter l'instrument de musique.
Charlie Parker a créé de véritables chefs-d'œuvre. Cependant, il est également impossible de nier que le musicien était toxicomane.
Lorsque Charlie a déménagé pour vivre en Californie, se procurer de l'héroïne n'était pas si facile. C'était une vie légèrement différente ici, et ce n'était pas comme l'environnement à New York. La star a commencé à compenser le manque d'héroïne par une consommation excessive d'alcool.
L'enregistrement pour le label Dial est un exemple clair de l'état du musicien. Avant la séance, Parker a consommé une bouteille entière d'alcool. Sur Max Making Wax, Charlie a sauté quelques mesures du premier refrain. Lorsque l'artiste a finalement rejoint, il est devenu clair qu'il était ivre et ne pouvait pas se tenir debout. Lors de l'enregistrement de Lover Man, le producteur Ross Russell a dû soutenir Parker.
Après que Parker ait été libéré de l'hôpital psychiatrique, il se sentait bien. Charlie a enregistré certaines des compositions les plus chefs-d'œuvre de son répertoire.
Avant de quitter la Californie, le musicien a sorti le thème Relaxin' at Camarillo en l'honneur de son séjour à l'hôpital. Cependant, à son retour à New York, il a repris une vieille habitude. L'héroïne a littéralement mangé la vie d'une célébrité.
Faits intéressants sur Charlie Parker
- Les noms de nombreuses chansons enregistrées par Charlie sont associés à des oiseaux.
- En 1948, l'artiste obtient le titre de "Musicien de l'année" (selon la prestigieuse publication "Metronome").
- Concernant l'apparition du surnom "Ptah", les avis divergent. L'une des versions les plus populaires ressemble à ceci: des amis surnommés Charlie "Bird" en raison de l'amour excessif de l'artiste pour la volaille frite. Une autre version est qu'en voyageant avec son équipe, Parker est accidentellement entré dans un poulailler.
- Les amis de Charlie Parker ont déclaré qu'il connaissait bien la musique - de l'Europe classique à l'Amérique latine et à la country.
- Vers la fin de sa vie, Parker s'est converti à l'islam, devenant membre du mouvement Ahmadiyya aux États-Unis d'Amérique.
Décès de Charlie Parker
Charlie Parker est décédé le 12 mars 1955. Il est mort juste en regardant l'émission Dorsey Brothers Orchestra à la télévision.
L'artiste est décédé d'une crise aiguë sur fond de cirrhose du foie. Parker avait mauvaise mine. Lorsque les médecins sont arrivés pour l'examiner, ils ont visuellement donné à Parker 53 ans, bien que Charlie ait 34 ans au moment de sa mort.
Les fans qui veulent ressentir la biographie de l'artiste doivent absolument regarder le film, qui est consacré à la biographie de Charlie Parker. Nous parlons du film "Bird" réalisé par Clint Eastwood. Le rôle principal dans le film est allé à Forest Whitaker.
