Carl Orff est devenu célèbre en tant que compositeur et musicien brillant. Il a réussi à composer des œuvres faciles à écouter, mais en même temps, les compositions ont conservé sophistication et originalité. "Carmina Burana" est l'œuvre la plus célèbre du maestro. Karl prônait une symbiose du théâtre et de la musique.
Il est devenu célèbre non seulement en tant que compositeur brillant, mais aussi en tant que professeur. Il développe sa propre technique pédagogique, basée sur l'improvisation.
Enfants et jeunes
Il est né sur le territoire coloré de Munich, le 10 juillet 1895. Le sang juif coulait dans les veines du maestro. Il a eu la chance d'être élevé dans une famille primordialement intelligente.
Orffs n'était pas indifférent à la créativité. La musique était souvent jouée dans leur maison. Le chef de famille possédait plusieurs instruments de musique. Bien sûr, il a partagé ses connaissances avec les enfants. La mère a également développé le potentiel créatif des enfants - elle était une personne polyvalente.
Carl s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge. Il a étudié le son de différents instruments de musique. À l'âge de 4 ans, il assiste pour la première fois à une représentation dans un théâtre de marionnettes. Cet événement restera gravé dans sa mémoire pour les années à venir.
Le piano est le premier instrument qui a succombé au jeune talent. Il maîtrisait la notation musicale sans trop d'effort, mais il aimait surtout l'improvisation.
Quand il est allé au gymnase, il a franchement raté les cours. Grâce aux efforts de sa mère, Karl savait alors lire et écrire. Dans les leçons, il s'amusait en composant de courts poèmes.
L'intérêt pour le théâtre de marionnettes grandit. Il a commencé à mettre en scène des spectacles directement à la maison. Karl a également attiré sa sœur cadette dans cette action. Orff a écrit indépendamment les scripts et l'accompagnement musical.
Adolescent, il a d'abord visité l'opéra. La connaissance de l'opéra a commencé avec la livraison de "The Flying Dutchman" de Richard Wagner. La performance lui a fait une forte impression. Il abandonna finalement ses études, et passa tout son temps à jouer de son instrument de musique préféré.
Bientôt, il a décidé de quitter le gymnase. Lorsqu'il s'est tourné vers ses parents pour obtenir des conseils, son père et sa mère ont soutenu son fils dans cette importante décision. Il se préparait à entrer à l'Académie de musique. En 1912, Karl est inscrit dans un établissement d'enseignement.
Le parcours créatif du maestro Carl Orff
Il a été déçu par le programme de l'académie de musique. Puis il voulut s'installer à Paris, car il était imprégné des œuvres de Debussy. Lorsque les parents ont découvert que Karl voulait quitter le pays, ils ont tenté de dissuader leur fils d'une telle décision. En 1914, il termine ses études à l'académie, puis il occupe le poste d'accompagnateur à l'opéra. Il a continué à prendre des cours de musique de Zilcher.
Après quelques années, il est allé travailler au Kammerspiel Theater. Le musicien aimait le nouveau poste, mais la Première Guerre mondiale commença bientôt et le jeune homme fut mobilisé. Après avoir reçu une blessure grave, Karl a été renvoyé à l'arrière. Il rejoint le théâtre de Mannheim et s'installe bientôt à Munich.
Il s'est intéressé à la pédagogie. Bientôt, Karl prend des cours particuliers, mais après un certain temps, il quitte cette classe. En 1923, il ouvre l'école de danse et de musique Günterschule.
Le principe de Karl Orff consistait en une synthèse du mouvement, de la musique et des mots. Sa méthodologie "Music for Children" a été construite sur le fait que le potentiel créatif d'un enfant ne peut être révélé que par l'improvisation. Cela s'applique non seulement à la musique, mais aussi à l'écriture, à la chorégraphie et aux arts visuels.
Peu à peu, la pédagogie est passée au second plan. Il se remet à écrire des œuvres musicales. Pendant cette période, la première de l'opéra Carmina Burana a eu lieu. "Songs of Boyern" - est devenu la base d'une œuvre musicale. Les contemporains d'Orff ont accepté l'œuvre avec enthousiasme.
Carmina Burana est la première partie de la trilogie, et Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite sont les suivants. Le compositeur a dit ce qui suit à propos de son œuvre :
"C'est l'harmonie de l'esprit humain, dans laquelle l'équilibre entre le charnel et le spirituel est parfaitement maintenu."
La popularité de Carl Orff
Au coucher du soleil dans les années 30, Carmina Burana a été créée au théâtre. Les nazis, qui étaient alors arrivés au pouvoir, ont apprécié le travail. Goebbels et Hitler figuraient sur la liste de ceux qui adoraient l'œuvre d'Orff.
Sur la vague de popularité, il se lance dans l'écriture de nouvelles œuvres musicales. Bientôt, il a présenté l'opéra O Fortuna à la société, qui est aujourd'hui connue même de ceux qui sont très éloignés de l'art.
La popularité et l'autorité du maestro se renforçaient chaque jour. Il s'est vu confier l'écriture de l'accompagnement musical de la production théâtrale du Songe d'une nuit d'été. À cette époque, le travail de Mendelssohn en Allemagne était sur la liste noire, alors Karl a commencé à travailler plus étroitement avec les réalisateurs. Le compositeur était mécontent du travail accompli. Il corrige l'accompagnement musical jusqu'au milieu des années 60.
Les racines juives ne l'ont pas empêché d'être en règle avec les autorités. À la fin de la guerre, Karl est mis sur liste noire pour son soutien à Adolf Hitler. Cependant, les ennuis ont contourné le génie musical.
"Comédie à la fin des temps" figure dans la liste des dernières oeuvres du maître. Le travail a été écrit dans la 73e année du siècle dernier. La composition peut être entendue dans les films "Desolate Lands" et "True Love".
Détails de la vie personnelle du compositeur
Il appréciait l'attention de la gent féminine. Dans sa vie, des romances éphémères se sont souvent produites. Karl a décidé de s'alourdir des liens du mariage à l'âge de 25 ans.
La chanteuse d'opéra Alice Zolscher a réussi à conquérir le compositeur non seulement avec sa voix magique, mais aussi avec sa beauté. Dans ce mariage, le couple a eu une fille. La fille qu'Alice a donné naissance à Orfu s'est avérée être la seule héritière de Charles.
Il était difficile pour Alice de vivre sous le même toit que Carl. Son humeur changeait fréquemment. A la fin de leur vie commune, il ne restait plus une goutte de l'amour de deux créatifs. Ils ont décidé de partir.
Gertrude Willert - est devenue la deuxième épouse officielle d'une célébrité. Elle avait 19 ans de moins que son mari. Au début, il semblait que la différence d'âge n'interférerait pas avec les jeunes mariés, mais à la fin, Gertrude ne pouvait pas le supporter - elle a demandé le divorce. Plus tard, la femme accusera Karl d'être querelleur et égoïste. Gertrude a également accusé son ex-mari de trahison constante. Elle a raconté comment elle l'avait surpris à plusieurs reprises en train de tricher avec de jeunes artistes.
Au milieu des années 50, l'écrivain Louise Rinser devient sa femme. Hélas, ce mariage n'a pas non plus apporté le bonheur d'Orph dans sa vie personnelle. La femme n'a pas toléré la trahison de l'homme et a elle-même demandé le divorce.
Quand Karl avait bien plus de 60 ans, il épousa Liselotte Schmitz. Elle a travaillé comme secrétaire d'Orff, mais bientôt la relation de travail s'est transformée en une relation amoureuse. Elle était beaucoup plus jeune que Carl. Liselotte - est devenue la dernière épouse du maestro. La femme a créé la Fondation Orff et a dirigé l'organisation jusqu'en 2012.
Décès du compositeur Carl Orff
Au cours des dernières années de sa vie, il a lutté contre le cancer. À l'âge adulte, les médecins ont diagnostiqué à Karl un diagnostic décevant - un cancer du pancréas. Cette maladie a entraîné sa mort. Il est décédé le 29 mars 1982. Selon le testament, le corps du maestro a été incinéré.
