Buddy Holly est la légende du rock and roll la plus incroyable des années 1950. Holly était unique, son statut légendaire et son impact sur la musique populaire deviennent plus inhabituels quand on considère le fait que la popularité a été atteinte en seulement 18 mois.
L'influence de Holly était aussi impressionnante que celle d'Elvis Presley ou de Chuck Berry.
L'enfance de l'artiste Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly est né le 7 septembre 1936 à Lubbock, Texas. Il était le plus jeune de quatre enfants.
Musicien naturellement talentueux, à l'âge de 15 ans, il était déjà un maître de la guitare, du banjo et de la mandoline, et jouait également en duo avec son ami d'enfance Bob Montgomery. Avec lui, Holly écrit ses premières chansons.
Buddy & Bob Band
Au milieu des années 50, Buddy & Bob, comme ils s'appelaient eux-mêmes, jouaient du western et du bop. Ce genre a été inventé par les gars personnellement. En particulier, Holly écoutait beaucoup de blues et de R&B et les trouvait tout à fait compatibles avec la musique country.
En 1955, le groupe, qui avait déjà travaillé avec un bassiste, recrute le batteur Jerry Ellison pour rejoindre le groupe.
Montgomery a toujours penché vers le son country traditionnel, il a donc rapidement quitté le groupe, mais les gars ont continué à écrire de la musique ensemble.
Holly a continué à persévérer dans l'écriture de musique avec un son rock and roll. Il a collaboré avec des musiciens locaux tels que Sonny Curtis et Don Hess. Avec eux, Holly réalise son premier enregistrement chez Decca Records en janvier 1956.
Cependant, le résultat n'a pas été à la hauteur des attentes. Les chansons n'étaient pas assez complexes ou ennuyeuses. Néanmoins, plusieurs chansons sont devenues des tubes à l'avenir, même si à cette époque elles n'étaient pas très populaires. Nous parlons de chansons telles que Midnight Shift et Rock Around avec Ollie Vee.
Ce sera le jour
Au printemps 1956, Holly et sa compagnie ont commencé à travailler au studio Norman Petty. Là, le groupe a enregistré That'll Be the Day. Le travail a été confié à Bob Thiele, un cadre de Coral Records, qui l'a aimé. Ironiquement, Coral était une filiale de Decca où Holly avait déjà enregistré des chansons.
Bob considérait le disque comme un succès potentiel, mais avant de le sortir, il y avait des obstacles majeurs à surmonter en raison du sous-financement de l'entreprise.
Cependant, That'll Be the Day est sorti en mai 1957 sur le label Brunswick. Bientôt Petty est devenu le manager et producteur du groupe. La chanson a atteint le numéro 1 des charts nationaux l'été dernier.
Buddy Holly Innovations
En 1957-1958. l'écriture de chansons n'était pas considérée comme une compétence nécessaire pour une carrière dans le rock and roll. Les auteurs-compositeurs se sont spécialisés dans le côté édition du problème, sans interférer avec le processus d'enregistrement et d'interprétation.
Buddy Holly & The Crickets ont fait une grande différence lorsqu'ils ont écrit et interprété Oh, Boy et Peggy Sue, qui ont atteint le top dix du pays.
Holly et sa compagnie ont également violé la politique de publication de disques établie par l'industrie du disque. Auparavant, il était rentable pour les entreprises d'inviter des musiciens dans leur studio et d'offrir à leurs producteurs, graphistes, etc.
Si le musicien a eu beaucoup de succès (à la Sinatra ou Elvis Presley), alors il a reçu un chèque "en blanc" en studio, c'est-à-dire qu'il n'a pas payé pour les services fournis. Toutes les règles syndicales ont été réglées.
Buddy Holly & The Crickets ont commencé lentement à expérimenter le son. Et surtout, pas un seul syndicat ne leur a dit quand commencer et arrêter l'enregistrement. De plus, leurs enregistrements ont eu du succès et ne ressemblaient pas à la musique qui était populaire auparavant.
Les résultats ont particulièrement influencé l'histoire de la musique rock. Le groupe a développé un son qui a lancé une nouvelle vague de rock and roll. Holly et son groupe n'avaient pas peur d'expérimenter même sur leurs singles, c'est pourquoi Peggy Sue a utilisé des techniques de guitare sur la chanson qui étaient généralement réservées aux enregistrements plutôt qu'au jeu en direct.
Quel est le secret du succès de Buddy Holly ?
The Buddy Holly & The Crickets étaient très populaires en Amérique, mais étaient encore plus populaires en Angleterre. Leur influence a sérieusement rivalisé avec Elvis Presley et l'a même surpassé à certains égards.
Cela était en partie dû au fait qu'ils étaient en tournée en Angleterre - ils y ont passé un mois en 1958 à jouer une série de spectacles. Même le célèbre Elvis n'a pas fait ça.
Mais le succès était également lié à leur son et au personnage de scène de Holly. L'utilisation intensive de la guitare rythmique a été combinée avec le son de la musique skiffle, du blues, du folk, du country et du jazz.
De plus, Badi Holly ne ressemblait pas à une star du rock'n'roll moyenne, grande, mince et portant des lunettes surdimensionnées. Il ressemblait plus à un gars simple qui pouvait chanter et jouer de la guitare. C'est le fait qu'il ne ressemble à personne d'autre qui a contribué à sa popularité.
Déménager Buddy Holly à New York
The Buddy Holly & The Crickets sont rapidement devenus un trio après le départ de Sullivan à la fin de 1957. Holly a également développé des intérêts quelque peu différents de ceux d'Allison et Mauldin.
De toute évidence, aucun d'entre eux n'a pensé à quitter son Texas natal, et ils ont continué à y construire leur vie. Holly, en même temps, voulait de plus en plus aller à New York, non seulement pour le travail, mais aussi pour la vie.
Sa romance et son mariage avec Maria Elena Santiago n'ont fait que confirmer la décision de déménager à New York.
À cette époque, la musique de Holly s'était développée au point qu'il engageait des musiciens de session pour interpréter les chansons.
Des singles comme Heartbeat ne se vendaient pas aussi bien que les versions précédentes. Peut-être que l'artiste est allé plus loin sur le plan technique, ce que la plupart des spectateurs n'étaient pas prêts à accepter.
accident tragique
La séparation de Holly avec le groupe lui a permis d'enregistrer certaines de ses idées, mais lui a également volé des fonds.
Au cours de la rupture, il est devenu clair pour Holly et pour tous les autres que Petty avait manipulé les montants des revenus et probablement caché une grande partie des revenus du groupe dans sa poche.
Lorsque la femme de Holly attendait un bébé, et pas un dollar n'est venu de Petty, Buddy a décidé de gagner rapidement de l'argent. Il a participé à la grande tournée Winter Dance Party dans le Midwest.
C'est lors de cette tournée que Holly, Ritchie Valens et J. Richardson sont morts dans un accident d'avion le 3 février 1959.
L'accident était considéré comme une nouvelle tragique, mais pas très importante à l'époque. La plupart des agences de presse dirigées par des hommes ne prenaient pas le rock 'n' roll au sérieux.
Cependant, la jolie image de Buddy Holly et de son récent mariage a donné plus de piquant à l'histoire. Il s'est avéré qu'il était plus respecté que beaucoup d'autres musiciens de l'époque.
Pour les adolescents de l'époque, c'était la première grande tragédie du genre. Aucun joueur de rock 'n' roll blanc n'est jamais mort si jeune. Les stations de radio ne parlaient également que de ce qui s'était passé.
Pour un nombre important de personnes impliquées dans le rock and roll, ce fut un choc.
La soudaineté et la nature aléatoire de cet événement, combinées aux âges de Holly et Valens (respectivement 22 et 17 ans), l'ont rendu encore plus triste.
La mémoire du célèbre musicien
La musique de Buddy Holly n'a jamais disparu des rotations radio, et plus encore des playlists des fans inconditionnels.
En 1979, Holly est devenue la première rock star à recevoir l'honneur de recevoir un coffret de tous ses disques.
Le travail a été publié sous le titre The Complete Buddy Holly. L'ensemble a été initialement publié en Angleterre et en Allemagne, et plus tard, il est apparu en Amérique.
Au début des années 1980, des vendeurs clandestins de l'œuvre de Holly sont apparus, y compris ceux qui ont proposé d'acheter plusieurs chansons de la tournée britannique de 1958.
Plus tard, grâce au producteur Steve Hoffman, qui a fourni certains des enregistrements du musicien, For the First Time Anywhere (1983) est sorti par MCA Records. C'était une sélection des premiers chefs-d'œuvre bruts de Buddy Holly.
En 1986, la BBC a diffusé le documentaire The Real Buddy Holly Story.
Holly a continué à avoir une présence dans la culture pop jusque dans les années 1990. Son nom est notamment mentionné dans la chanson Buddy Holly (tube en 1994 du groupe de rock alternatif Weezer). La chanson est devenue l'un des succès de son époque, diffusée régulièrement sur toutes les stations de radio pendant un certain temps, contribuant à maintenir le nom de Holly en vie.
Holly a également été utilisée dans le film Pulp Fiction de Quentin Tarantino en 1994, dans lequel Steve Buscemi jouait un serveur imitant Holly.
Holly a été honorée avec deux albums hommage en 2011 : Listen to Me: Buddy Holly de Verve Forecast, qui mettait en vedette Stevie Nicks, Brian Wilson et Ringo Starr, et Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, qui comprenait des morceaux de Paul McCartney, Patti Smith, Les touches noires.
Universal a sorti l'album True Love Ways, où les enregistrements originaux de Holly ont été doublés avec des airs du Royal Philharmonic Orchestra à Noël 2018.
