Pionnier de la musique ambiante, glam rocker, producteur, innovateur - tout au long de sa longue, productive et extrêmement influente carrière, Brian Eno s'en est tenu à tous ces rôles.
Eno a défendu le point de vue selon lequel la théorie est plus importante que la pratique, la perspicacité intuitive plutôt que la réflexion sur la musique. En utilisant ce principe, Eno a tout interprété, du punk à la techno en passant par le new age.
Au début, il n'était que claviériste dans le groupe Roxy Music, mais a décidé de quitter le groupe en 1973 et a sorti des albums instrumentaux atmosphériques avec le guitariste de King Crimson, Robert Fripp.
Il poursuit également une carrière solo, enregistrant des albums d'art rock (Here Come the Warm Jets et Another Green World). Sorti en 1978, l'album révolutionnaire Ambient 1: Musicforairport a donné son nom à un genre de musique auquel Eno est très étroitement associé, bien qu'il ait continué à sortir de temps en temps des chansons avec voix.
Il est également devenu un producteur très réussi pour des artistes et des groupes rock et pop tels que U2, Coldplay, David Bowie et les Talking Heads.
La première passion de Brian Eno pour la musique
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (nom complet de l'artiste) est né le 15 mai 1948 à Woodbridge (Angleterre). Il a grandi dans le Suffolk rural, dans la zone adjacente à la base de l'US Air Force, et aimait la "musique martienne" dans son enfance.
Ce style appartient à l'une des ramifications du blues - le doo-wop. Eno a également écouté du rock and roll sur la radio militaire américaine.
À l'école d'art, il se familiarise avec les œuvres des compositeurs contemporains John Tilbury et Cornelius Cardew, ainsi que des minimalistes John Cage, La Monte Young et Terry Riley.
Guidé par les principes de la peinture conceptuelle et de la sculpture sonore, Eno a commencé à expérimenter les magnétophones, qu'il a appelés son premier instrument de musique, et s'est inspiré de l'orchestration de Steve Reich de It's Gonna Rain ("It's gonna rain").
Rejoignant la troupe avant-gardiste de Merchant Taylor, il finit également comme chanteur dans le groupe de rock Maxwell Demon. De plus, depuis 1969, Eno est clarinettiste au Portsmouth Sinfonia.
En 1971, il s'est fait connaître en tant que membre du groupe glam original Roxy Music, jouant du synthétiseur et traitant la musique du groupe.
L'image mystérieuse et flamboyante d'Eno, son maquillage et ses vêtements brillants ont commencé à menacer la primauté du leader du groupe, Bryan Ferry. Les relations entre les musiciens deviennent tendues.
Après avoir sorti deux albums (le premier album éponyme (1972) et le succès For Your Pleasure (1973)), Eno a quitté Roxy Music. Le gars a décidé de faire des projets parallèles, ainsi qu'une carrière solo.
Premiers enregistrements sans le groupe Roxy Music
Le premier album d'Eno No Pussyfooting est sorti en 1973 avec la participation de Robert Fripp. Pour enregistrer l'album, Eno a utilisé une technique appelée plus tard Frippertronics.
Son essence était qu'Eno traitait la guitare en utilisant des retards et des pauses en boucle. Ainsi, il a repoussé la guitare au second plan, laissant libre cours aux samples. En termes simples, Eno a remplacé les instruments live par des sons électroniques.
Brian a rapidement commencé à enregistrer son premier album solo. C'était une expérience. Here Come the Warm Jets a atteint le Top 30 des albums britanniques.
Un bref passage avec les Winkies a permis à Eno de se produire dans une série de spectacles britanniques malgré ses problèmes de santé. Moins d'une semaine plus tard, Ino a été hospitalisé pour un pneumothorax (un grave problème pulmonaire).
Après avoir récupéré, il est allé à San Francisco et a vu par hasard un ensemble de cartes postales contenant un opéra chinois. C'est cet événement qui a inspiré Eno à écrire Taking Tiger Mountain (By Strategy) en 1974. Comme auparavant, l'album était plein de musique pop abstraite.
L'innovation du compositeur Brian Eno
Un accident de voiture en 1975 qui a laissé Eno cloué au lit pendant plusieurs mois a conduit à son innovation peut-être la plus importante, la création de musique ambiante.
Incapable de sortir du lit et d'allumer la chaîne stéréo pour étouffer le bruit de la pluie, Eno a émis l'hypothèse que la musique pouvait avoir les mêmes propriétés que la lumière ou la couleur.
Cela semble très incompréhensible et abstrait, mais c'est tout Brian Eno. Sa nouvelle musique était censée créer sa propre atmosphère, et non transmettre l'idée à l'auditeur.
En 1975, Eno avait déjà plongé tête baissée dans le monde de la musique ambiante. Il a sorti son album révolutionnaire Discreet Music, le premier chapitre d'une série de 10 albums expérimentaux. Eno a enregistré son travail sur son propre label, Obscure.
Continuation de carrière
Eno est revenu à la musique pop en 1977 avec Before and After Science, mais a continué à expérimenter la musique ambiante. Il a enregistré de la musique pour des films. Ce n'étaient pas de vrais films, il imaginait des intrigues et en écrivait les bandes sonores.
En même temps, Eno devient un producteur très recherché. Il a collaboré avec le groupe allemand Cluster ainsi qu'avec David Bowie. Avec ce dernier, Eno a travaillé sur la célèbre trilogie Low, Heroes et Lodger.
De plus, Eno a créé une compilation originale sans vague intitulée No New York, et en 1978, il a commencé une longue et fructueuse alliance avec le groupe de rock The Talking Heads.
Son importance dans le groupe a augmenté avec la sortie de More Songs About Buildings and Food and Fear of Music en 1979. Le leader du groupe, David Byrne, a même crédité Brian Eno de presque tous les morceaux.
Cependant, les relations tendues avec les autres membres de l'équipe ont précipité le départ de Brian du groupe. Mais en 1981, ils se sont remis ensemble pour enregistrer My Life in the Bush of Ghosts.
Cette œuvre est devenue célèbre grâce à la combinaison de la musique électronique et d'un jeu de percussion inhabituel. Pendant ce temps, Eno a continué à affiner son genre.
En 1978, il publie Music for Airports. L'album était destiné à rassurer les passagers aériens et à les soulager de leur peur de l'avion.
Producteur et musicien
En 1980, Eno a commencé à collaborer avec le compositeur Harold Budd (The Plateaux of Mirror) et le trompettiste d'avant-garde John Hassell.
Il a également travaillé avec le producteur Daniel Lanois, avec qui Eno a créé l'un des groupes les plus réussis commercialement des années 1980 - U2. Eno a dirigé une série d'enregistrements de ce groupe, qui a fait de U2 des musiciens très respectés et populaires.
Au cours de cette période mouvementée, Eno a continué à se consacrer à son travail solo, enregistrant la chanson On Land en 1982, et en 1983 l'album sur le thème de l'espace Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Après qu'Eno ait produit l'album solo de John Cale Words for the Dying en 1989, il a commencé à travailler sur Wrong Way Up (1990). C'était le premier disque depuis de nombreuses années où la voix de Brian pouvait être entendue.
Deux ans plus tard, il revient avec des projets solo The Shutov Assembly et Nerve Net. Puis, en 1993, Néroli, la bande originale du film posthume de Derek Jarman. En 1995, l'album est remasterisé et publié sous le nom de Spinner.
Ino n'est pas seulement un musicien
En plus de son travail musical, Eno a également fréquemment travaillé dans d'autres domaines des médias, à commencer par la vidéo au format vertical de 1980 Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Parallèlement à l'installation artistique de 1989 pour l'ouverture d'un sanctuaire shinto au Japon et à l'œuvre multimédia Self-Preservation (1995) de Laurie Anderson, il a également publié le journal A Year with Swollen Appendices (1996).
À l'avenir, il a également créé Generative Music I - des intros audio pour un ordinateur personnel.
En août 1999, Sonora Portraits est sorti, avec les compositions précédentes d'Eno et un livret de 93 pages qui l'accompagne.
Vers 1998, Eno a beaucoup travaillé dans le monde des installations artistiques, une série de ses bandes sonores d'installation a commencé à apparaître, dont la plupart ont été publiées en quantités limitées.
2000-s
En 2000, il s'associe au DJ allemand Jan Peter Schwalm pour la sortie de musique japonaise Music for Onmyo-Ji. Le duo a acquis une reconnaissance mondiale l'année suivante avec Drawn from Life, qui a marqué le début de la relation d'Eno avec le label Astralwerks.
The Equatorial Stars, sorti en 2004, était la première collaboration d'Eno avec Robert Fripp depuis Evening Star.
Son premier album vocal solo en 15 ans, Another Day on Earth, est sorti en 2005, suivi de Everything That Happens Will Happen Today, une collaboration avec David Byrne.
En 2010, Eno signe sur le label Warp, où il sort l'album Small Crafton a Milk Sea.
Eno est revenu à son style d'enregistrement avec Lux fin 2012. Son projet suivant était une collaboration avec Karl Hyde d'Underworld. L'album terminé Someday World est sorti en mai 2014.
Eno est revenu au travail solo en 2016 avec The Ship, qui consistait en deux longs morceaux d'une durée totale de 47 minutes.
Eno a collaboré avec le pianiste Tom Rogerson tout au long de 2017, aboutissant à l'album Finding Shore.
Avant le 50e anniversaire de l'atterrissage sur la lune, Eno a publié une édition remasterisée d'Apollo: Atmospheres & Soundtracks en 2019 qui comprend des pistes supplémentaires.
