Blues Magoos - un groupe qui a capté la vague de garage rock qui se développait au début des années 60 du XXe siècle. Il s'est formé dans le Bronx (New York, USA).
Blues Magoos n'ont pas « hérité » de l'histoire du développement des musiques du monde, comme leur continent ou certains homologues d'outre-mer. Pendant ce temps, The Blues Magoos revendique des réalisations telles que près d'un demi-siècle de silence musical. Le groupe a sorti un album soudain ou a organisé une tournée pour le soutenir.
Les gars de la biographie ont une histoire divertissante dans la relation collective, ainsi que la sortie de 6 albums complets. Tous ont reçu une réédition complète (étendue) - ce qui ne peut qu'indiquer l'attitude attentive du showbiz envers les héros d'antan.
Rock Blues Magoos des garages
Le psychédélique des années 60 se promenait dans les villes américaines avec force et force. Les Byrds sont nés en 1964. Le MC5 et Lynyrd Skynyrd commencent tout juste leur entrée triomphale dans les couloirs et recoins musicaux. De l'autre côté de l'océan, The Who et The Troggs se réunissent, tandis que dans le Bronx, quelques mecs décident de travailler ensemble sous le nom de The Trenchcoats :
- Emil "Pippi (Castro)" Tilham - guitare et chant;
- Dennis LePo - parties de guitare
- Ralph Skala - orgue et voix supplémentaires ;
- Ron Gilbert - basse
- John Finnegan - s'assoit à la batterie.
L'équipe organise des concerts dans divers clubs de Greenwich Village, un quartier situé dans le Lower Manhattan. Depuis 2 ans les musiciens maîtrisent les instruments. Ils jouent des reprises et essaient d'écrire leur propre matériel jusqu'en 1966.
Nouveau nom d'équipe
La même année, s'accrochant aux sources de la vague psychédélique qui battait à plein régime, ou plutôt sa direction underground, le groupe changea de nom pour devenir l'orné "Bloos Magoos".
Le nom du groupe peut être vaguement traduit par des magiciens tristes (de l'anglais "blues" - spleen, tristesse) (de l'espagnol "magos"). Puis le nom se transforme en un plus digeste pour le public anglophone "Blues Magoos". Et il est fourni avec un préfixe significatif "Le" - ils ne disent pas certains là-bas ... mais le plus spécifique.
Premiers enregistrements des Blues Magoos et changement de line-up
Au moment du changement de nom, Finnegan et LePoe avaient quitté la formation, remplacés par Jeff Ducking (batterie) et Mike Esposito (guitare). La composition mentionnée ci-dessus peut être marquée comme "or" pour l'équipe. Après tout, c'est lui qui était destiné à publier les classiques du travail du groupe.
Tout d'abord, les gars ont obtenu le soutien du label Verve. Elle sort son premier single complet au public avec la chanson originale "So I'm Wrong and You Are Right" et la face B (deuxième face du disque) "The People Had No Faces".
Premier album "Psychedelic Lollipop"
Le matériel n'a pas du tout attiré l'attention du public "progressiste", mais le groupe n'a pas cessé de travailler sur lui-même. À la fin de 1966, elle a reçu un contrat pour Mercury avec toutes les obligations de sortir un album complet. Le premier album, intitulé "Psychedelic Lollipop", est intéressant car l'un des premiers à mettre le mot "psychédélique" dans le titre de l'album. En 1967, le premier disque du groupe reçoit relativement peu de reconnaissance :
- N ° 21 sur le palmarès des albums pop américains;
- 5e place pour le single "(We Ain't Got) Nothin' Yet" ;
- seulement 71ème place pour le single "One By One".
De telles «réalisations» n'ont pas du tout refroidi l'ardeur des musiciens et, les années suivantes, ils ont diligemment sorti des albums complets. Les gars ont suivi le vecteur donné et ont développé avec succès la technique de performance et d'enregistrement. Les efforts ont été couronnés de succès et 1967 a permis à l'équipe de rouler à travers les États-Unis, avec ses collègues étrangers The Who et Herman's Hermits.
Jusqu'en 1968, le groupe sort des singles et des créations intégrales avec un succès variable - Electric Comic Book (1967), Basic Blues Magoos (1968). Une variété de singles et d'albums eux-mêmes ne pouvaient pas suffisamment intéresser le public.
Les labels de sortie ne voulaient pas vraiment continuer à coopérer avec l'équipe. C'est arrivé au point que les maisons d'édition ont complètement ignoré le soutien des artistes avec la sortie de singles et de promotions. Cet alignement a complètement déstabilisé les musiciens, et ils ont décidé de se disperser. Cependant, comme il est de coutume dans le secteur de la musique, des contrats contraignants avec des maisons de disques ont forcé l'unité créative The Blues Magoos à publier du matériel.
Rupture des Blues Magoos
La direction du groupe a (curieusement) insisté pour travailler sur de nouvelles chansons. Mais un seul des fondateurs, Pippi Castro, a décidé de poursuivre son chemin musical. Ainsi, en 1969, un line-up presque entièrement renouvelé est constitué :
- Emil Tilhelm - chant et guitares
- Roger Eaton - guitare basse
- Eric Kaz reprend les claviers ;
- John Laillo prend les percussions ;
- Richie Deacon à la batterie.
Soit dit en passant, avant la réorganisation du line-up, le roulement était suffisant et des musiciens tels que Ted Manda et Joey Stack jouaient dans le groupe. Mais cela n'a pas empêché l'équipe de "s'affaisser".
Après avoir tripoté différents morceaux, changé de membres, le groupe a fini par broyer l'album de 1969 Never Goin' Back to Georgia. Et déjà en 1970, elle a présenté le Gulf Coast Bound au public. Le matériel a été franchement ignoré et l'équipe renouvelée s'est complètement effondrée.
Renaissance
En 2008, les membres des deux premiers "rassemblements" du groupe - "Pippi", Skala et Ducking ont décidé de secouer la poussière des instruments. Les gars ont invité Michael Zilberto en tant que guitariste et Peter Colman à la basse pour organiser plusieurs concerts dans leur pays natal. L'année suivante, The Blues Magoos se rend en Europe, où ils jouent plusieurs concerts en Espagne. Y compris dans le cadre du festival local Purple Weekend.
En 2014, le groupe renaissant avait rassemblé du matériel pour un album entier. Cela s'appelait "Résurrection psychédélique". La direction en lien avec la "promotion" s'est jetée sur l'espace Internet et a lancé une page officielle sur Facebook. L'année suivante était prévue pour toute une tournée à l'appui de la dernière version.
À ce jour, le catalogue "classique" du groupe a été réédité par plusieurs sociétés dans des éditions élargies avec des ajouts et des bonus. Le matériel a été restauré, le groupe sonnait mieux. Cinq participants sont heureux de partager des informations sur leur vie sur les espaces ouverts des pages publiques officielles du réseau. Ils ravissent même l'auditeur avec des préparations rares mais intéressantes. Qui sait, peut-être est-il temps de sortir plus de matériel, et de ne pas attendre cinquante ans ?
