Benny Goodman est une personnalité sans laquelle il est impossible d'imaginer la musique. Il était souvent appelé le roi du swing. Ceux qui ont donné ce surnom à Benny avaient tout pour le penser. Même aujourd'hui, il ne fait aucun doute que Benny Goodman est un musicien de Dieu.
Benny Goodman était plus qu'un simple clarinettiste et chef d'orchestre renommé. Le musicien a créé des orchestres emblématiques connus pour leur incroyable cohésion et intégration.
Le musicien était célèbre pour son énorme influence sociale. Des musiciens noirs ont joué dans l'orchestre de Benny à une époque de grande bigoterie et de ségrégation.
Enfance et jeunesse
Benny est né dans une famille d'immigrants juifs de l'Empire russe, David Gutman (de Belaya Tserkov) et Dora Rezinskaya-Gutman (selon d'autres sources, géorgienne ou Grinskaya, de Kovno).
Dès sa plus tendre enfance, il était amoureux de la musique. À l'âge de 10 ans, la clarinette tombe entre les mains de Benny. Un an plus tard, le garçon a joué professionnellement les compositions du célèbre Ted Lewis.
Goodman a travaillé au clair de lune en tant que musicien de rue. Quand le garçon était adolescent, il avait déjà son argent de poche. Au cours de cette période, Benny s'est rendu compte pour la première fois de l'influence croissante de la musique sur lui. Bientôt, il a abandonné l'école secondaire et s'est consacré à la créativité. Presque immédiatement après la décision de quitter l'établissement d'enseignement, il rejoint l'orchestre du trompettiste Bix Beiderbeck.
Soit dit en passant, Benny Goodman est le premier musicien blanc à être reconnu parmi les jazzmen noirs. Ça valait la peine. Bien sûr, même alors, tous ceux qui ont entendu le jeu du gars ont compris qu'il irait loin.
Le parcours créatif de Benny Goodman
À l'automne 1929, le musicien de jazz quitte l'orchestre et s'installe à New York. Benny n'a pas simplement quitté le groupe. Il voulait construire une carrière solo.
Bientôt, le jeune musicien enregistrait des chansons à la radio, jouait dans les orchestres de comédies musicales de Broadway et écrivait des compositions musicales. Et il les interprète lui-même, avec le soutien d'ensembles improvisés.
Quelque temps plus tard, Benny Goodman enregistre une chanson, grâce à laquelle il acquiert sa première popularité. Nous parlons de la composition musicale He's Not Worth Your Tear. Le morceau a été enregistré en 1931 par Meloton Records et mettait en vedette le chanteur Scrappy Lambert.
Bientôt, le musicien signe son premier contrat avec Columbia Records. En 1934, Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' sont en tête des palmarès musicaux prestigieux du pays.
Reconnaissance et début de "l'ère du swing"
Les mélomanes et les fans ont accepté avec plaisir les compositions présentées par l'artiste. Le fait que les chansons figuraient dans le palmarès a bien sûr accru la réputation de Benny Goodman. Que peut-on attendre d'un musicien qui a déjà sorti une douzaine d'œuvres dignes de ce nom ? Bien sûr, un nouveau chef-d'œuvre. Composition Moon Glow (1934) a pris la 1ère position des charts. C'était un succès retentissant.
Le succès de cette chanson a été repris par Take My Word et Bugle Call Rag. Après la fin du contrat avec le music-hall, Benny a été invité à la radio NBC pour animer l'émission du samedi Let's Dance.
Pendant 6 mois de travail, Benny Goodman a atteint le sommet des palmarès musicaux une douzaine de fois de plus. Ce succès a été répété après que le musicien a commencé à travailler avec la maison de disques RCA Victor.
Mais bientôt le programme, où Benny Goodman était l'hôte, a été fermé. Cet événement frôle une grève des travailleurs de la National Biscuit Company - le sponsor de la même émission de radio. Ainsi, Goodman et son équipe se sont retrouvés sans travail.
Ce n'est pas la meilleure des époques pour les États-Unis d'Amérique. Le pays était dans une véritable dépression. Benny Goodman et son orchestre, au sens littéral du terme, se sont retrouvés sans fonds. Bientôt, le musicien a décidé de partir en voiture privée pour une grande tournée.
En chemin à travers les villes du Midwest, les concerts de l'orchestre n'étaient pas très populaires. La plupart des spectateurs ont quitté la salle après avoir réalisé que les musiciens jouaient de la musique swing et non de la musique dance.
Des temps difficiles pour Benny Goodman
Les musiciens étaient pratiquement sans le sou. Ils sont tombés en dépression. Beaucoup ont simplement quitté l'orchestre parce qu'ils avaient besoin de quelque chose pour nourrir leur famille. Les performances n'étaient plus rentables.
Le groupe est finalement arrivé à Los Angeles. Le musicien a cette fois décidé de ne pas expérimenter. Ils ne jouaient pas la leur, mais de la musique de danse. Dans la salle, le public l'a pris sans enthousiasme, piétiné langoureusement dans les allées, un murmure a commencé. Le batteur du groupe a crié : « Les gars, qu'est-ce qu'on fait ? Au cas où ce serait la dernière représentation, assurons-nous de ne pas avoir honte de nous voir hors de la scène..."
Les musiciens ont cessé de jouer de la musique de danse et ont joué le swing habituel. Ce soir-là, ils ont travaillé à 100 %. Le public était ravi. Les mélomanes "rugissaient" de joie et d'euphorie. Beaucoup ont reconnu les morceaux populaires de Benny Goodman.
Quelque temps plus tard, Benny Goodman a déménagé dans la région de Chicago. Là, avec l'interprète Helen, Ward a écrit un certain nombre de compositions "juteuses", qui sont devenues à l'avenir des classiques reconnus. Il s'agit des chansons :
- Ça fait tellement longtemps;
- bon-bon-bon;
- La gloire de l'amour;
- Ces folies me font penser à vous ;
- Vous avez tourné les tables contre moi.
Bientôt, Benny Goodman a de nouveau été invité à diriger le programme. Il est devenu l'animateur de l'émission Camel Caravan. À l'automne 1936, son orchestre fait sa première apparition à la télévision. Puis le musicien est retourné à New York.
Sommet de la carrière musicale de Benny Goodman
Un an plus tard, les compositions musicales de Benny Goodman ont de nouveau atteint les premières places des charts musicaux. Une popularité étonnante est tombée sur le musicien. Bientôt, l'orchestre dirigé par le musicien a participé au tournage du film "Hotel Hollywood".
Le Savoy Dance Hall, fréquenté par des spectateurs de diverses nationalités, accueillait à l'époque les Battles of the Jazz Bands, où l'orchestre de Chick Webb battait souvent ses rivaux. Goodman, réalisant son importance, a défié Chick Webb.
New York a retenu son souffle en prévision du duel musical tant attendu. Les spectateurs ne pouvaient pas attendre le choc de deux titans. Et le soir venu, la salle de danse du Savoy affiche complet. La salle a accueilli plus de 4 XNUMX personnes. Le public attendait. C'était quelque chose !
Aucun des spectateurs présents n'avait entendu quelque chose comme ça auparavant ! Les musiciens ont tellement travaillé qu'il semble que l'air était chargé de cette puissante énergie.
Malgré l'originalité et la virtuosité des musiciens du Goodman Orchestra, l'orchestre de Chick Webb était le meilleur. Lorsque les musiciens opposés ont commencé à jouer, les membres de l'orchestre de Benny Goodman ont simplement agité la main. Ils savaient que Chick Webb gagnerait.
L'apogée de la carrière musicale de Benny Goodman est survenue en 1938. C'est cette année-là que le musicien a donné un célèbre concert au Carnegie Hall de New York. Ensuite, le musicien a interprété non seulement des chansons de son propre répertoire, mais également le morceau Avalon d'Al Jolson.
Cette même année, les chansons de Goodman figuraient dans le top 14 plus de 10 fois. Les chansons populaires incluent I Let a Song Go out of My Heart, Don't Be That Way et Sing, Sing, Sing (With a Swing). La dernière chanson était très populaire. Elle a ensuite été intronisée au Grammy Hall of Fame.
Activités de Benny Goodman dans l'après-guerre
L'entrée des États-Unis d'Amérique dans la Seconde Guerre mondiale et la grève initiée par la Fédération américaine des musiciens ont forcé Benny à arrêter temporairement sa coopération avec Victor RCA.
Le musicien a réussi à terminer le travail sur certaines chansons avant même la grève. La composition Taking Chance on Love mérite une attention particulière.
Puis il s'est essayé au cinéma. Il est apparu dans des films tels que Stage Door Canteen, The Gang's All Here et Sweet and Low-Down. Benny s'est parfaitement habitué au rôle et a transmis avec talent l'état de ses personnages.
À l'hiver 1944, le jazzman, avec son quintette, devient membre du spectacle de Broadway The Seven Arts. Le spectacle a suscité un intérêt considérable parmi le public et a résisté à 182 représentations.
Un an plus tard, l'interdiction de l'enregistrement sonore a été levée. Benny Goodman est retourné dans son studio d'enregistrement natal. Déjà en avril, la compilation Hot Jazz est sortie, qui a instantanément atteint le top 10 des meilleurs disques.
La prochaine compilation Gotta Be This or That fut également un succès. Lors de l'enregistrement de l'album, Goodman lui-même a interprété la partie vocale pour la première fois. Cet événement est capturé dans la chanson Symphony.
Bientôt, Benny a déménagé au studio d'enregistrement Capitol Records. De plus, il a participé au tournage du film A Song is Born. Dans la même période, ses prochaines expériences musicales ont commencé.
Le swing a remplacé le bebop et l'orchestre de Goodman a enregistré plusieurs compositions dans ce style. Une énorme surprise a été l'information selon laquelle Goodman dissolvait son orchestre. Cet événement a eu lieu en 1949. À l'avenir, le musicien a rassemblé un orchestre, mais uniquement pour les soi-disant "actions" ponctuelles.
Au début des années 1950, Benny ne menait pratiquement pas d'activités de composition. Parallèlement, paraît sa collection Jazz Concert at Carnegie Hall. Le musicien a « investi » un enregistrement live de la célèbre performance du 16 janvier 1938 dans ce disque.
La compilation suivante Jazz Concerto No. 2 a également été chaleureusement accueillie par les fans et les critiques musicaux. Un an plus tard, la discographie du musicien a été reconstituée avec un autre album, The Benny Goodman Story.
Les dernières années de la vie de Benny Goodman
Depuis le milieu des années 1950, Benny Goodman a effectué de nombreuses tournées à travers le monde. Au début des années 1960, le musicien a visité le territoire de l'Union soviétique. Il a été impressionné par l'accueil chaleureux de ses fans. En conséquence, il a sorti l'album "Benny Goodman à Moscou".
En 1963, des musiciens qui avaient joué avec Goodman dès le début des années 1930 se sont réunis aux RCA Victor Studios. On parle de Gene Krupe, Teddy Wilson et Lionel Hampton. Les musiciens se sont unis non seulement comme ça, mais pour enregistrer l'album "Together Again!". L'album n'est pas passé inaperçu auprès des fans.
Les années se sont fait sentir, de sorte que le musicien n'a pratiquement pas enregistré de chansons. La seule œuvre significative est la compilation "Benny Goodman Today", enregistrée en 1971 à Stockholm. Peu avant sa mort, Benny Goodman a reçu le prestigieux Grammy Award. L'album « Let's dance ! » a gagné. (d'après la musique de l'émission de radio du même nom).
Benny Goodman est décédé le 13 juin 1986 à New York. Il a des problèmes cardiaques depuis longtemps. Il est mort d'une crise cardiaque et est enterré à Stamford.
Naturellement, Benny Goodman a laissé derrière lui un riche héritage créatif. Il comprenait de nombreuses compilations qui ont été enregistrées dans les studios d'enregistrement Columbia et RCA Victor.
Il existe une série de disques issus des archives personnelles du musicien, publiés par Music Master, et divers enregistrements individuels. Et bien que le musicien soit mort depuis longtemps, ses morceaux sont immortels.
