Art of Noise est un groupe de synthpop basé à Londres. Les mecs appartiennent aux collectifs de la nouvelle vague. Cette direction dans le rock est apparue à la fin des années 1970 et 1980. Ils ont joué de la musique électronique.
De plus, des notes de minimalisme d'avant-garde, qui comprenaient de la techno-pop, peuvent être entendues dans chaque composition. Le groupe a été formé dans la première moitié de 1983. Parallèlement, l'histoire du travail de la nouvelle équipe commence en 1981.
La base du collectif Art of Noise et le premier temps d'existence
Le fondateur de l'équipe est considéré comme Gary Langan. Dans le même temps, le noyau de l'équipe est devenu :
- producteur T. Horn;
- le journaliste musical P. Morley ;
- pianiste, elle est aussi compositrice, E. Dudley ;
- le claviériste D. Yechalik;
- Gary Langan a servi d'ingénieur du son.
Le groupe a commencé à se former après l'apparition d'un outil tel que Fairlight CMI. Horn est devenu l'heureux propriétaire de l'échantillonneur. Il a commencé ses premières expériences avec le son.
Il était soutenu par Yello, T. Mansfield et Jarre. En 1981, il commence à créer une équipe. Le groupe des premiers jours comprenait Ann, Gary et Jay.
Le premier album peut être considéré comme ABC (1982). Il comprenait la célèbre composition Date Stamp. Immédiatement après cela, l'équipe a commencé à travailler sur le projet suivant, en participant à deux projets adjacents.
En 1983, les musiciens ont travaillé sur l'album Come Back Back 90125. Dans cette version, pour la première fois, vous pouvez entendre le son d'instruments à percussion exécutés via un séquenceur.
En 1983, il y a eu une formation complète de l'équipe. Paul Morley n'a pas seulement été impliqué dans la promotion de chaque piste, mais a également été l'auteur de nombreuses idées pour le groupe.
Les premiers projets de l'équipe formée d'Art Of Nois
Avec ce line-up, ils ont enregistré l'EP Art of Noise. Certains détails ont été repris de la version précédente. Ce projet a commencé à être promu par ZTT.
Beat Box était considéré comme le single le plus populaire et le plus réussi du nouveau projet. Cette piste instrumentale a été utilisée dans diverses émissions de télévision. Avant la sortie de la version complète, il n'y avait aucune mention de la composition de l'équipe. Au début, les gars ne se produisaient pas sur des scènes ouvertes.
En 1984, le groupe sort Who's Afraid of the Art of Noise?. L'équipe a sorti une chanson de 10 minutes sur l'amour et les relations pures. Par la suite, il a été utilisé lors du mariage de la Madone. Il s'agit du morceau A Moment of Love, qui est devenu la bande originale d'un nombre important de films. Les compositeurs ont créé des remixes.
En 1984, une interview est parue dans Smash Hits. Dans ce document, les créateurs de l'équipe ont annoncé qu'ils étaient déjà prêts pour les performances. Le développement du groupe repose sur la réédition des principales compositions, dont Video Killed the Radio Star.
La scission et le destin du collectif Art of Noise avant l'effondrement
En 1985, Langan, Dudley et Yechalik ont décidé de se séparer des gars restants. Ils ont commencé à travailler avec China Records. Le trio est parti avec le nom du groupe. Les musiciens ont continué à travailler sous le nom bien connu.
Immédiatement après la rupture, ils sortent un nouveau CD, In Visible Silence. La collection comprend la célèbre composition de Peter Gunn. Cette piste a été la raison de la remise du Grammy Award à l'équipe. Un clip a été réalisé un peu plus tard.
Peu à peu, l'équipe s'est mise à retravailler différentes pistes. En 1987, ils sortent In No Sense? Absurdité! Malgré quelques succès, l'adhésion au collectif s'est réduite à l'interaction d'Ann et Jay. L'album de 1987 comprenait de petites compositions qui sont devenues relativement populaires dans les discothèques.
Cette période est marquée par le fait que l'équipe crée plusieurs compositions pour différents films. Mais la piste Dragnet s'est vraiment démarquée. Il a été créé pour un spectacle qui portait un nom identique.
À partir de 1987, l'équipe a commencé à se produire activement en public. C'est à ce moment-là que les gars ont décidé d'enlever leurs masques.
Pour accroître l'intérêt, l'équipe a collaboré avec T. Jones sur une base ponctuelle. Certes, cette action n'a pas conduit à l'effet escompté. Ici, vous pouvez sélectionner uniquement le meilleur de l'art du bruit. Ce morceau a été mémorisé et joué dans de nombreuses salles.
En 1989, l'album Below the Waste est sorti. Malheureusement, cette expérience a échoué. En conséquence, un an plus tard, l'équipe a pris la décision fatidique de mettre fin à ses activités.
Tentatives récentes de réforme
Après la rupture, les gars ont poursuivi leur activité créative. Beaucoup de chansons se sont retrouvées dans des compilations. Tour à tour, ils ont collaboré avec divers artistes connus, comme Deborah Harry.
Peu à peu, les gars ont décidé d'essayer de renouveler l'existence de l'équipe. En 1998, ils ont relancé leur travail commun. Cette période a été marquée par le fait que L. Krim a rejoint l'équipe. Le guitariste a apporté un peu de fraîcheur à l'oeuvre.
Durant cette période d'existence, ils ont enregistré plusieurs titres intéressants, parmi lesquels on distingue Way Out West. Mais la réorganisation et la réforme n'ont pas donné de succès significatif. Après l'album Influence, sorti en 2010, le groupe se sépare finalement.
Au cours des dernières années, ils se sont réunis à plusieurs reprises pour participer à des projets distincts. Ils se sont réunis pour des concerts une fois. Immédiatement après telle ou telle représentation, les musiciens ont continué à faire leur propre truc.
En 2017, ils se sont réunis pour soutenir The Human League. Les musiciens se sont distingués par le fait qu'ils ont commencé à interpréter des compositions à partir de 1986.
Ainsi, malgré le fait que l'équipe ait eu un certain succès, la créativité était loin d'être sans nuage. Les divergences de vues sur l'évolution du groupe et sur le répertoire n'ont pas permis un travail actif pendant des décennies. Désormais, ils ne peuvent être entendus que sur des disques et dans des projets ponctuels.
